Šagāls Marks: gleznas ar nosaukumiem. Marks Šagāls: radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

1887. gadā, 7. jūlijā, piedzima topošais pasaules klases mākslinieks Šagāls Marks, kura gleznas 20. gadsimta garumā izraisīja nejutīgumu un sajūsmu apmeklētāju vidū daudzās vernisāžās, kurās tika izstādītas slavenā avangarda mākslinieka gleznas..

Radošā ceļa sākums

Moišes bērnība, kā viņu sākotnēji sauca vecāki, pagāja Vitebskas pilsētā. Zēna tēvs strādāja par krāvēju zivju tirgū, māte turēja nelielu veikalu, bet vectēvs bija kantoris ebreju sinagogā. Pēc reliģiskās ebreju skolas beigšanas Moiše iestājās ģimnāzijā, lai gan cariskajā Krievijā ebreji nedrīkstēja apmeklēt Krievijas izglītības iestādes. Protams, bija grūti mācīties nelegālā amatā. Pēc vairāku gadu studijām viņš pameta ģimnāziju un kļuva par brīvprātīgo "mākslinieka Penga zīmēšanas un gleznošanas skolā". Pēc diviem mēnešiem Pena kungs, pārsteigts par jaunā vīrieša talantu, piedāvāja viņam bezmaksas izglītību savā skolā.

Jaunais mākslinieks pēc kārtas pārkrāsoja visus savus radiniekus, pēc tam sāka gleznot Vitebskas iedzīvotāju portretus. Tātad pasaulēmākslu, parādījās spilgts oriģinālgleznotājs Šagāls Marks, kura gleznas drīzumā nopirks labākie pasaules muzeji. Pseidonīmu vai drīzāk jaunu vārdu viņš izdomāja pats. Moišs kļuva par Marku, un Šagāls ir pārveidots Segals no viņa tēva uzvārda.

Ziemeļu galvaspilsēta

Divdesmitgadīgais Marks nolēma nesēdēt uz vietas un drīz vien devās uz Sanktpēterburgu, cerot tur turpināt glezniecības studijas. Viņam nebija naudas, turklāt lika par sevi manīt Krievijas valsts diskriminējošā politika pret ebrejiem. Man bija jādzīvo ziemeļu galvaspilsētā uz nabadzības sliekšņa, izdzīvojot ar gadījuma darbiem. Tomēr Šagāls nezaudēja drosmi, viņš bija priecīgs būt Sanktpēterburgas mākslas dzīves virpulī. Pamazām viņš izveidoja noderīgu paziņu loku starp ebreju beau monde, un jaunajam māksliniekam sāka palīdzēt jauni draugi.

Šagals Marks, kura gleznas uzreiz sāka uzskatīt par jauna sirreālisma stila vēstnešiem, centās attīstīt savu individualitāti un neievēroja vispārpieņemtos glezniecības kanonus. Un, kā parādīja vēlākā dzīve, viņš izvēlējās pareizo ceļu. Mākslinieka agrīnajos darbos jau bija izsekojams sižeta fantastiskais pasakainums un attēlu metaforiskais raksturs. Viss, ko Marks Šagāls tolaik rakstīja, gleznas ar nosaukumiem: "Svētā ģimene", "Nāve", "Dzimšana", ir spilgti neparasta stila piemēri. Tajā pašā laikā pēdējā tēma, mazuļa piedzimšana, vairākkārt, dažādās interpretācijās, tika atspoguļota Šagāla darbā. Tomēr visos gadījumos māteattēlots nelielā zīmējumā, kas pēc izmēra bija zemāks par citiem apkārt esošajiem varoņiem, vīriešiem, kazām, zirgiem. Taču tas ir Marka Šagāla radošuma fenomens, viņš prata sakārtot mikroskopiskas detaļas tā, ka tās pēkšņi sāka dominēt uz kopējā fona. Nogurusi sieviete dzemdībās un vecmāte ar jaundzimušo rokās kļuva par attēla centru ar kādu nesaprotamu objurāzu.

