Eiropas māksla: akadēmisms glezniecībā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Daudzi muzeji Eiropā, starp kuriem vienu no pirmajām vietām ieņem Sanktpēterburgas Ermitāža, kā arī Krievijas mākslas šedevru uzmanības centrā - Krievu muzejs, savās kolekcijās glabā milzīgu skaitu gleznu. "akadēmisma" stilā rakstījuši sava laika atzīti meistari. Akadēmiskais virziens mākslā ir pamats, bez kura turpmākā glezniecība un tēlniecība diez vai būtu spējusi tik auglīgi attīstīties. Kādas ir galvenās akadēmisma iezīmes glezniecībā? Mūsu uzdevums ir to saprast.

Kas ir akadēmisms?

Glezniecībā un tēlniecībā akadēmisms jeb akadēmiskais virziens tiek uzskatīts par topošu stilu, kura galvenā sastāvdaļa ir intelektuālais. Neapšaubāmi, šī stilistiskā virziena ietvaros ir jāievēro arī kanonu noteiktie estētiskie principi.

Akadēmiskais virziens Francijā, ko pārstāv tādu akadēmisma pārstāvju kā Nikolā Pousins, Žaks Luiss Deivids, Antuāns Gross, Žans Ingress, Aleksandrs Kabanels, Viljams Bulēro un citu darbi, radās 16. gadsimtā. Likumdevēja valstī tas nebija ilgi, un jau 17. gs. Tas bijaspēcīgi nospiež impresionisti.

Tomēr akadēmisms stingri nostiprināja savas pozīcijas Eiropas valstīs un pēc tam Krievijā, un, neskatoties uz jaunizveidotajiem stiliem, tas kļuva par stabilu klasisko tēlotājmākslas pamatu jauno glezniecības un tēlniecības meistaru mācīšanai.

Priekšnoteikumi akadēmisma veidošanai Eiropā un Krievijā

Izmaiņas Eiropas sabiedrības dzīvē, kas radās jau Renesansē, kuras mākslas galvenie principi bija humānisms, antropocentrisms, kā arī spēja plaši izplatīt jaunas progresīvas domas un idejas ar dažādu mākslas veidu palīdzību. pārmaiņām pašā mākslā, tostarp Eiropas glezniecībā.

1. Attieksmes maiņa pret māksliniekiem: nevis amatniekiem, bet radītājiem.
2. Francijas Mākslas akadēmijas atklāšana.
3. Eiropas valstu mecenātu mākslas akadēmiju atvēršana, lai uzlabotu mākslinieku sociālo statusu un mācītu viņiem renesanses glezniecības principus.
4. Jauno talantu popularizēšana un atbalsts, ko veic mecenāti.

Akadēmiskā stila raksturīgās iezīmes mākslā

Akadēmiskā māksla ietvēra rūpīgu plānošanu, pārdomāšanu un turpmākā darba detaļu izstrādi. Par būtisku pamatu visbiežāk tika ņemti mitoloģiskie, Bībeles un vēsturiskie sižeti. Pirms audekla rakstīšanas mākslinieks iepriekš veica milzīgu skaitu sagatavošanās zīmējumu - skiču. Visi varoņi tika idealizēti, bet tajā pašā laikāperiodam atbilstošs aprīkojums, priekšmeti, apģērbs utt.

Īpaša uzmanība tika pievērsta krāsu izmantošanai: visam diapazonam bija jāatbilst reālajam dzīvē, spilgto krāsu izmantošana, kuras nebija ieteicamas (tikai izņēmuma kārtā), prasīja īpašu piesardzību. Gleznas tehnikai un iezīmēm tika visstingrākā atbilstība chiaroscuro uzlikšanai, perspektīvas un leņķu attēlošanai. Šie noteikumi tika noteikti renesanses laikā. Turklāt audekla virsma nedrīkst sastāvēt no traipiem un raupjuma.

Triju cēlāko mākslu akadēmija ir akadēmiskās glezniecības šūpulis

Šī izglītības iestāde bija pirmā iestāde Krievijā, kas savā laikā pildīja tādas pašas funkcijas kā Francijas akadēmija. Trīs cēlāko mākslu akadēmijas, kā to tolaik sauca, dibinātājs bija grāfs Ivans Ivanovičs Šuvalovs, ķeizarienes Elizabetes Petrovnas tronim tuvu stāvošs cilvēks, kurš krita apkaunojumā Katrīnas II vadībā.

