Neparastākās slavenu mākslinieku gleznas: foto un apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Māksla var ne tikai iedvesmot, bet arī aizraut vai pat biedēt. Radot neparastas gleznas ar savām rokām, mākslinieki iemieso visslēptākos attēlus, un dažreiz tie izrādās ļoti dīvaini. Tomēr šādiem darbiem gandrīz vienmēr ir daudz cienītāju.

Kādas ir pasaules neparastākās bildes, kas tās veido un par ko tās var pastāstīt?

Rokas viņam pretojas

Šī rāpojošā glezna sāk savu vēsturi 1972. gadā. Toreiz Bils Stounhems, mākslinieks no Kalifornijas, savā arhīvā atrada vecu fotogrāfiju. Tajā bija attēloti bērni: pats Bils un viņa māsa, kura nomira četru gadu vecumā. Mākslinieks bija pārsteigts, ka fotogrāfija uzņemta mājā, kuru ģimene iegādājās pēc meitenes nāves. Kāds mistisks notikums iedvesmoja Bilu izveidot šo neparasto gleznu.

Kad glezna tika prezentēta mākslas kritiķim, viņš drīz nomira. Grūti pateikt, vai to var saukt par nejaušību, jo drīz pēc tam mira aktieris Džons Mārlijs, kurš bildi iegādājās. Audekls tika pazaudēts un pēc tam atrasts poligonā. mazā meitaGleznas jaunie īpašnieki uzreiz sāka pamanīt ko dīvainu – viņa apliecināja, ka gleznotie bērni kaujas vai nāk pie viņas istabas durvīm. Ģimenes tēvs istabā ar attēlu uzstādīja kameru, kurai vajadzēja reaģēt uz kustību, un tā nostrādāja, taču katru reizi uz filmas palika tikai troksnis. Kad jaunās tūkstošgades sākumā audekls tika izlikts tiešsaistes izsolē, lietotāji pēc tā apskatīšanas sāka sūdzēties par sliktu pašsajūtu. Tomēr viņi to nopirka. Nelielas mākslas galerijas īpašnieks Kims Smits nolēma kā eksponātu iegādāties ko neparastu. Gleznas stāsts nebeidzas – no tās izrietošo ļaunumu tagad svin izstādes apmeklētāji.

Raudošais zēns

Pieminot neparastas slavenu mākslinieku gleznas, nevar nepieminēt šo. Visa pasaule zina par "nolādēto" audeklu ar nosaukumu "The Crying Boy". Lai izveidotu attēlu, mākslinieks izmantoja savu dēlu kā auklīti. Zēns tā vien nevarēja raudāt, un tēvs viņu apzināti sarūgtināja, biedējot ar aizdedzinātiem sērkociņiem. Reiz bērns kliedza tēvam: “Tu pats dedzi!”, Un lāsts izrādījās efektīvs - mazulis drīz nomira no pneimonijas, un viņa tēvs tika sadedzināts mājā dzīvs. Uzmanība šim attēlam tika pievērsta 1985. gadā, kad visā Ziemeļanglijā sāka izcelties ugunsgrēki. Cilvēki nomira dzīvojamās ēkās, un neskarta palika tikai vienkārša reprodukcija, kurā bija attēlots raudošs bērns. Slava bildi vajā arī tagad – daudzi vienkārši neriskē to pakārt mājās. Vēl neparastāk ir tas, ka oriģināla atrašanās vieta joprojām nav zināma.

Kliedziens

Neparastas gleznas pastāvīgi piesaista sabiedrības uzmanību un pat izraisa mēģinājumus atkārtot šedevru. Viena no šīm gleznām, kas kļuvusi par kultu mūsdienu kultūrā, ir Munka "Kliedziens". Tas ir noslēpumains, mistisks tēls, kas kādam šķiet garīgi slima cilvēka fantāzija, kādam – vides katastrofas pareģojums, bet kādam absurds mūmijas portrets. Tā vai citādi audekla atmosfēra pievelk sevī un neļauj palikt vienaldzīgam. Neparastās gleznas bieži ir pilnas ar detaļām, savukārt Kliedziens, gluži pretēji, ir uzsvērti vienkāršs - tajā izmantoti divi galvenie toņi, un centrālā varoņa izskata attēlojums ir vienkāršots līdz primitīvismam. Taču tieši šī deformētā pasaule padara darbu īpaši pievilcīgu.

Neparasts un viņa stāsts - darbs tika nozagts ne reizi vien. Tomēr tas ir saglabāts un paliek muzejā, iedvesmojot filmu veidotājus radīt emocionālas filmas un māksliniekus meklēt stāstus, kas nav mazāk izteiksmīgi par šo.

Gernika

Pikaso otas pieder pie ļoti neparastām gleznām, taču viena no tām ir īpaši atmiņā paliekoša. Ekspresīvā "Gernica" tika radīta kā personisks protests pret nacistu darbībām tāda paša nosaukuma pilsētā. Tas ir pilns ar mākslinieka personīgo pieredzi. Katrs attēla elements ir pilns ar dziļu simboliku: figūras bēg no uguns, vērsis mīda karotāju, kura poza atgādina krucifiksu, pie kājām saspiesti ziedi un balodis, galvaskauss un salauzts zobens. Vienkrāsains gleznojums laikraksta ilustrācijas stilā ir iespaidīgs un spēcīgi ietekmē skatītāja emocijas.