Iepazīstamies ar Levu Bakstu

Atrodoties Sanktpēterburgā, Šagāls Marks, kura gleznas piesaistīja arvien lielāku laicīgās sabiedrības uzmanību, turpināja studijas privātajā Seidenbergas mākslas skolā, vienlaikus veicot vienkāršu darbu ebreju žurnālā Voskhod, lai nodrošinātu sevi ar pārtiku. Vēlāk viņš tikās ar Zvantsevas skolas skolotāju Levu Bakstu, kuram bija izšķiroša loma mākslinieka liktenī. Šagāls apmeklēja arī gleznotāja Mstislava Dobužinska lekcijas, kas viņu piesaistīja kā čempionu visam jaunajam mākslā.

1910. gada pavasarī Marks Šagāls debitēja – viņa gleznas piedalījās atvēršanas dienā, ko sarīkoja žurnāla Apollo redaktori. Un īsi pirms šī notikuma mākslinieks satika savas dzīves sievieti Bellu Rozenfeldi. Mīlestība viņu starpā uzliesmoja uzreiz, un laimīgs laiks abiem turpinājās no dienas, kad jaunieši apprecējās un sāka dzīvot kopā. 1916. gadā pārim piedzima meita, kuru sauca par Idu.

Pārcelties uz Parīzi

1910. gada vasarā deputāts Maksims Vinavers, mākslas mecenāts un liels tēlotājmākslas cienītājs, ierosinājaŠagālam stipendiju, kas viņam deva iespēju studēt Parīzē. Francijas galvaspilsēta Marku sveica sirsnīgi, viņš kļuva tuvs māksliniekam Ērenburgam un ar viņa palīdzību noīrēja darbnīcu Monparnasā. Šagāls glezno naktī, bet dienas laikā pazūd galerijās, salonos un izstādēs, absorbējot visu, kas saistīts ar lielo glezniecības mākslu.

20. gadsimta sākuma meistari kļuva par piemēru jaunam māksliniekam. Dižais Sezans, Van Gogs, Pols Gogēns, Delakruā – no katra entuziasma pilnais Šagāls cenšas kaut ko iemācīties pats. Viņa mentors Sanktpēterburgā Ļevs Baksts, reiz apskatot sava studenta Parīzes zīmējumus, pārliecinoši paziņoja, ka "tagad visas krāsas dzied". Marka Šagāla gleznas, kuru fotogrāfijas ir parādītas lapā, pilnībā apstiprina skolotāja viedokli.

Radošais patvērums

Drīz Šagāls pārcēlās uz "Bišu stropu", sava veida Parīzes mākslas centru, kas ir kļuvis par patvērumu nabadzīgajiem viesmāksliniekiem. Šeit Marks satiekas ar dzejniekiem, rakstniekiem, gleznotājiem un citiem Francijas galvaspilsētas bohēmas pārstāvjiem. Visi tie darbi, ko Marks Šagāls rakstīja "Stropā" (gleznas ar nosaukumiem: "Vijolnieks", "Kalgāta", "Veltījums manai līgavai", "Parīzes skats no loga") kļuva par viņa "vizītkarti". Tomēr, neskatoties uz pilnīgu asimilāciju ar Parīzes radošo vidi, mākslinieks neaizmirst par savu dzimto Vitebsku un glezno attēlus: "Lopu pārdevējs", "Es un ciems", "Snuff to Snuff".

Agrīna radošums

Viens noVisvairāk atmiņā palikusi glezna "Logs. Vitebska", kas rakstīta "naivās mākslas" vai "primitīvisma" stilā, kam savas daiļrades sākumposmā sekoja Marks Šagāls. "Logs. Vitebska" radīts 1908. gadā, kad mākslinieks tikai sāka apgūt "primitīvā stila" gudrības.

