Venēcijas glezniecības skola: iezīmes un galvenie pārstāvji

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Nepārtraukti slāpes pēc svētkiem, plaukstoša tirdzniecības osta un augstās renesanses skaistuma un varenības ideālu ietekme - tas viss veicināja mākslinieku rašanos Venēcijā 15. un 16. gadsimtā, lai greznības elementi mākslas pasaulē. Venēcijas skola, kas radās šajā kultūras uzplaukuma brīdī, iedvesa jaunu elpu glezniecības un arhitektūras pasaulē, apvienojot klasiskās ievirzes priekšteču iedvesmu un jauno tieksmi pēc bagātīgas krāsas, ar īpašu venēciešu pielūgsmi pēc izgreznojuma. Liela daļa šī laika mākslinieku darbu, neatkarīgi no tēmas vai satura, bija pārņemti ar domu, ka dzīve jāskata caur baudas un baudas prizmu.

Īss apraksts

Venēcijas skola attiecas uz īpašu, atšķirīgu mākslas kustību, kas attīstījās renesanses Venēcijā no 1400. gadu beigām un kuru vadīja brāļi Džovanni un Džentile. Bellīni attīstījās līdz 1580. gadam. To sauc arī par Venēcijas renesansi, un tās stilam ir kopīgas humānisma vērtības, lineārās perspektīvas izmantošana un Florences un Romas renesanses mākslas naturālistiskie tēli. Otrs ar to saistītais termins ir Venēcijas glezniecības skola. Tas parādījās agrīnās renesanses laikā un pastāvēja līdz 18. gadsimtam. Tās pārstāvji ir tādi mākslinieki kā Tiepolo, kas saistīti ar diviem mākslas virzieniem – rokoko un baroku, Antonio Kanaleto, kurš pazīstams ar savām Venēcijas pilsētas ainavām, Frančesko Gvardi un citi.

Galvenās idejas

Venēcijas glezniecības skolas novatoriskais uzsvars un īpatnības, kas saistītas ar krāsu izmantošanu formu veidošanā, padarīja to atšķirīgu no Florences renesanses, kur viņi krāsoja ar krāsām piepildītas formas. Tā rezultātā darbos radās revolucionārs dinamisms, bezprecedenta krāsu bagātība un īpaša psiholoģiska izteiksme.

Mākslinieki Venēcijā galvenokārt gleznoja ar eļļu, vispirms uz koka paneļiem, un pēc tam sāka izmantot audeklu, kas vislabāk atbilst pilsētas mitrajam klimatam un uzsvēra naturālistiskās gaismas un atmosfēras spēli, kā arī dramatisko, dažreiz teatrālo, cilvēku kustība.

Šajā laikā notika portretu veidošanas atdzimšana. Mākslinieki koncentrējās nevis uz idealizēto cilvēka lomu, bet gan uz viņa psiholoģisko sarežģītību. Šajā periodā portreti sāka attēlot lielāko daļu figūras, nevis tikai galvu un krūtis.

Tieši tad parādījās jauni žanri, tostarp grandiozi mītisku priekšmetu attēli un sieviešu akti, taču tie nedarbojās kā reliģisku vai vēsturisku motīvu atspoguļojums. Šajos jaunajos priekšmetu veidos sāka parādīties erotika, kas nebija pakļauta morālistiskiem uzbrukumiem.

Jauna arhitektūras tendence, kas apvienoja klasiskās ietekmes kopā ar grebtiem bareljefiem un raksturīgiem venēciešu rotājumiem, kļuva tik populāra, ka Venēcijā izveidojās vesela privātmāju dizaina industrija.

Venēcijas kultūra

Neskatoties uz to, ka Venēcijas skola apzinājās tādu renesanses meistaru kā Andrea Mantenja, Leonardo da Vinči, Donatello un Mikelandželo jauninājumus, tās stils atspoguļoja Venēcijas pilsētas īpašo kultūru un sabiedrību.

