Naivā māksla glezniecībā: stila iezīmes, mākslinieki, gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jūs noteikti esat redzējuši šo mākslinieku gleznas. Šķiet, ka bērns tos zīmējis. Patiesībā to autori – pieaugušie – vienkārši nav profesionāļi. Glezniecībā naivā māksla radusies ap 19. gadsimta otro pusi. Sākumā tas netika uztverts nopietni, un patiešām to neuzskatīja par mākslu. Taču laika gaitā attieksme pret šo stilu ir krasi mainījusies.

Iepazīstieties ar "naivajiem"

Tātad, ko sauc par naivu mākslu? Glezniecībā šis termins apzīmē īpašu māksliniecisko stilu, tautas meistaru un autodidakta darbu, saglabājot bērnišķīgo svaigumu un tiešumu apkārtējās pasaules redzējumā. Šo definīciju sniedz Mākslas enciklopēdija. Tomēr tas ir sastopams arī tēlniecībā, arhitektūrā, grafikā.

Naivā māksla (vai "naivā", kā to mēdz dēvēt) - virziens nav tik jauns. Vēl 17. gadsimtā Eiropā neprofesionāli mākslinieki radīja savus "primitīvos" šedevrus. Tomēr neviens šīs bildes neuztver nopietni.apsvērts. Naivā māksla kā neatkarīgs mākslas stils parādījās tikai 20. gadsimta sākumā.

"naivuma" saknes parasti meklējamas ikonu glezniecībā. Jūs noteikti esat redzējuši šādas ikonas kādā lauku provinces baznīcā: tās ir nesamērīgas, primitīvas, neaprakstāmas, bet neticami sirsnīgas. Naivās mākslas iezīmes ir atrodamas arī tā sauktajās figūrās - tēlniecības tēlos par reliģiskām tēmām. Šādas statujas pieņemts uzstādīt pie katoļu baznīcām un baznīcām (skat. foto).

Vai naivā māksla un primitīvisms ir viens un tas pats? Par šo punktu mākslas kritiķiem ir trīs dažādi viedokļi:

1. Jā, tie ir identiski jēdzieni.
2. Naivā māksla ir viens no primitīvisma virzieniem.
3. Tie ir dažādi jēdzieni. Ja “naivs” ir neprofesionāļu un amatieru darbs, tad primitīvisms ir vienkāršots, stilizēts profesionālu amatnieku darbs.

Galvenās stila iezīmes

Naivā māksla ir devusi nozīmīgu ieguldījumu daudzu valstu un tautu mākslas kultūrā. Mēģināsim izcelt šī mākslinieciskā stila svarīgākās iezīmes. Pirmkārt, tie ietver:

• profesionālu (akadēmisko) zīmēšanas prasmju trūkums;
• krāsu un attēlu spilgtums;
• lineāras perspektīvas trūkums;
• attēla gludums;
• vienkāršots ritms;
• izteiktas objektu kontūras;
• veidlapu vispārināšana;
• tehnikas vienkāršība.

To ir vērts atzīmētnaivās mākslas darbi ir ļoti dažādi savā individuālajā stilā. Tomēr gandrīz visi no viņiem ir optimistiski un garā dzīvi apstiprinoši.

Naivās mākslas ģeogrāfija

Lielākā daļa slaveno naivo mākslinieku ir parastie cilvēki, kas dzīvo ciematos vai mazpilsētās. Parasti viņi iztiku pelna ar fizisku darbu un rada brīvajā laikā. Bieži vien aizraušanās ar zīmēšanu pamostas pieaugušā vai sirmā vecumā.

Naivā māksla radās Francijā, bet pēc tam ieguva nebijušu popularitāti aiz okeāna – ASV. Pat 19. gadsimta beigās šajā valstī naivās gleznas tika vāktas muzeju un privātajām kolekcijām. Krievijā šis virziens sāka nopietni attīstīties tikai pagājušā gadsimta 80.–90. gados.