Dažu Parīzē pavadīto gadu laikā Marks Šagāls uzgleznoja apmēram trīsdesmit gleznas un vairāk nekā 150 akvareļu zīmējumus. Viņš visus darbus aizveda uz Berlīni mākslas izstādei 1914. gadā, kas kļuva par viņa galveno ieguvumu mākslas pasaulē. Skatītājus priecēja Šagāla gleznas. No Berlīnes mākslinieks grasījās doties uz savu dzimto Vitebsku pie Bellas, taču Pirmā pasaules kara uzliesmojums pēkšņi neļāva.

Mākslinieka tālākais liktenis

Marks Zaharovičs Šagāls, kura gleznas jau kļuvušas plaši pazīstamas, tika atbrīvots no militārā iesaukšanas. Paziņas palīdzēja iegūt vietu Sanktpēterburgas militāri rūpnieciskajā nodaļā, un kādu laiku mākslinieks tika nodrošināts ar mājokli un darbu. Šagāla gleznas šajā vētrainajā laikā bija īpaši darbīgas un reālistiskas. "Karš", "Logs ciemā", "Lietņu svētki", "Sarkanais ebrejs" - tās ir tikai dažas no tām gleznām, kas tapušas kara gados. Atsevišķi mākslinieks izveidoja lirisku gleznu sēriju: "Pastaiga", "Rozā mīļotāji", "Dzimšanas diena", "Bella b altajā apkaklītē". Šie audekli ir tikai neliela daļa no plašās viņa Pirmā pasaules kara darbu sērijas.karš.

Pastaiga

Viens no slavenākajiem mākslinieka darbiem, ko viņš radījis 1918. gadā. Pēcrevolūcijas noskaņas, ticība laimīgai nākotnei, jaunās mīlestības romantika - tas viss atspoguļojas uz audekla. Vilšanās padomju valsts jaunajās sociālajās vērtībās vēl nebija iestājusies, kaut arī nebija tālu. Neskatoties uz to, viens no uzticīgākajiem tā laika jauno ideālu sekotājiem bija mākslinieks Marks Šagāls. "Pastaiga" ir optimistisks attēls, pilns ar gaišām cerībām, varoņi nedomā par negatīvo. Uz audekla attēlotā sieviete paceļas virs realitātes, arī jauneklis ir gatavs pacelties no zemes.

Šagāls 1917-1918

Mākslinieku iedvesmoja revolucionārie notikumi, kas notika Petrogradā. Viņš, tāpat kā daudzi Ziemeļu galvaspilsētas inteliģences pārstāvji, sajuta svaigo pārmaiņu vēju un ticēja viņu nekļūdīgumam. Sanktpēterburgas mākslinieki, rakstnieki, komponisti uzņēmās veicināt jaunu dzīvesveidu, un viens no pirmajiem entuziastu rindās, kas iestājās par visu cilvēku vienlīdzību, bija Marks Šagāls. Gleznas "Virs pilsētas", "Karš uz pilīm - miers būdām" un daudzi citi tā laika audekli atspoguļo mākslinieka tieksmi pēc radīšanas.

Bella un ziedu pušķis

Īpašu vietu mākslinieka daiļradē ieņem glezna, kas veltīta viņa mīļotajai sievai, kura reiz viņam atnesa ziedu pušķi, lai apsveiktu dzimšanas dienā. Netērējot ne mirkli, viņš metās pie molberta. Līdz dvēseles dziļumiem aizkustināts, mākslinieks centās notvertskaisti mirkļi uz audekla. Tas bija viss Marks Šagāls. "Dzimšanas diena" - attēls, kas izveidots dažu minūšu laikā skices formā un pēc tam pabeigts. Viņa kļuva par vienu no labākajām mākslinieces kolekcijā. Kā viņš pats norādīja, iedvesma nāk uz dažām minūtēm, svarīgi to nepalaist garām.

Atbildīgais amats

1918. gadā Marks Zaharovičs Šagāls, kura gleznas jau tika uzskatītas par Vitebskas guberņas īpašumu, kļuva par vietējās izpildkomitejas mākslas komisāru. Mākslinieks parādīja izcilas organizatoriskās spējas, viņš Oktobra revolūcijas gadadienā izrotāja Vitebsku ar dažādiem baneriem, karogiem un baneriem. "Māksla masām!" - tāds bija viņa sauklis.