Pateicoties savai labklājībai, Venēcija visā Itālijā bija pazīstama kā "rāmā pilsēta". Pateicoties tās ģeogrāfiskajam stāvoklim pie Adrijas jūras, tā ir kļuvusi par nozīmīgu tirdzniecības centru, kas savieno Rietumus un Austrumus. Rezultātā pilsētvalsts bija sekulāra un kosmopolītiska, vairāk akcentējot domu par prieku un dzīves bagātību, nevis vadoties pēc reliģiskām dogmām. Iedzīvotāji lepojās ar savu neatkarību un valdības stabilitāti. Pirmais dožs jeb hercogs, kas valdīja Venēcijā, tika ievēlēts 697. gadā, un arī turpmākos valdniekus ievēlēja Venēcijas Lielā padome - parlaments, ko veido aristokrāti un turīgi tirgotāji. Košums, izklaidējoši skati un grezni svētki, kuru laikā notika karnevāli, kas ilga vairākas nedēļas,definēta Venēcijas kultūra.

Atšķirībā no Florences un Romas, kuras ietekmēja katoļu baznīca, Venēcija galvenokārt bija saistīta ar Bizantijas impēriju, kuras centrā bija Konstantinopoli un kas valdīja Venēcijā 6. un 7. gadsimtā. Rezultātā Venēcijas mākslu ietekmēja Bizantijas māksla, kurai bija raksturīgs spilgtas krāsas un zelta izmantošana baznīcu mozaīkās, bet Venēcijas arhitektūra izcēlās ar Bizantijai raksturīgo kupolu, arku un daudzkrāsaina akmens izmantošanu, kas savukārt bija saistīta ar islāma arhitektūras ietekmi.. Vidusāzija.

Līdz 1400. gadu vidum pilsēta ieguva svaru un ietekmi Itālijā, un šeit viesojās vai ilgu laiku dzīvoja tādi renesanses mākslinieki kā Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno un Antonello da Messina. Venēcijas skolas stils sintezēja bizantiešu krāsu un zelta gaismu ar šo renesanses mākslinieku jauninājumiem.

Andrea Mantenja

Mākslinieks Andrea Mantegna bija celmlauzis lineārajai perspektīvai, naturālistiskam figurālam attēlojumam un klasiskajām proporcijām, kas noteica renesanses mākslu kopumā un jo īpaši Venēcijas māksliniekus. Mantenjas ietekmi var redzēt Džovanni Bellīni (apm. 1459-1465) Agonijā dārzā, kas sasaucas ar Mantenjas Agoniju dārzā (ap 1458-1460).

Antonello da Messina

Viņš tiek uzskatīts par pirmo itāļu māksliniekukura individuālais portrets kļuva par atsevišķu mākslas veidu.

Antonello da Messina strādāja Venēcijā no 1475. līdz 1476. gadam, un viņam bija ievērojama ietekme uz Džovanni Bellīni gleznām, viņa eļļas gleznu. Tieši de Mesīna pievērsās portretiem. Antonello pirmo reizi saskārās ar Ziemeļeiropas renesanses mākslu, kad viņš bija students Neapolē. Rezultātā viņa darbs bija itāļu renesanses un Ziemeļeiropas mākslas principu sintēze, kas ietekmēja Venēcijas skolas raksturīgā stila attīstību.

Džovanni Bellīni, "Venēcijas glezniecības tēvs"

Jau agrīnajos darbos mākslinieks izmantoja bagātīgu un spilgtu gaismu ne tikai tēlojot figūras, bet arī ainavās.

