Ričards Meiers: ģeometriskā harmonija arhitektūrā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ričards Meiers ir viens no Amerikas ietekmīgākajiem un visplašāk atdarinātajiem arhitektiem pasaulē. Viņa vārds ir kļuvis par sava veida zīmolu. Pat tagad, 83 gadu vecumā, jebkurš ar Mejeru saistīts projekts uzreiz izraisa sabiedrības interesi.

Viņš sāka savu karjeru 1960. gadu sākumā, projektējot privātās rezidences, kuru elegantais modernisma stils un b altās fasādes ir kļuvušas par laikmetīgās arhitektūras ikonām. Visā pasaulē pazīstams kā lielu objektu dizainers, Meijers izveidoja savu starptautisko stilu, kura pamatā ir vienkāršu ģeometrisku līniju tīrība un ārējās formas harmonija ar atvērtu, gaismas piepildītu iekšējo telpu. Kāpēc šī arhitekta ēkas kļuva par modernitātes simbolu un kā kļuva tādi arhitekti kā Meiers?

Projekta funkcijas

Visi viņa dizaini ir veidoti klasiskās modernisma kanonu variācijās: tīra ģeometrija, atvērta telpa, uzsvars uz gaismas un b altās krāsas pārpilnību. Ēkas pārsteidzoši vienmēr organiski iekļaujasapkārtējā pilsētas vai dabas ainava. Meiers ir dedzīgs pūrisma, 20. gadu arhitektūras virziena, piekritējs, kura principi balstās uz līniju stingrību un tīrību. Savulaik viņš bija jauno arhitektu "Ņujorkas piecnieka" biedrs, kas iestājās par atgriešanos pie modernisma racionālas arhitektūras. Taču Ričards Meiers savos darbos ir pēc iespējas tuvāks pūrisma ideāliem.

Visiem arhitekta projektiem raksturīgs gaišu vai caurspīdīgu virsmu un vienkrāsainu b altu plakņu telpiskais kontrasts, kā arī ģeometriskā skaidrība un kārtība, ko bieži papildina izliektas rampas un margas. Meiers savu redzējumu par arhitektūru apraksta šādi:

Es paplašinu un attīstu to, ko uzskatu par mūsdienu kustības formālo pamatu… Strādāju ar apjomu un virsmu, manipulējot ar formām gaismā, ar mērogu izmaiņām un kustības un stāzes uztveri.

Daži kritiķi uzskata, ka Meieres struktūras ir pārāk askētiskas, atgādinot pagātnes arhitektūras sasniegumus, citi vērtē to formāli tīro skaistumu postmodernās arhitektūras juceklīgo formu vidū.

Meijera arhitektūras b altums

Visā arhitektūras vēsturē b altā krāsa ir izmantota daudzos dizainos, tostarp pieminekļos, tempļos, pilīs un balinātās lauku mājās Vidusjūrā, Spānijā, Itālijas dienvidos un Grieķijā. Ričards Meiers par savu dizainu b altumu saka šādi:

B altā arhitektūra pauž gaismas kvalitāti un ļauj novērtēt apkārtējo pasauli. B alts ir visskrāsas, lai kur jūs skatāties. B altums savā veidā atspoguļo dabu, tas lauž gaismu, liek mums labāk apzināties dabas krāsas ēku b altuma dēļ.

Visi arhitekta projekti atšķiras ar b altu vai tai tuvu krāsu. Meijera vienīgā melnā celtne pastāv - 42 stāvu debesskrāpis Ņujorkā, First Avenue. Pats projekta autors par savu dizainu stāsta ar humoru:

Es negribēju būvēt melnu ēku. Mūsu klients pienāca pie manis un teica: “Ričard, man ļoti patīk tavs darbs, bet es gribu melnu ēku. Vai jūs uztaisītu melnu ēku?" Nu es teicu: "Kāpēc ne?" Un kāpēc gan neizmēģināt ko jaunu? Tā ir ļoti gluda melna caurspīdīga siena, piemēram, lakāda, cieši izstiepta virs rāmja. Tas ir kaut kas ļoti atšķirīgs no ēkas, ko celsim nākamreiz, tā būs b alta.

