Akadēmisms ir Virziena iezīmes un slaveni pārstāvji

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Glezniecībā ir vairāki virzieni, un katrā laikmetā viens no tiem bija galvenais. 17. gadsimtā vizuālajā mākslā parādījās tāds stils kā akadēmisms, kas bija populārs līdz pat 19. gadsimtam. Šis virziens ir balstīts uz klasicismu, taču tas ir progresīvāks un izstrādātāks.

Atšķirīgās pazīmes

Akadēmisms ir glezniecības virziens, kura pamatā bija senās mākslas un renesanses tradīcijas. Taču šis stils no tiem atšķiras ar progresīvāku izpildījuma tehniku un citiem kompozīcijas konstruēšanas noteikumiem. Šis stils izceļas starp citām glezniecības tendencēm:

• dabas idealizācija;
• pomp;
• augsts izpildes līmenis.

Akadēmisms ir reālistiska tēlotājmāksla, ko raksturo augsts gleznotāja prasmju līmenis. Tajā var saskatīt arī dažas klasicisma iezīmes, kas padara attēlu vēl perfektāku un estētiskāku. Akadēmisko mākslinieku gleznas cita starpā izceļas ar to, ka tās ir ļoti rūpīgi un detalizētas.

Akadēmisms savijas ar salonmākslu, ko raksturo:

• detaļa;
• ievērojot visus galvenos akadēmisma un klasicisma principus;
• Nevainojams izpildījums, bet diezgan virspusēja sižeta ideja.

Šis virziens glezniecībā bija ļoti populārs, un daudzi tā laikmeta slaveni cilvēki pasūtīja gleznas akadēmiskajiem māksliniekiem, lai ar tām dekorētu mājas vai salona sienas.

Attēlu motīvi

Akadēmisms ir pompa, nevainojams sniegums, patoss. Bet tajā pašā laikā gleznas, kas gleznotas šajā stilā, neatšķīrās "dziļā" saturā. Tie, kas bija tuvāk salonmākslai, centās saviem darbiem piešķirt zināmu eklektiskumu - meistari koncentrējās uz izklaides komponentu un augstu veiktspēju.

19. gadsimta pirmās puses krievu akadēmismā visbiežāk tika attēlotas Bībeles ainas, salona ainavas un, protams, svinīgi portreti. Šī stila krievu atzars no Eiropas atšķīrās ar lielāku pacēlumu, daudzveidību un pompozitāti. Neskatoties uz nelielo priekšmetu dažādību, gleznas vienmēr ir izcēlušās ar nevainojamu izpildījuma līmeni. Arī 19. gadsimtā šim stilam sāka pievienot reālisma un romantisma elementus.

Slaveni pārstāvji

Slavenākie akadēmiskie mākslinieki bija: Kārlis Brjuļlovs, Aleksandrs Ivanovs un citi Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas biedri. Ir vērts atzīmēt, ka Kārlis Bryullovs, neskatoties uz stingriemakadēmisma principu ievērošanu, paplašināja sižetu iespējas. Un tieši pateicoties viņam krievu akadēmismā parādījās romantisma iezīmes. Tad šim virzienam raksturīgs historisms, tradicionālisms un reālisma iezīmes.

Eiropā populārākie akadēmisma pārstāvji bija Žans Ingress, Pols Delarošs, Šarls Bārgs un citi. Starp Eiropas virziena pārstāvjiem bija tie, kuriem patika "salona" tehnika un tie, kas gleznu sižetiem izmantoja paaugstinātas tēmas. Pols Delarošs starp šī virziena māksliniekiem izcēlās ar to, ka viņa darbos dominēja vēstures un baznīcas tēmas. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir pusloka freska, kurā attēloti 75 lieliski mākslinieki. Arī meistars bija pazīstams ar saviem pārsteidzošajiem portretiem, un viņa otas pieder daudzu slavenu tā laikmeta cilvēku attēliem.

Cits labi pazīstams Eiropas virziena pārstāvis ir itāļu mākslinieks Eižens de Blāss. Viņa tēvs bija mākslinieks, tāpat kā viņa brālis. Tikai tad, ja vecākajam vairāk patika dzīvnieciski sižeti, tad Jevgeņiju vairāk interesēja sižetu rakstīšana par parasto venēciešu dzīves tēmu. Pēc tam viņš kļuva par profesoru Venēcijas akadēmijā.

Mūsdienu akadēmisms

Šī virziena lielākais uzplaukuma periods bija no 17. līdz 19. gadsimta vidum. Tagad ar akadēmismu mākslā tiek domāti mākslinieki, kuri ir ieguvuši sistemātisku izglītību glezniecības jomā unklasiskās prasmes augsta līmeņa darbiem.

Šis termins vairāk saistīts ar izpildījuma metodi un veidu, nevis ar gleznu sižetu. Taču Eiropā, Amerikā un Krievijā pieauga interese par 19. gadsimta akadēmisko glezniecības stilu, un daži mūsdienu mākslinieki sāka interpretēt slavenu akadēmisko pārstāvju gleznas.

Akadēmisms ir viens no slavenākajiem glezniecības virzieniem, kas dominēja no 17. līdz 19. gadsimta vidum. Meistari centās pilnveidot savu tehniku, un viņiem izdevās radīt gleznas, kas kļuva par pasaules mākslas šedevriem.