Viņš un viņa vecākais brālis Džentile bija slaveni ar Bellīni ģimenes darbnīcu, kas bija populārākā un slavenākā Venēcijā. Brāļu Bellīni darba agrīnajā posmā galvenās bija reliģiskās tēmas, piemēram, Gentile sarakstītā “Patiesā krusta gājiens” (1479) un Džovanni darbi, kuros attēloti plūdi un Noasa šķirsts (ap 1470). Īpaši populāri bija Džovanni Bellīni darbi ar Madonnas un mazuļa attēliem. Šis attēls viņam bija ļoti tuvs, un paši darbi bija piepildīti ar krāsu un gaismu, nododot visu pasaules skaistumu. Tajā pašā laikā Džovanni uzsvars uz dabiskās gaismas attēlojumu un renesanses principu apvienojums ar īpašu venēciešu krāsu atveides stilu padarīja viņu par vienu no galvenajiem Venēcijas skolas pārstāvjiem.

Portretu jēdzieni un tendences

Džovanni Bellīni bija pirmais lielais portretists Venēcijas gleznotāju vidū, jo viņa doža Leonardo Loredana portrets (1501) sniedza pārsteidzošu attēlu, kas, būdams naturālistisks un atspoguļojot gaismas un krāsu spēli, idealizēja tajā attēloto personu., un līdz ar to uzsvēra savu sociālo lomu Venēcijas vadītāja amatā. Slavenais darbs veicināja aristokrātu un bagātu tirgotāju pieprasījumu pēc portretiem, kuri bija diezgan apmierināti ar naturālistisko pieeju, kas vienlaikus apliecināja to sociālo nozīmi.

Džordžona un Ticiāns radīja jauna veida portretu veidošanu. Džordžones jaunās sievietes portrets (1506) ieviesa jaunu erotiskā portreta žanru, kas vēlāk kļuva plaši izplatīts. Savās gleznās Ticiāns paplašināja priekšmeta skatījumu, iekļaujot lielāko daļu figūras. Tas skaidri redzams viņa "Pāvesta Pāvila III portretā" (1553). Šeit mākslinieks uzsvēra nevis idealizēto garīdznieka lomu, bet gan tēla psiholoģisko komponentu.

Izcilais Venēcijas glezniecības skolas pārstāvis Paolo Veronese arī gleznojis šāda veida portretus, kā tas redzams piemērā "Kunga portrets" (ap 1576-1578), kurā attēlots melnās drēbēs ģērbies aristokrāts, kas stāv pie frontona ar kolonnām.

Jacopo Tintoretto bija pazīstams arī ar saviem pievilcīgajiem portretiem.

Parādīt mitoloģiju attēlos

Bellini pirmo reizi izmantojamitoloģisks priekšmets savā "Dievu svētkos" (1504). Ticiāns turpināja attīstīt šo žanru Bakhanālijas attēlojumos, piemēram, viņa Bakchus un Ariadne (1522-1523). Šīs gleznas tika gleznotas Ferrera hercoga privātajai galerijai. Ticiāna Bacchus and Ariadne (1522-1523) attēlo vīna dievu Baku kopā ar saviem sekotājiem dramatiskā brīdī, kad Ariadne tikko sapratusi, ka viņas mīļākais ir viņu pametis.

Venēcijas mecenāti īpašu uzmanību pievērsa mākslai, kas balstīta uz klasiskajiem grieķu mītiem, jo šādi attēli, ne tikai reliģiski vai morālisti, var tikt izmantoti erotikas un hedonisma demonstrēšanai. Ticiāna darbi ietvēra plašu mitoloģisko attēlu klāstu, un viņš izveidoja sešas lielas gleznas Spānijas karalim Filipam II, tostarp viņa Danaē (1549-1550), Zeva savaldzinātā sieviete, kas parādījās kā saules gaisma, un Venēra un Adonis (apmēram 1552). -1554), glezna, kurā attēlota dieviete un viņas mirstīgais mīļākais.

Sieviešu akta žanra rašanos ietekmēja arī mitoloģiskie konteksti, jo īpaši Giorgiones Sleeping Venus (1508) bija pirmā šāda glezna. Ticiāns attīstīja tēmu, uzsverot erotismu, kas raksturīgs vīrieša skatienam, piemēram, Urbīno Venērā (1534). Spriežot pēc nosaukumiem, abiem šiem darbiem ir mitoloģisks konteksts, lai gan to tēlainajā attēlojumā nav nekādas vizuālas atsauces uz dievieti. Citi līdzīgi Ticiāna darbi ietver Venēru un Kupidonu (ap 1550. gadu).