Nepārtrauktu panākumu fenomens

Pat pirms Kornela universitātes absolvēšanas Meiers sāka savu profesionālo dzīvi un strādāja pēc kārtas trīs lielākajās Ņujorkas firmās no 1956. līdz 1963. gadam. Viņa agrīnā pieredze ietver arī darbu ar slaveno starptautiskā arhitektūras stila pārstāvi Marselu Breueru. 1963. gadā, sešus gadus pēc universitātes beigšanas, 29 gadus vecais arhitekts Ričards Meiers nodibināja savu firmu. Divus gadus vēlāk viņš saņēma kritiķu atzinību par Smita māju (1965-1967) Darienā, Konektikutas štatā, pirmo no viņa tā sauktajām b altajām ēkām. Projekta pamatā nepārprotami bija oriģināls20. gadu puristiskā arhitekta Lekorbizjē darbu modernisms un funkcionālisms. Tajā pašā laika posmā Meijers izveidoja Ņujorkas piecinieku, brīvu asociāciju.

Viņa darba arhetipisks piemērs Duglasa māja (1971-1973), kas atrodas Mičiganas Harborspringsā, saņēma vēl lielāku uzmanību. Tāpat kā lielākajā daļā Meijera ēku, konstrukcijā ir krustojošas plaknes, un tās kraukšķīgā, ģeometriskā b altuma dēļ tā spēcīgi kontrastē ar apkārtni.

Lielie sabiedriskie un dzīvojamie projekti

Pēc tam, kad 70. gadu vidū bija gūti panākumi iespaidīgu privātmāju celtniecībā, Ričards Meiers sāka saņemt lielas komisijas maksas, tostarp:

• Atheneum - Jaunās harmonijas centrs (1975–1979) Indiānā.
• Lietišķās mākslas muzejs (1979-1985) Frankfurtē pie Mainas Vācijā.
• Augstākais mākslas muzejs (1980–1983) Atlantā, Džordžijas štatā.
• Pilsētas ēka un bibliotēka (1986-1995) Hāgā, Nīderlandē.
• Modernās mākslas muzejs (1987–1995) Spānijas pilsētā Barselonā.

Meijers projektēja daudzas publiskas ēkas. Tikai nesen pabeigtie lielie projekti ietver Arp muzeju Vācijā; Klubs "OCT" Ķīnas pilsētā Šeņdžeņā; Mākslas centrs Kalifornijas Universitātē; Italcementi i.lab Itālijā; ASV Federālā tiesa Sandjego, Kalifornijā; Weill Hall zinātnes un tehnoloģiju ēka Kornela universitātē Itakā, Ņujorkā. Nesenie projekti un notiekošais darbs ietver Alesandrijas provinces tiltu Itālijā; biroju ēkāRiodežaneiro Brazīlija; Skolotāju ciemats Ņūarkā, Ņūdžersijā; Sērfošanas klubs Surfside, Florida; Reformu inovāciju tornis Mehiko.

Pēdējie dzīvojamie projekti:

• "Rotšilda tornis" Izraēlas pilsētā Telavivā;
• divi debesskrāpji Tokijā;
• trīs dzīvojamo māju projekti Taivānā;
• viesnīcu komplekss Dienvidkorejā.
• privātās dzīvesvietas Eiropā, Āzijā un Ziemeļamerikā.

No 1965. līdz 2015. gadam Ričards Meiers radīja 47 oriģinālus dizainus, no kuriem katrs pārsteidz ar elegantu līniju tīrību.

Muzejs

No 1985. līdz 1997. gadam Meiers koncentrējās uz Getty centru, kas tika uzcelts Losandželosā. Tas sastāv no sešām galvenajām ēkām, kurās atrodas ekspozīcijas un izglītības iestādes. Centrs veidots no medus krāsas travertīna, ko papildina alumīnija paneļi.

Daudzfunkcionālais komplekss, kurā ir telpas, sākot no publiskām galerijām līdz privātiem birojiem, ļāva Mejeram kā nekad agrāk iemiesot kontrastu starp publisko un privāto telpu. Un centra atrašanās vieta Losandželosas pakalnos arhitektam deva vislabāko iespēju izpētīt gaismas efektus. Struktūra ir kļuvusi par populāru tūristu piesaisti, un Meijers par to runāja šādi:

Cilvēkiem patīk skatīties uz arhitektūru, viņi vēlas redzēt ne tikai iekšējās, bet arī ārējās telpas. Getty muzejs Losandželosā ir piemērs vietai, kur cilvēki no visas pasaulesNāciet apskatīt mākslu un redzēt visu, kas atrodas ap muzeju, neatkarīgi no tā, vai tie ir dārzi vai īpašas vietas, kur cilvēki var atpūsties un pulcēties kopā.

