Kubofutūrisms glezniecībā: stila iezīmes, mākslinieki, gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kubofutūrisms ir virziens glezniecībā, kura avots bija krievu bytiānisms, to sauca arī par krievu futūrismu. Tā bija krievu avangarda mākslas kustība 1910. gados, kas radās kā Eiropas futūrisma un kubisma atzars.

Izskats

Terminu "kubofutūrisms" 1913. gadā pirmo reizi izmantoja mākslas kritiķis saistībā ar Giley grupas dalībnieku dzeju, kurā bija tādi rakstnieki kā Velimirs Hļebņikovs, Aleksejs Kručenihs, Deivids Burļuks un Vladimirs Majakovskis. Viņu trakulīgie poētiskie koncerti, publiskā klaunāde, krāsotas sejas un smieklīgās drēbes atdarināja itāļu rīcību un izpelnījās krievu futūristu vārdu. Tomēr poētiskā darbā ar itāļiem var salīdzināt tikai Majakovska kubofutūrismu; piemēram, viņa dzejolis "Pa pilsētas atbalsīm", kurā aprakstīti dažādi ielu trokšņi, atgādina Luidži Russolo manifestu L'arte dei rumori (Milāna, 1913).

Tomēr šis jēdziens ir kļuvis daudz svarīgāks vizuālajā mākslā, izspiežot franču kubisma un itāļu futūrisma ietekmi, un novedis pie noteikta krievu stila rašanās,kas sajauca divu Eiropas kustību iezīmes: sadrumstalotās formas saplūda ar kustības atveidojumu.

Funkcijas

Krievu kubofutūrismam bija raksturīga formu iznīcināšana, kontūru maiņa, dažādu skatu punktu pārvietošana vai sapludināšana, telpisko plakņu krustošanās, krāsu un faktūru kontrastēšana.

Kubofutūristi mākslinieki akcentēja savu darbu formālos elementus, izrādot interesi par krāsas, formas un līnijas attiecībām. Viņu mērķis bija vēlreiz apliecināt glezniecības kā no stāstīšanas neatkarīgas mākslas veida patieso vērtību. No ievērojamākajiem kubofutūrisma pārstāvjiem glezniecībā minami mākslinieki Ļubova Popova (“Ceļojošā sieviete”, 1915), Kazimirs Maļevičs (“Aviators” un “Kompozīcija ar Monu Lizu”, 1914), Olga Rozanova (sērija “Spēļu kārtis”, 1912-15), Ivans Puni ("Pirts", 1915)) un Ivans Kļuns ("Ozonizer", 1914).

Saplūst ar dzeju

Kubofutūrismā glezniecība un citas mākslas, īpaši dzeja, bija cieši saistītas ar dzejnieku un mākslinieku draudzību, viņu kopīgajām publiskajām izrādēm (skandalozai, bet zinātkārai publikai) un sadarbību teātra un baleta jomā. Zīmīgi, ka Hļebņikova un Kručeniha “transracionālās” dzejas (“zaum”) grāmatas ilustrētas ar Larionova un Gončarovas, Maļeviča un Vladimira Tatļina, Rozanovas un Pāvela Filonova litogrāfijām. Kubofutūrisms, kaut arī īss, izrādījās būtisks posms krievu mākslā tās meklējumosneobjektivitāte un abstrakcija.

Pārstāvji

Kubofutūrisms glezniecībā bija garāmejošs, bet svarīgs posms krievu avangarda glezniecībā un dzejā. Tādā veidā rakstīja arī Mihails Larionovs, Aleksandra Ekstera, Olga Rozanova un Ivans Kļuns. Tas kalpoja par tramplīnu neobjektivitātei: Popova un Maļevičs pārgāja uz suprematismu, bet dzejnieki Hļebņikovs un Kručenihs - uz "abstraktu" poētisku valodu, kurā nozīme tika liegta un svarīgas bija tikai skaņas.

Burliuku īpaši interesēja kubisma glezniecības stilistiskās metodes, un viņš bieži rakstīja un lasīja lekcijas par šo tēmu. Rezultātā vairāki dzejnieki ir mēģinājuši atklāt analoģijas starp kubismu un savu dzeju. Šajā ziņā īpaši svarīgi bija Hļebņikova un Kručeniha darbs. Viņu 1913.–1914. gada dzejoļos tika ignorēti gramatikas un sintakses, metra un atskaņas noteikumi; viņi izlaida prievārdus un pieturzīmes, izmantoja pusvārdus, neoloģismus, nepareizus vārdu veidojumus un negaidītus attēlus.