Tendence parādīt mitoloģiskas ainas, tāpēcpopulārs venēciešu vidū, tas ietekmēja arī stilu, kādā mūsdienu māksliniekiem tiek pasniegtas ainas, piemēram, dramatiskas brilles, kā tas redzams Paolo Veronēzes darbā "Dzīrēs Levi namā" (1573), kas gleznots monumentālā mērogā un kura izmēri ir 555 × 1280 cm.

Venēcijas mākslas ietekme

16. gadsimta venēciešu glezniecības skolas pagrimums sākās ap 1580. gadu, daļēji tāpēc, ka mēris ietekmēja pilsētu, jo līdz 1581. gadam tā zaudēja trešdaļu iedzīvotāju, un daļēji tāpēc, ka glezniecība nomira. pēdējie Verones meistari un Tintoretto. Abu Venēcijas renesanses gleznotāju vēlākie darbi, kas vairāk akcentēja ekspresīvu kustību, nevis klasiskās proporcijas un figurālo naturālismu, zināmā mērā ietekmēja manieristu attīstību, kuri vēlāk dominēja Itālijā un izplatījās visā Eiropā.

Tomēr Venēcijas skolas uzsvars uz krāsām, gaismu un jutekliskās dzīves baudīšanu, kas redzams Ticiāna darbos, radīja arī kontrastu ar manierisma pieeju un Karavadžo un Annibalas Karači baroka darbiem.. Šai skolai bija vēl lielāka ietekme ārpus Venēcijas, jo karaļi un aristokrāti no visas Eiropas dedzīgi vāca darbus. Māksliniekus Antverpenē, Madridē, Amsterdamā, Parīzē un Londonā, tostarp Rubensu, Entoniju van Diku, Rembrandtu, Pousinu un Velaskesu, spēcīgi ietekmēja Venēcijas renesanses glezniecības skolas māksla. Stāsts stāsta, ka Rembrandts, būdams vēl jauns mākslinieks, viesojāsItālija teica, ka ir vieglāk redzēt itāļu renesanses mākslu Amsterdamā, nekā ceļot no pilsētas uz pilsētu pašā Itālijā.

Arhitektūru lielā mērā ietekmēja Palladio, īpaši Anglijā, kur viņa stilu pieņēma Kristofers Vrens, Elizabete Vilbraema, Ričards Boils un Viljams Kents. Inigo Džonss, saukts par "britu arhitektūras tēvu", uzcēla Karalienes māju (1613-1635), pirmo klasisko ēku Anglijā, pamatojoties uz Palladio projektiem. 18. gadsimtā Palladio dizainparaugi parādījās ASV arhitektūrā. Tomasa Džefersona mājas Monticello un Kapitolija ēku lielā mērā ietekmēja Palladio, un Palladio tika nosaukts par "Amerikas arhitektūras tēvu" 2010. gada ASV Kongresa izpildrīkojumā.

Viņpus renesanses laikam

Venēcijas glezniecības skolas mākslinieku darbi joprojām bija īpaši. Rezultātā šo terminu turpināja lietot arī 18. gadsimtā. Venēcijas glezniecības skolas pārstāvji, piemēram, Džovanni Batista Tiepolo, paplašināja savu atšķirīgo stilu gan rokoko, gan baroka stilos. Ir zināmi arī citi 18. gadsimta mākslinieki, piemēram, Antonio Kanaleto, kurš gleznojis Venēcijas pilsētas ainavas, un Frančesko Gvardi. Viņa darbs vēlāk ļoti ietekmēja franču impresionistus.