Runājot par naivo mākslu, nevar nepieminēt tā saukto Hļebinska skolu. Šis ir nosacīts nosaukums vairākām zemnieku mākslinieku paaudzēm no Hlebines ciema Horvātijas ziemeļos. Savādi, bet akadēmiskais mākslinieks Krsto Hegedušičs (1901-1975) bija Hlebinska (Podravskaya) skolas pirmsākumi. Tās meistari pilnveidoja glezniecības tehniku uz stikla. Hlebinska glezniecību raksturo ciema ikdienas dzīves motīvi.

Galvenie naivie muzeji

"Naivs ir prāta stāvoklis" (Aleksandrs Fomins).

No visiem pasaules naivās mākslas muzejiem jāizceļ trīs: Parīze, Maskava un Zagreba.

Kopš 1985. gada Monmartes kalna pakājē, bijušā tekstiltirgus ēkā, darbojas Parīzes muzejsprimitīvisms. Par savu izcelsmi un pastāvēšanu tas ir parādā franču izdevējam Max Fourni. Pateicoties pēdējās pūlēm, tika apkopots pašreizējās kolekcijas kodols, kurā šodien ir vairāk nekā 600 gleznu.

Maskavas Naivās mākslas muzejs pastāv kopš 1998. gada. Tas atrodas vecā akmens savrupmājā pēc adreses: Union Avenue, 15 a. Tagad muzejā ir aptuveni 1500 darbu. Tā kā mazā ēkā vietas nepietiek, ekspozīcijas mainās gandrīz katru mēnesi.

Horvātijas galvaspilsētā Zagrebā ir savs naivuma un primitīvisma muzejs. Tas atrodas augšpilsētā, Marka laukumā. Tās izstādēs ir izvietoti divdesmit horvātu mākslinieku darbi, jo īpaši Ivana Generalica un Ivana Rabuzina.

Vēl viens savdabīgs naivuma piemērs atrodas Rumānijas ziemeļos. Šī ir tā sauktā "Jautrā kapsēta" Sepyntsa ciematā. Šeit jūs varat redzēt simtiem krāsainu kapakmeņu ar poētiskiem tekstiem un oriģināliem zīmējumiem.

Naivā māksla: gleznas un mākslinieki

Teritoriāli "naivā" un primitīvisma attīstībā var izdalīt trīs reģionus: ASV, Rietumeiropu un Balkānus. Slavenākie naivās mākslas pārstāvji glezniecībā ir 19.-20.gadsimta otrās puses mākslinieki, tai skaitā:

• Henri Ruso (Francija).
• Ivans Lackovičs-Croata (Horvātija).
• Ivans Rabuzins (Horvātija).
• Marija Primačenko (Ukraina).
• Vecmāmiņa Mozus (ASV).
• Norval Morisseau (Kanāda).
• Jekaterina Medvedeva (Krievija).
• Valērijs Eremenko(Krievija).
• Mihai Dascalu (Rumānija).
• Radi Nedeļčevs (Bulgārija).
• Steisija Lavdžoja (ASV).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Apskatīsim tuvāk augstāk minēto "naivo" meistaru darbus.

Henri Ruso

Naivās mākslas pamatlicējs glezniecībā ir Anrī Ruso, muitas darbinieks, kurš pēc aiziešanas pensijā nolēma nodoties tēlotājmākslai. Viņš dekorēja savus audeklus ar neveiklām cilvēku figūrām un smieklīgiem maziem dzīvnieciņiem, īsti neuztraucoties par perspektīvu. Pirmais, kurš novērtēja Ruso darbus, bija viņa laikabiedrs Pikaso. Un Pols Gogēns, ieraugot Anrī gleznas, iesaucās: "Šī ir patiesība un nākotne, šī ir īsta glezna!"

Ivans Lackovičs-Croata

Lackovičs-Kroata ir viens no Hegedušiča studentiem. Papildus glezniecībai viņš iesaistījās arī sabiedriskās un politiskās aktivitātēs, 90. gadu sākumā aktīvi piedalījās Horvātijas cīņās par neatkarību, divas reizes tika ievēlēts Horvātijas parlamentā. Ivans Latskovičs uz saviem audekliem visbiežāk attēloja klusās dabas, ainas no ciema dzīves, detalizētas ainavas.