Pēc šī projekta Ričardu Meieru īpaši aizrāva muzeju kompleksu celtniecība, viņš izstrādāja līdz pat duci šādu objektu, tostarp:

1. Atlantas Džordžijas Mākslas muzejs (1980–1983).
2. Des Moines Laikmetīgās mākslas centrs (1984) Des Moinesā, Aiovas štatā.
3. Māksla un amatniecība (1979–1985) Vācijas pilsētā Frankfurtē pie Mainas.
4. Barselonas Modernās mākslas muzejs (1995) Spānijā.
5. Mūsdienu mākslas muzejs Frieder Burda (2004) Bādenbādenē Vācijā.
6. Ara Pacis muzejs (2006) Romā, kurā atrodas senās Romas Miera altāris.
7. Mākslas vēstures Arp muzejs Bahnhof Rolandseck (2008) Remagenā, Vācijā.

Meijers stāstīja par savu aizraušanos ar muzeju projektiem:

Man patīk veidot muzejus, jo katrs muzejs ir unikāls. Ekspozīciju tēma ir dažāda, un līdz ar to arī projektu uzdevumi ir atšķirīgi. Taču tā vienmēr ir publiska telpa, kur var sanākt gan priekam, gan mācībām.

Balvas un tituli

Ričarda Meiera darbu vislabāk raksturo sabiedrības atzinība. 1984. gadā viņš saņēma augstāko apbalvojumu arhitektūrā – Prickera prēmiju, līdzīgi kā Nobela prēmija, ko piešķir par sasniegumiem zinātnē un kultūrā. Meieram tolaik bija 53 gadi.gads.

1997. gadā arhitekts saņēma AIA zelta medaļu, Amerikas Arhitektu institūta augstāko apbalvojumu, un tajā pašā gadā Japānas valdības apbalvojumu Praemium Imperiale kā atzinību par mūža ieguldījumu mākslā. Viņš ir Karaliskā Lielbritānijas Arhitektu institūta un Amerikas Arhitektu institūta (AIA) biedrs. Meijers tika apbalvots ar AIA Ņujorkas nodaļas Goda medaļu 1980. gadā un Losandželosas nodaļas zelta medaļu 1998. gadā. Arhitekts ir saņēmis daudzos apbalvojumus, tostarp 30 Nacionālās AIA Goda balvas un vairāk nekā 50 reģionālās AIA dizaina balvas.

1989. gadā Meiers saņēma Karalisko zelta medaļu no Karaliskā Britu arhitektu institūta. 1992. gadā Francijas valdība viņu pagodināja ar mākslas un burtu komandiera amatu. 1995. gadā Meiers tika ievēlēts Amerikas Mākslas un zinātņu akadēmijā. 2011. gadā viņš saņēma AIANY prezidenta balvu un Sidnija Štrausa balvu no Ņujorkas Arhitektu biedrības.

Viņš ir Kūpera-Hjūita muzeja, Romas Amerikas akadēmijas un Amerikas Mākslas un vēstuļu akadēmijas pilnvaroto padomes loceklis, no kurām 2008. gadā saņēma zelta medaļu par arhitektūru. Viņš ir saņēmis Neapoles Universitātes, Ņūdžersijas Tehnoloģiju institūta, Jaunās Sociālo pētījumu skolas, Prata institūta, Bukarestes universitātes un Ziemeļkarolīnas Valsts universitātes Goda grādu.

Uzņēmuma pamešana

2018. gada martā Meiers paziņoja, ka dodas sešu mēnešu atvaļinājumā pēc pieciemsievietes, no kurām četras strādāja viņa firmā, apsūdzēja arhitektu seksuālā uzmākšanā. Viņš nāca klajā ar paziņojumu, kurā sacīja, ka atceras situāciju savādāk, nekā to aprakstījuši apsūdzētāji, taču Meiers atvainojās par to, ka ar savu uzvedību var kādu aizskart. Intervijā, kas notika dažus mēnešus vēlāk, viņš noraidīja apsūdzības un norādīja, ka viņa atvaļinājums bija saistīts ar veselības apsvērumiem. Tā paša gada oktobrī 83 gadus vecais Ričards Meiers uz visiem laikiem pameta uzņēmumu, kuru viņš dibināja pirms 55 gadiem.