Rotko Marks. Gleznas abstraktā ekspresionisma stilā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Abstraktā māksla, neobjektīva glezniecība nav pakļaujama aukstai prātīgai analīzei. Tāda mākslinieka kā Marks Rotko darbs, kura gleznās nav ne miņas no objektiem no reālās pasaules, ir abstrakcionisms savā tīrākajā formā. Loģika un pazīstamu analoģiju meklēšana var traucēt skatītājam uztvert Rotko pašizpausmes veidu, kura meklējumos mākslinieks nogājis garu un grūtu ceļu.

Ceļa atrašana

Markus Jakovļevičs Rotkovičs dzimis 1903. gadā Dvinskas pilsētā, Vitebskas guberņā (tagad Daugavpils, Latvija). Pēc 10 gadiem viņa ģimene emigrēja uz Ameriku, un viņam bija jāpiedzīvo daudzi dzīves pārbaudījumi. Viņš ne uzreiz atrada savu ceļu dzīvē, nejauši iekrītot mākslinieciskajā vidē. Pagājušā gadsimta 30.–40. gados tieši ASV kļuva par avangarda mākslas attīstības centru – šeit tika izspiesti abstrakcionisti no Eiropas totalitārajām valstīm.

1938. gadā mākslinieks pieņēma vārdu Rotko Marks. Tā laika gleznas viņš veidojis kubofutūrista Marka Vēbera (1881-1961) un sirreālista Aršila Gorkija (1904-1948) ietekmē. Rotko bija vajadzīgs ilgs laiks, lai atrastu savu ceļu. Viņš pārdzīvoja kaisles un figurālās glezniecības periodus: gleznoja portretus un pilsētas ainavas (“Sieviete aiz mugurasšūšana”, 1935, “Metro”, 1938). Sirreālistiskus motīvus viņa darbos pastiprināja viņa aizraušanās ar jaunām filozofiskām idejām: interese par bezapziņu, par indivīda iekšējo pasauli, par emociju un iespaidu paušanas automātismu.

Pirmkārt, Lielās depresijas laikmets, pēc tam jauna pasaules kara priekšnojauta radīja sabiedrībā atmosfēru, kurā tika zaudēti tradicionālie orientieri. Mākslinieks meklē atbalstu mitoloģiskos priekšmetos ("Antigone", 1941, "Hierarhiskie putni", 1945), un tad nonāk līdz absolūti neobjektīvai glezniecībai.

No 50. gadu sākuma beidzot izveidojās tāda mākslas parādība kā Rotko. Marks, kura gleznas sastāvēja no diviem vai trim paralēliem taisnstūriem, atrada savu ceļu. Krāsu lauka gleznošana ir definīcija, ko kritiķi ir atraduši Rotko metodei.

Vienkārša forma sarežģītām idejām

Māksliniekam pašam nepatika skaidrot savas gleznas un nevarēja izturēt, kad to dara citi. Viņš necentās atklāt ideju vārdos, tāpēc muzeja zālēs, kur pārstāvēts Marks Rotko, atrodas gleznas ar nosaukumiem sērijas numura un tapšanas datuma veidā.

Viņš nevarēja samierināties ar to, ka viņu dēvē par abstrakcionistu, jo uzskatīja, ka viņa gleznas ir reālās dzīves atspulgi, dzīvi organismi meklē kontaktu ar skatītāju.

Viņam bija negatīva attieksme pret viedokli par sevi kā mākslinieku - "koloristu", lai gan vienmēr rūpīgi strādāja ar krāsu, pat manuāli berzēja pigmentus, panākot vēlamo krāsu un konsistenci. Par svarīgāku viņš uzskatīja masu un tilpumu attiecību.tie bloki, kas veidoja viņa skaņdarbus.

Attēls ir kā teātris

Jaunībā Rotko vēlējās nopietni nodarboties ar dramatisko mākslu un gandrīz iestājās aktiermākslas nodarbībās. Savas kompozīcijas viņš bieži sauca par drāmām, un tās ir viegli iedomāties kā skatuves dekorācijas. Tas var izskaidrot vēl vienu Rotko gleznu ietekmes uz auditoriju aspektu.

Daudzi cilvēki atzīmē ārkārtēju iesaistīšanos glezniecības telpā. Savu darbu izstādei mākslinieks izvēlējās blāvu mākslīgo gaismu, gandrīz krēslu. Un attālumu, no kura viņš ieteica skatīties attēlu, Rotko noteica 18 collas (45 cm). Ņemot vērā krāsaino bloku apmales vizuālo vibrāciju, krāsas pārklājuma neviendabīgumu (dažkārt daudzslāņu), var izskaidrot kustības rašanos dziļi attēla telpā, radot papildu spilgtas emocijas.

Rotko kapela

Cik svarīga māksliniekam bijusi attēla telpas organizācija un viņa gleznas uztveres veidi, var saprast no viņa darba vēstures pie Reliģijas institūta baznīcas kapličas projektēšanas g. Hjūstona. Milzīgi korim krāsoti paneļi atrodas telpā, kas veidota pēc Rotko vēlmēm. Marks, kura gleznas šajā gadījumā ir gandrīz vienkrāsainas, piedalījās zāles noformēšanā un apgaismojumā.

Baznīca, kuras daļu ir kļuvusi kapliča, nepieder kādai noteiktai reliģijai un ir veltīta Dievam. Meditatīva, atrauta no pasaulīgās atmosfēras piepilda astoņstūra zāli ar gaismas avotu, kas atrodas kupolā. Marks Rotko ievietots šajā zālēgleznas. Fotoattēls parāda, cik spēcīga ir šī ekspozīcija.

Ilgs ceļš uz atpazīstamību

Mākslinieka personīgie apstākļi nebija viegli. Ilgi nabadzības gadi, tuvāko cilvēku neticība viņa talantam viņu ļoti ietekmēja, tāpēc Marka Rotko darbu diez vai var saukt par optimistisku. Pat spilgtas un siltas krāsas bloku kompozīcijas izraisa spēcīgas dramatiskas emocijas. Traģēdijas izpausme sabiedrības un katra indivīda dzīvē tiek dēvēta par mākslinieka galveno tēmu.

Nāve kā pēdējā bilde

60. gadu beigās nāca slava un nauda, bet slimības un ģimenes nepatikšanas uzkrājās. 1970. gada 25. februārī mākslinieks izdarīja pašnāvību, atverot vēnas. Marks Rotko - gleznas, fotogrāfijas ar viņu piepildīja visus laikrakstus un žurnālus - parakstīja savu pēdējo darbu …

Stāsta, ka viņš nevarēja iedomāties, kā viņa gleznas tiek pirktas tikai iekšējai apdarei. Divus gadus strādājis pie pasūtījuma Ņujorkas dārgākajā restorānā, Rotko atdeva avansu un atteicās no darba, kad viņš iztēlojās bagātus cilvēkus čakarējam un skatienus uz viņa paneļiem.

Pasaules labākās laikmetīgās mākslas kolekcijas nav iedomājamas bez Marka Rotko gleznām. "Oranžs, sarkans, dzeltens", "B altais centrs" - par šīm gleznām izsolēs tika samaksāti neticami miljoni dolāru. Šie skaitļi īpaši sajūsmina iedzīvotājus, kuri redz tikai nevienmērīgi nokrāsotus plankumus, kuri nesteidzas spert soli pretī jaunām idejām un emocijām. Un cik daudz ir brīvības, cik sirdssāpescilvēks un mākslinieks?