Ogles portrets: pamata zīmēšanas rīki un darbības

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Zīmēšana ar ogli ir pazīstama jau ļoti ilgu laiku. Tas ir atradis plašu pielietojumu glezniecībā. Tradicionāli to izmantoja kompozīcijas sacerēšanai pirms visa darba pabeigšanas. Portretu zīmēšana ar zīmuli un ogli prasa zināmas prasmes. Tomēr, protams, ir atšķirības. Portreta zīmēšanas tehnika ar ogli nav īpaši sarežģīta, un pat iesācējs mākslinieks var tikt galā ar šo procesu.

Ogles izmantošana zīmējumā

Ogles kā mākslinieka darbarīku izmantoja daudz agrāk nekā šīfera zīmuli.

Agrāk to izmantoja zīmēšanai uz bieza papīra. Šādu modeli, ko sauc par kartonu, parasti izmantoja fresku ražošanā. Ar tās palīdzību tika sacerēta freskas kompozīcija pirms pārnešanas uz mitrā apmetuma. Zīmējuma detaļas tika uzklātas uz kartona, tad tas tika piespiests pie sienas, pēc tam piesitot ar sodrēju maisiņu vai uzkaisīja to uz kartona, kas atstāja melnus punktus uz ģipša.

Ogles tika izmantotas arī, lai izveidotu skices, skices unskices.

Nepieciešamie rīki

Portreta zīmēšanai ar ogli, kā likums, tiek izmantoti:

• plāna dzēšgumija;
• spalvošana (blendēšanai un beršanai izmanto papīra kociņu, šim nolūkam var izmantot arī papīra dvieļus);
• ogles zīmulis (vai ogles gabaliņš);
• papīrs.

Papīrs ar raupju virsmu ir vislabāk piemērots ogles zīmēšanai. Tā kā parasta dzēšgumija var berzēt papīrā ogļu putekļus, labāk ir izmantot mīkstu dzēšgumiju.

Iepriekšējais posms

Ogles portreta tehnika ietver vairākus posmus. Vispirms ar zīmuli varat izveidot vieglu skici.

Pirmais solis, veidojot ogles portretu, ir izveidot pamata zīmējumu, kas izceļ galvas vienkāršo ģeometriju un palīdz pareizi iekļaut detaļas vienotā veselumā.

Nākamā darbība ietver tumšu objektu un svarīgu detaļu pievienošanu, lai tās nepazustu zīmēšanas procesā.

Tad ir lielas gaismas un ēnu masas. Šajā posmā nav jāuzsver detaļas.

Daži mākslinieki dod priekšroku sākt ar gaišākajiem apgabaliem un virzīties uz tumšākajiem. Šis paņēmiens ietver iepriekšēju fona aptumšošanu. Lai to izdarītu, uz loksnes uzklāj ogļu putekļus, izmantojot smilšpapīru, un pēc tam viegli noberzē ar papīra dvieli. Ogļu putekļi ir noēnoti spirālē no loksnes centra līdz malām. Pēc svarīgāko punktu atzīmēšanas mākslinieks pāriet uz pelēko krāsu un pēc tamtumšāki toņi. Dzēšgumija tiek izmantota, lai atklātu galvenās skices detaļas un izgaismotu laukumus. Aptumšošana tiek veikta ar kokogli.

Detalizēts darbs ar modeli

Pēc tam sākas darbs ar pustoņiem un gaismu. Izšķilšanās tiek veikta ap kontūrām, lai radītu ilūziju par trīsdimensiju, trīsdimensiju attēlu. Kamēr darbs tiek veikts bez pārmērīgām detaļām. Jums jāpārliecinās, vai katrs zīmējumā attēlotais tonis atbilst pamatformai. Daži mākslinieki ēnošanas vietā izmanto savus pirkstus, šeit tehnikai nav tik liela nozīme kā īstā toņa nokļūšanai īstajā vietā. Zīmuļa triepieni, auduma izmantošana, otas, jebkas, ko vien iedomājaties, var būt noderīga metode, zīmējot portretu ar ogli.

Pabeidziet modeli

Pēdējā posmā tiek pievienoti galvenie punkti, precizētas zīmējuma detaļas. Šeit var izmantot dzēšgumiju. Jums vienmēr ir jāsalīdzina svarīgākie punkti savā starpā, lai jūs varētu spriest par to relativitāti. Piemēram, gaismas attēlojums zīmējumā var izskatīties ļoti spilgts pretstatā tumšajām ēnām, kas to ieskauj. Jāņem vērā, piemēram, ka gaisma gandrīz nekad nebūs tik spilgta kā izgaismotās vietas uz vaiga un pieres. Gaismas un ēnas vērtībām vienmēr ir jāuztur pareizas attiecības savā starpā. Šī noteikuma ignorēšana sabojās visu paveikto darbu.

Zīmēšana ar ogli ir labi zināma prasme. Ļoti profesionāla izskata melnb altus attēlus var zīmēt tikaiizmantojot nelielu ogles gabalu un dzēšgumiju. Ogles ir arī labs veids, kā izpētīt pelēko gradientu. Un apgaismojuma elementi. Zīmējot portretu ar ogli, to var izmantot gandrīz uz jebkura veida papīra.