Trīs cēlākās mākslas bija glezniecība, tēlniecība un arhitektūra. Šis fakts atspoguļojās akadēmijai celtās ēkas Ņevas Universitātes krastmalā izskatā pēc Dž. B. projekta, kas simbolizē cēlāko mākslu. Pirmā no tām, protams, bija gleznošana.

Akadēmijākopā ar studentiem mācīja un strādāja pazīstamākie Eiropas meistari. Papildus teorētiskajām pamatzināšanām akadēmijas studentiem bija iespēja vērot slavenu Eiropas meistaru darbus un mācīties no tiem praksē.

Apmācību procesā jaunie mākslinieki mācījās rakstīt un zīmēt no dabas, apguva plastisko anatomiju, arhitektūras grafiku u.c. Absolvējot visi absolventi veica konkursa darbu par noteiktu tēmu, parasti mitoloģisku sižetu, m. akadēmiskā veidā. Konkursa rezultātā tika noskaidroti talantīgākie darbi, kuru autori tika apbalvoti ar dažādu konfesiju medaļām, no kurām augstākā deva tiesības bez maksas turpināt izglītību Eiropā.

Krievijas akadēmiķi

Ir pieņemts izdalīt divus Rietumeiropas glezniecības akadēmiskā virziena posmus: 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma akadēmismu. un 19. gadsimta otrajā pusē. No pirmā perioda māksliniekiem izceļas F. Bruni, A. Ivanovs un K. P. Brjuļlovs. Starp otrā perioda meistariem ir Wanderers, īpaši Konstantīns Makovskis.

XVIII beigu - XIX gadsimta sākuma akadēmisma galvenās iezīmes. tiek uzskatīti:

• cildenas tēmas (mitoloģisks, ceremoniāls portrets, salona ainava);
• metaforas augstā loma;
• daudzpusība un daudzfigūra;
• augstas tehniskās prasmes;
• mērogs un pompozitāte.

19. gadsimta otrajā pusē akadēmiskajā glezniecības mākslā šo pazīmju saraksts paplašinājās, jo:

• iekļaujot romantisma un reālisma elementus;
• izmantojot vēsturiskas tēmas un vietējās tradīcijas.

Kārlis Pavlovičs Brjuļlovs - akadēmiskās glezniecības meistars

Kārls Briullovs, meistars, kurš radīja audeklu, kas gadsimtiem ilgi slavināja autora vārdu - "Pompejas pēdējā diena" īpaši izceļas akadēmisko mākslinieku sarakstā.

Sanktpēterburgieša Kārļa Pavloviča Brullo (va) liktenis ir saistīts ar audzināšanas un dzīves īpatnībām ģimenē. Tas, ka Kārļa tēvs un viņa brāļi bija mākslinieki un savu dzīvi saistīja ar Mākslas akadēmiju, noteica talantīga jaunieša tālāko radošo ceļu. Akadēmiju viņš absolvēja ar zelta medaļu. Viņš kļuva par Mākslinieku veicināšanas biedrības biedru un, pateicoties tam, varēja turpināt izglītību Eiropā – Itālijā. Tur viņš dzīvoja un strādāja veselus divpadsmit gadus. Pēc tam, kad Demidovs izpildīja privātu pasūtījumu liela izmēra audeklam par Pompejas pilsētas nāvi, viņš spēja pārtraukt attiecības ar sabiedrību un kļūt par neatkarīgu mākslinieku.

Kārlis Briullovs dzīvoja tikai 51 gadu. Pēc Nikolaja I uzstājības viņš atgriezās Krievijā, nelaimīgi apprecējās un dažus mēnešus pēc laulībām izšķīrās. Sākotnēji visa Pēterburgas sabiedrība pieņemts kā ģēnijs un nacionālais varonis, pēc skandalozās laulības viņu arī visa sabiedrība atraidīja, viņš bija smagi slims un bija spiests doties prom. Viņš nomira Romā un faktiski palika viena attēla ģēnijs. Un tas notiek neskatoties uz to, ka viņš radīja pietiekami daudz audeklu, kuriem joprojām ir liela nozīme 19. gadsimta akadēmiskajā glezniecībā.