1920. gadā Marks Šagāls kopā ar Bellu un mazo Idu pārcēlās uz Maskavu, kur sāka strādāt teātra sabiedrībā. Izrāžu dekorācijas veidošanas procesā Šagāls radikāli pārdomā savas radošās metodes, cenšoties pietuvoties glezniecībā "revolucionāri" jaunajam stilam. Partiju orgāni vairākkārt mēģināja piesaistīt mākslinieku savā pusē, taču, tā kā Šagāls jau bija atzīts pasaules līmeņa otu meistars, šie mēģinājumi nebija veiksmīgi.

Konfrontācija

Spriedze, kas radās starp brīvību mīlošo mākslinieku un komunistu vadību, drīz vien pārvērtās atklātā konfrontācijā, un Marks Šagāls kopā ar ģimeni pameta padomju valsti.

Berlīne kļuva par pirmo Eiropas pilsētu, kurā Marks apmetās uz dzīvi,Bella un mazā Ida. Mākslinieka mēģinājumi iegūt naudu izstādei 1914. gadā beidzās ar neko, lielākā daļa gleznu bija pazudušas. Šagālam tika atgriezti tikai trīs audekli un ducis akvareļu.

1923. gada vasarā Marks saņem vēstuli no sena drauga Parīzē, aicinot viņu ierasties Francijas galvaspilsētā. Šagāls dodas ceļā, un tur viņu sagaida vēl viena vilšanās – pazudušas arī gleznas, kuras viņš savulaik atstājis "Stropā". Tomēr mākslinieks nezaudē sirdi, viņš atkal sāk gleznot savus šedevrus. Turklāt Marks Šagāls saņem piedāvājumu no lielas izdevniecības ilustrēt grāmatas. Viņš sāk darbu ar Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa "Mirušās dvēseles" un paveic lielisku darbu.

Ģimenes ceļojumi

Šagāla finansiālais stāvoklis ir kļuvis stiprāks, un viņš un viņa ģimene sāk ceļot pa Eiropas valstīm. Un ceļojumu starplaikos mākslinieks glezno savus nemirstīgos audeklus, kas kļūst arvien gaišāki: "Dubultportrets", "Ida pie loga", "Lauku dzīve". Papildus gleznām Šagāls ilustrē Lafonteina fabulu izdevumu.

1931. gadā Marks Šagāls apmeklē Palestīnu, viņš vēlas sajust savu senču zemi. Daži mēneši, ko mākslinieks pavadīja Svētajā zemē, lika viņam mainīt attieksmi pret dzīvi. Bella un meita Ida, kas atradās netālu, to atbalstīja. Atgriezies Parīzē, Šagāls strādā tikai ar Bībeles ilustrācijām.

Pārcelšanās uz Ameriku

Btrīsdesmito gadu beigās, bēgot no vācu nacistiem, Šagālu ģimene emigrēja uz ASV. Un atkal - darbs ar teātra dekorācijām, šoreiz Krievu baletā. Pēc tam Igors Stravinskis noraidīja Šagāla darbu un deva priekšroku Pikaso skicēm, bet Marka teātra kostīmi tika pieņemti.

Karš Eiropā rit pilnā sparā, lai gan jau tagad ir skaidrs, ka Trešais Reihs ir sakauts. 1944. gada vasarā pienāk labā ziņa – Hitlers ir uz kapitulācijas robežas. Un augusta beigās Marku Šagālu pārņem nepatikšanas, Bells slimnīcā pēkšņi mirst no sepses. Mākslinieks no sērām zaudē dzīves jēgu, bet meita Ida viņu atbalsta un palīdz izdzīvot. Tikai deviņus mēnešus vēlāk Šagāls paņem otas. Tagad viņš atrod glābiņu darbā, glezno attēlus dienu un nakti. Mākslinieka radošie impulsi palīdzēja viņam pārdzīvot zaudējuma asumu.