Dažiem, piemēram, Livšitam, kurš vienkārši mēģināja "kubizēt verbālo masu", šī pieeja bija pārāk radikāla. Citi deva priekšroku vairāk vizuālo īpašību ieviešanai. Piemēram, Kamenskis sadalīja savu papīra lapu ar diagonālām līnijām un aizpildīja trīsstūrveida sadaļas ar atsevišķiem vārdiem, atsevišķiem burtiem, cipariem un zīmēm, dažādiem fontiem, imitējot analītiskā kubisma ģeometriskās plaknes un burtus.

Piemēri

Jēdziens "kubofutūrisms" glezniecībā bijavēlāk izmantoja tāds mākslinieks kā Ļubova Popova, kuras stilistiskā attīstība bija saistīta gan ar kubismu, gan futūrismu. Viņas "Portrets" (1914-1515) ietver vārdus Cubo Futurismo kā apzinātu apzīmējumu. Jaunākie mākslas vēsturnieki ir izmantojuši šo terminu, lai klasificētu krievu avangarda gleznas un darbus kopumā, kas sintezē gan kubisma, gan futūrisma ietekmes.

Popovas nozīmīgākais darbs šajā ziņā ir Sēdoša figūra (1914-15), kurā ķermeņa attēlojums atgādina Ležē un Mecingeru. Tomēr viņas izmantotais konuss un spirāles, kā arī līniju un plakņu dinamisms atspoguļo futūrisma ietekmi. Natālijas Gončarovas gleznas pieder vienam un tam pašam virzienam.

Principi

Slavenās citu mākslinieku kubofutūristu gleznas ir Malēviča Aviators (1914) un Burļuka Sibīrijas flotes jūrnieks (1912). Pirmā mozaīka atgādina "analītisko kubismu" un cilindriskā ķermeņa apstrāde liek domāt par Ležē darbu, bet skaidrās kustību trajektorijas liecina par futūrisma ietekmi. Pēdējā gadījumā galva ir attēlota no dažādiem leņķiem un integrēta ar fonu caur atstarotiem lokiem, kas ir aizgūts no Žorža Braka, savukārt diagonāļu dinamika, kas pārtrauc attēlu, ir nepārprotami futūristiska.

Attīstība

Kubofutūrisms glezniecībā bija daudzšķautņains jēdziens, kuru nav viegli definēt vai iedalīt kategorijās, tas patiesībā pārsniedz vienkāršu kubisma un futūristisku metožu pieņemšanu.glezna.

Atsevišķas figūras un galvenās kustības Krievijas avangardā, piemēram, Mihaila Larionova rayonisms, Kazimira Maļeviča suprematisma glezna un Vladimira Tatlina, Aleksandra Rodčenko un citu konstruktīvisms, jau ir labi izpētītas.

Malēviča un Tatlina darbi un teorijas galvenokārt tiek izmantoti kā salīdzināšanas etalons, ar kuru tiek salīdzināti un pretstatīti citu avangarda mākslinieku darbi.

Kubofutūristiskajā figurālajā glezniecībā pirmo reizi noteiktie principi tika izstrādāti 1915. un 1916. gadā. Daļēji tie atspoguļoja Malēviča suprematisma ietekmi.

Ietekme

Šo terminu vēlāk pieņēma mākslinieki, un tagad mākslas vēsturnieki to lieto, lai apzīmētu krievu mākslas darbus no 1912. gada līdz 1915. gadam, kuros apvienoti abu stilu aspekti.

Mūsdienu kritiķi ir atzinuši avangardu kā valodas un audekla darba rakstura poētisko un glezniecisko vērtību apliecinājumu, pievēršot uzmanību skaņas, krāsu un līniju formālajām īpašībām. Saistība starp vizuālajām un verbālajām formām, par ko liecina krievu futūristu grāmatu izdošana, un formālo vērtību apliecināšana dzejā un glezniecībā, ir veidojusi lielu daļu mūsdienu mākslas. Taču mākslinieki, attīstījuši abstraktu glezniecības stilu, vairs nebija kubofutūristi sākotnējā nozīmē.

Kubofutūrisms glezniecībā jeb, precīzāk, šī virziena radītie principi, veidoja avangarda darbības pamatu līdz 1922. gadam. Un ne tikai iekšākrāsošanas zona.

Tādējādi termins "kubofutūrisms" tiek lietots ne tikai, lai aprakstītu kubisma un futūrisma formālo ietekmi uz mākslinieku valodu, bet arī definētu daudz plašāku jēdzienu, aptverot gan kubisma formālo attīstību, gan futūrisms un šo divu kustību transformācija pilnīgi jaunā stilā.