Ivans Rabuzins

Ivans Rabuzins ir vēl viens horvātu mākslinieks un vēl viens ievērojams naivās mākslas pārstāvis glezniecībā. Viņa gleznas bieži sauc par debesu. Mākslas kritiķis Anatolijs Jakovskis pašam Rabuzinam piešķīra "visu laiku un tautu lielākā naivākā mākslinieka" titulu. Ivana Rabuzina ainavas iemieso tīrību, ārpuszemes skaistumuun harmoniju. Gandrīz visas viņa gleznas ir dekorētas ar neparastiem kokiem un fantastiskiem ziediem. Turklāt visiem objektiem uz Rabuzina audekliem, neatkarīgi no tā, vai tie ir pakalni, meži vai mākoņi, ir tendence uz noteiktu sfēriskumu.

Marija Primačenko

Izcilā ukraiņu māksliniece Marija Primačenko ir dzimusi un visu mūžu nodzīvojusi mazajā Bolotņas ciematā netālu no Kijevas. Viņa sāka zīmēt 17 gadu vecumā, gleznojot kaimiņu būdas. Marijas talants tika pamanīts jau 30. gadu beigās. Viņas darbi bijuši izstādīti Parīzē, Monreālā, Prāgā, Varšavā un citās pilsētās. Savas dzīves laikā māksliniece radījusi vismaz 650 gleznas. Marijas Primačenko mākslas pamatā ir viņas izgudroti maģiski ziedi un nereāli dzīvnieki.

Mozus Anna Marija

Vecmāmiņa Mozusa ir slavena amerikāņu māksliniece, starptautiski atzīta naivās mākslas ikona. Viņa nodzīvoja 101 gadu, atstājot aiz sevis simtiem spilgtu, krāsainu un dzīvespriecīgu gleznu. Vecmāmiņas Mozus unikalitāte ir tā, ka viņa pirmo reizi sāka gleznot 76 gadu vecumā. Māksliniece kļuva slavena tikai 30. gadu beigās, kad kāds ievērojams kolekcionārs no Ņujorkas aptiekas skatlogā nejauši ieraudzīja vienu no viņas zīmējumiem.

Annas Marijas Mozus gleznās galvenās tēmas ir lauku pastorāles, ikdienas ainas no zemnieku dzīves, ziemas ainavas. Mākslinieka ietilpīgāko darbu viens no kritiķiem raksturoja ar šādu frāzi:

“Viņas gleznu pievilcība slēpjas faktā, ka tajās ir attēlots dzīvesveids, kasAmerikāņiem ļoti patīk ticēt, bet tā vairs nav.”

Norval Morisseau

Norvals Moriso ir Kanādas indiāņu izcelsmes primitīvs mākslinieks. Dzimis Ojibwa ciltī netālu no Ontario. Viņš par sevi rakstīja šādi: “Pēc dabas esmu mākslinieks. Es uzaugu no savas tautas nostāstiem un leģendām - un es zīmēju šīs leģendas. Un tas kopumā izsaka visu.

Interesants fakts no mākslinieka biogrāfijas: 1972. gadā ugunsgrēka laikā Vankūveras viesnīcā Norvals Moriso guva nopietnus apdegumus. Tajā brīdī, pēc paša Norvala vārdiem, viņam parādījās Jēzus Kristus. Pēc tam viņš kļuva par jaunu vadošo zvaigzni savā darbā. Mākslinieks sāk aktīvi zīmēt Bībeles tēlus, pārsteidzoši ieaužot tos tradicionālo indiešu motīvu audeklā.

Jekaterina Medvedeva

Jekaterina Medvedeva ir autodidakta māksliniece no Belgorodas apgabala Golubino ciema, viena no spilgtākajām mūsdienu krievu "naivu" pārstāvēm. Pirmo reizi viņa paņēma otu 1976. gadā, un jau 80. gadu sākumā Maskavas presē sāka parādīties piezīmes par “jauno tautas talantu”. Tajā laikā Katja Medvedeva strādāja par parastu medmāsu pansionātā. 1984. gadā mākslinieces darbi nokļuva izstādē Nicā, kur tie radīja uzplaiksnījumu.