Vittore Karpačo (dzimis 1460. gadā, Venēcija – miris 1525./26., Venēcija) ir viens no lielākajiem venēciešu mākslinieku pārstāvjiem. Viņš, iespējams, bija Lacaro Bastiani skolnieks, bet galvenokārt ietekmēja viņa agrīno dzīviradošumu nodrošināja Gentile Bellini un Antonello da Messina audzēkņi. Viņa darba stils liek domāt, ka viņš varētu būt bijis arī Romā kā jauns vīrietis. Par Vitores Karpačo agrīnajiem darbiem praktiski nekas nav zināms, jo viņš tos neparakstīja, un ir maz pierādījumu, ka viņš tos uzrakstījis. Ap 1490. gadu viņš sāka veidot ainu ciklu no Svētās Ursulas leģendas Scuola di Santa Orsola, kas tagad atrodas Venēcijas akadēmijas galerijās. Šajā periodā viņš kļuva par nobriedušu mākslinieku. Sv. Ursulas žanra sapņu aina tika īpaši novērtēta tās naturālistisku detaļu bagātības dēļ.

Karpačo gleznu, gājienu un citu publisku sanāksmju panorāmas attēli ir bagāti ar reālistiskām detaļām, saulainām krāsām un dramatiskiem stāstiem. Viņa reālistisku figūru iekļaušana sakārtotā un saskaņotā perspektīvas telpā padarīja viņu par Venēcijas pilsētas ainavu gleznotāju priekšteci.

Frančesko Gvardi (1712–1793, dzimis un miris Venēcijā), viens no izcilākajiem rokoko laikmeta ainavu gleznotājiem.

Pats mākslinieks kopā ar brāli Nikolaju (1715-86) mācījās Džovanni Antonio Gvardi. Viņu māsa Sesīlija apprecējās ar Džovanni Batistu Tiepolo. Ilgu laiku brāļi strādāja kopā. Frančesko ir viens no ievērojamākajiem tāda gleznainā virziena pārstāvjiem kā veduta, kuras raksturīga iezīme bija detalizēts pilsētas ainavas attēlojums. Viņš gleznoja šīs gleznas līdz aptuveni 1750. gadu vidum.

1782. gadā viņš attēloja oficiālus svētkuspar godu lielkņaza Pāvila vizītei Venēcijā. Vēlāk tajā pašā gadā Republika viņam pasūtīja līdzīgus attēlus no Pija VI vizītes. Viņš baudīja ievērojamu britu un citu ārzemnieku atbalstu, un 1784. gadā tika ievēlēts Venēcijas akadēmijā. Viņš bija ārkārtīgi ražīgs mākslinieks, kura spožie un romantiskie attēli izteikti kontrastē ar vedutas skolas vadītāja Kanaleto caurspīdīgajām arhitektūras ekspozīcijām.

Giambattista Pittoni (1687–1767) bija 18. gadsimta sākuma vadošais venēciešu gleznotājs. Viņš dzimis Venēcijā un mācījies pie sava tēvoča Frančesko. Kā jauns vīrietis viņš gleznoja tādas freskas kā "Taisnīgums un taisnīguma pasaule" Palazzo Pesaro, Venēcijā.

Francesco Fontebasso (Venēcija, 1707-1769) ir viens no galvenajiem astoņpadsmitā gadsimta pārstāvjiem, kas ir nedaudz neparasts venēciešu glezniecībā. Ļoti aktīvs un labs mākslinieks, pieredzējis dekorators, uz saviem audekliem attēlojot gandrīz visu, sākot no ikdienas dzīves ainām un vēsturiskiem attēliem līdz portretiem, viņš demonstrēja arī labas prasmes un visdažādāko tehniku meistarību grafikā. Viņš sāka strādāt pie Maninova reliģiskajām tēmām, vispirms Villa Passariano kapelā (1732) un pēc tam Venēcijā jezuītu baznīcā, kur uz griestiem izveidoja divas freskas ar debesīs notvertu Eliju un eņģeļiem, kas parādījās Ābrahāma priekšā.