Mona Liza

Radot neparastas gleznas ar savām rokām, Leonardo da Vinči savu vārdu saglabāja mūžībā. Viņa audekli nav aizmirsti jau sesto gadsimtu. Vissvarīgākais no tiem ir Džokonda jeb Mona Liza. Pārsteidzoši, ka ģēnija dienasgrāmatās nav ierakstu par darbu pie šī portreta. Ne mazāk neparasts ir versiju skaits par to, kurš tur ir attēlots. Daži uzskata, ka tas ir ideāls sievietes tēls vai mākslinieka māte, kāds viņā redz pašportretu, bet kāds redz da Vinči studentu. Pēc "oficiālā" viedokļa Mona Liza bijusi Florences tirgotāja sieva. Lai kā arī būtu, portrets patiešām ir neparasts. Tikko pamanāms smaids izliek meitenes lūpas, un viņas acis ir pārsteidzošas - šķiet, ka šī bilde skatās uz pasauli, nevis skatītāji tajā skatās. Tāpat kā daudzas citas neparastas pasaules bildes, arī "La Gioconda" ir veidota īpašā tehnikā: plānākie krāsas slāņi ar mazākajiem triepumiem, tik netverami, ka ne mikroskops, ne rentgens nespēj atklāt mākslinieka darba pēdas. Šķiet, ka attēlā redzamā meitene ir dzīva, un vieglā dūmakainā gaisma, kas viņu ieskauj, ir īsta.

Svētā Antonija kārdinājums

Protams, neparastākās pasaules bildes nav izpētāmas, neiepazīstoties ar Salvadora Dalī daiļradi. Sekojošais stāsts ir saistīts ar viņa apbrīnojamo darbu "Svētā Antonija kārdinājums". Radīšanas laikā notika aktiera izvēles konkursspar Gaja de Mopasa filmas "Dārgais draugs" adaptāciju filmā. Uzvarētājam bija jāizveido kārdinātā svētā tēls. Notiekošais iedvesmojis mākslinieku no tā, ka šādu sižetu izmantojuši arī viņa iecienītākie meistari, piemēram, Bosch. Par šo tēmu viņš izveidoja triptihu. Līdzīgu darbu attēloja Sezana. Dalī gleznas neparastums ir tāds, ka svētais Antonijs nav tikai taisns cilvēks, kurš redzēja grēcīgu vīziju. Šī ir izmisusi cilvēka figūra, kas saskaras ar grēkiem dzīvnieku veidā uz tievām zirnekļa kājām - ja viņš pakļausies kārdinājumiem, zirnekļu kājas salūzīs un iznīcinās viņu zem tām.

Naktssardze

Neparastas mākslinieku gleznas bieži pazūd vai nonāk mistisku notikumu centrā. Nekas tamlīdzīgs nenotika ar Rembranta nakts sardzi, taču ar audeklu joprojām ir saistīti daudzi noslēpumi.

Sižets ir acīmredzams tikai no pirmā acu uzmetiena - miliči dodas kampaņā, ņem līdzi ieročus, katrs varonis ir patriotisma un emociju pilns, katram ir individualitāte un raksturs. Un uzreiz rodas jautājumi. Kas ir šī mazā meitene militārajā pūlī, kas izskatās kā spilgts eņģelis? Simbolisks komandas talismans vai veids, kā līdzsvarot sastāvu? Bet pat tas nav svarīgi. Iepriekš bildes izmērs bija atšķirīgs - klientiem tas nepatika, un viņi grieza audeklu. Tas tika novietots zālē uz dzīrēm un sanāksmēm, kur audekls gadu desmitiem bija pārklāts ar sodrējiem. Tagad nav iespējams zināt, kādas bija dažas krāsas. Tauku sveču sodrējus nevar noņemt pat ar visrūpīgāko restaurāciju, tāpēc par dažāmskatītājs var tikai uzminēt detaļas.

Par laimi, šedevrs tagad ir drošībā. Un vismaz tā modernais izskats ir rūpīgi apsargāts. Viņam ir atvēlēta atsevišķa zāle, ar kuru ne visas slavenās neparastās gleznas var lepoties.

Saulespuķes

Aizpildiet sarakstu, kurā iekļautas pasaules slavenākās neparastās gleznas, ir Van Gogs. Viņa darbi ir piepildīti ar dziļu emocionalitāti un slēpj traģisko stāstu par viņa dzīves laikā neatpazītu ģēniju. Viena no atmiņā paliekošākajām gleznām ir audekls "Saulespuķes", kurā koncentrēti māksliniekam raksturīgie toņi un triepieni.

Bet tas ir interesanti ne tikai šī iemesla dēļ. Fakts ir tāds, ka audekls tiek pastāvīgi kopēts, un veiksmīgi pārdoto kopiju skaits pārsniedz tos, ar kuriem var lepoties citas neparastas gleznas. Tajā pašā laikā, neskatoties uz šādu popularitāti, attēls joprojām ir unikāls. Un nevienam tas īsti neizdevās, izņemot Van Gogu.