Valērijs Eremenko

Vēl viens talantīgs primitīvs mākslinieks no Krievijas ir Valērijs Eremenko. Dzimis Semipalatinskā (Kazahstāna), studējis Taškentā, šodien dzīvo un strādā Kalugā. UzMāksliniekam ir vairāk nekā ducis dažādu izstāžu, viņa darbi ir izstādīti Kalugas Tēlotājmākslas muzejā, Maskavas Naivās mākslas muzejā, kā arī glabājas daudzās privātkolekcijās. Valērija Eremenko gleznas ir spilgtas, ironiskas un neticami dzīvas.

Mihai Daskalu

Vitāli, neizsmalcināti un ļoti sulīgi sižeti – tās ir galvenās iezīmes rumāņu naivā mākslinieka Mihai Dascalu daiļradē. Viņa gleznu galvenie varoņi ir cilvēki. Šeit viņi dejo, dzied, spēlē kārtis, sēņo, strīdas un iemīlas… Vispār viņi dzīvo pilnvērtīgu pasaulīgo dzīvi. Šķiet, ka ar saviem audekliem šis mākslinieks mēģina mums nodot vienu domu: viss skaistums ir pašā dzīvē.

Koki ir apveltīti ar īpašu simboliku Mihai Dascalu darbos. Tie ir gandrīz visās viņa gleznās. Vai nu galveno sižeta figūru veidā, tad kā fonu. Koks Daskalu darbā patiesībā simbolizē cilvēka dzīvību.

Radi Nedeļčevs

Galvenais objekts bulgāru mākslinieka Radi Nedeļčeva darbā ir ceļš. Vai nu tas ir parasts lauku grunts, kas apaudzis ar mežģīnēm, vai senas pilsētas akmens bruģis, vai tikko pamanāma taka, pa kuru mednieki dodas sniegotā tālē.

Radi Nedeļčevs ir atzīts meistars naivās mākslas pasaulē. Viņa audekli ir plaši pazīstami tālu ārpus pieticīgās Bulgārijas. gadā Nedeļčevs mācījās glezniecības skolāRuse, un pēc tam devās uz Šveici, lai iegūtu Eiropas atzinību, kur sarīkoja savu personālizstādi. Nedeļčeva dēļ viņš kļuva par pirmo bulgāru mākslinieku, kura gleznas nokļuva Parīzes Primitīvās mākslas muzejā. Autora darbi bijuši desmitiem lielāko pilsētu Eiropā un pasaulē.

Steisija Lovedžoja

Mūsdienu amerikāņu māksliniece Steisija Lavdžoja atzinību guvusi ar savu unikālo stilu, kurā vienā spilgtā un satriecošā kokteilī sajaucas "naiva", abstrakcionisma un futūrisma iezīmes. Visi viņas darbi patiesībā ir reālās pasaules atspoguļojums kaut kādā abstraktā spogulī.

Sasha Putrya

Aleksandra Putrija ir unikāla Poltavas māksliniece. Viņa sāka zīmēt trīs gadu vecumā, it kā paredzot savu agro aiziešanu no dzīves. Saša nomira vienpadsmit gadu vecumā no leikēmijas, atstājot aiz sevis 46 albumus ar zīmuļu un akvareļu zīmējumiem, skicēm, karikatūrām. Viņas daudzo darbu vidū ir antropomorfi dzīvnieki, pasaku varoņi, kā arī populāru indiešu filmu varoņi.

Nobeigumā…

Šo mākslu sauc par naivu. Bet, rūpīgi izlasot ievērojamu stila pārstāvju darbus, rodas likumsakarīgs jautājums: vai to autori ir tik naivi? Galu galā "naivs" šajā gadījumā nenozīmē "stulbs" vai "nezinošs". Šie mākslinieki vienkārši neprot un nevēlas zīmēt saskaņā ar vispārpieņemtiem kanoniem. Viņi attēlo pasauli tā, kā viņi to jūt. Par to ir runaviņu gleznu skaistums un vērtība.