Sestdienas teātris, Sanktpēterburga: repertuārs, aktieri, mākslinieciskais vadītājs

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jaunai apdāvinātai dvēselei ir oriģināli impulsi. Krievijas kultūras galvaspilsēta Sanktpēterburga ir pazīstama ar daudziem radošo asociāciju veidošanas gadījumiem, kas vēlas netradicionālā veidā paust ierastas lietas. Tāda grupa ir teātris "Sestdiena".

Teātra "Sestdiena" izveides ideja

1969 Ļeņingrada. Pilsēta, kas slavena ar pirmo kreisera Aurora zalvi, arī turpmāk palika uzticīga revolucionārajām domām. Radoša jaunatne kļuva par īpašu pilsētas iedvesmu. Savulaik pulcējoties Viborgas kultūras pils teātra klubā, jauno Melpomenes cienītāju komanda bija pārņemta ar domu izveidot savu teātri. Kādā 1969. gada marta rītā piedzima Teātra klubs.

Kāpēc teātrim ir šāds nosaukums

Radīts sestdienas marta rītā, teātris-klubs ilgi nepalika bez nosaukuma. Tieksme pēc visa oriģinālā un vienlaikus vienkāršā pamudināja dibinātājus savu ideju nosaukt nepārprotami - "sestdiena".

Trupas dibinātāji

Teātra kritiķis unamatierteātra studijas mākslinieciskais vadītājs Jurijs Aleksandrovičs Smirnovs-Nesvitskis. Pēc tam par viņa domubiedriem kļuva Aleksandrs Volodins, Viktors Sosnora, Mihails Žvaņeckis.

Ar laiku teātris sāka sadarboties ar tādiem autoriem kā Vladimirs Abramovs, Pjotrs Smirnovs. Parādījās arī jauni režisori, īpaši Andrejs Korionovs un Tatjana Voroņina, kuri pārsteidza skatītājus ar savu akūto sociālo skatījumu uz dzīvi. Var teikt, ka Sanktpēterburgas modernisma teātris ir visas komandas iztēles produkts.

Īsa režisora biogrāfija

Teātra "Sestdiena" pastāvīgais mākslinieciskais vadītājs un idejiskais iedvesmotājs Jurijs Aleksandrovičs Smirnovs-Ņevickis šogad atzīmēja kārtējo jubileju. Neskatoties uz saviem 85 gadiem, "Sestdienas" dibinātājs līdz pat šai dienai vada lielu radošo komandu. Šķiet, ka viņš nevar iedomāties savu dzīvi bez tā, ko mīl.

Jurijs Aleksandrovičs dzimis 1932. gadā (23. februārī) Ļeņingradas pilsētā. Neskatoties uz grūto militāro bērnību, zēns jau no agras bērnības tiecās pēc skaistā un cildenā. Tā rezultātā 1956. gadā jauneklis absolvēja A. N. Ostrovska vārdā nosaukto Ļeņingradas Valsts teātra institūtu. Teātra nodaļā iegūtās zināšanas jaunietim noderēja turpmākajā profesijā. Aktīva dalība izveidotajā režijas un aktiermākslas darbnīcā vienā un tajā pašā fakultātē jau iedvesmoja Juriju Aleksandroviču radīt neparastu pasaules klasikas lasījumu. Tomēr parjaunajam entuziastam trūka pieredzes, lai īstenotu drosmīgas idejas.

Saskaņā ar jauno profesionāļu valsts sadalījumu 1956. gadā Smirnovs-Ņesvitskis devās uz Čeļabinskas pilsētu, kur ieņēma skolotāja amatu pilsētas kultūras skolā specialitātē "Režijas pamati". Nostrādājis gadu, Jurijs Aleksandrovičs izveido Pilsētas amatierteātri un sāk strādāt par literāro darbinieku laikraksta Čeļabinskas Rabočij redakcijā.

1960. gadā Smirnovs-Ņesvickis atgriezās dzimtajā Ļeņingradā, kur nekavējoties iestājās LGITMiK absolventu skolā. Lugas A. N. Arbuzova "Irkutskas vēsture" autora personīgā pieredze tika izvēlēta par promocijas darba pētījuma objektu par tēmu "Stila meklējumi mūsdienu padomju režijā". Darbs aizstāvēts 1965. gadā. Septiņpadsmit gadus vēlāk tika aizstāvēts promocijas darbs par tēmu “V. V. Majakovskis un padomju teātris.”

Vairāk nekā divdesmit gadus Jurijs Aleksandrovičs strādāja par vecāko pētnieku Ļeņingradas Teātra, mūzikas un kinematogrāfijas institūta Pētniecības institūtā un 1985. gadā ieņēma šīs pašas universitātes vadītāja amatu.

Jurijs Aleksandrovičs Smirnovs-Ņevickis veiksmīgi apvienoja zinātnisko darbību ar radošumu. Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados viņš bija aktīvs visu Pjotra Fomenko un Anatolija Efrosa režijas semināru dalībnieks.

Kopš 1990. gada profesors ir Krievijas Mākslas vēstures institūta direktora vietnieks pētniecības jautājumos

No 2006. gada līdz šai dienai Smirnovs-Ņevickis strādā par teātra nozares galveno pētniekuRIII.

Visā savas zinātniskās karjeras laikā Jurijs Aleksandrovičs pētīja krievu teātra vēsturi un nodarbojās ar teātra kritiku. Citu zinātnisko interešu vidū var izcelt aizraušanos ar V. Majakovska, E. Vahtangova, I. Buņina darbu.

Jurijam Aleksandrovičam Smirnovam-Ņevickim paveicās mācīties no tādiem krievu dramaturģijas meistariem kā Vsevolods Uspenskis, Lidija Ļevbarga, Mihails Portugalovs, Leonīds Vivjens, Rebeka Averbuha. Tieši viņi topošajā profesorā iedvesa slāpes pēc dziļām zināšanām par teātra vēstures un teorijas priekšmetu. No zinātnieka pildspalvas iznāca daudz monogrāfisku darbu, starp kuriem ir “Par skatuves lēmumu dažādību”, “Vēl viena dzīve”, “Vakhtangovs”, Ivans Bunins un kultūras paradigmas.”

Teātra "Sestdiena" statusi

Kādreiz neliela teātra mīļotāju grupa, 1969. gadā kolektīvu sāka saukt par teātri-klubu "Sestdiena". Jaunās trupas pirmie iestudējumi viņai atnesa novatoriskā teātra popularitāti.

1987. gadā teātri "Subbota" Sanktpēterburgā sāka saukt par studijas teātri. Turpinājās darbs pie sava stila atrašanas.

Uz kolektīva divdesmit piekto gadadienu teātris saņēma valsts teātra statusu. Tagad teātra "Sestdiena" plakātam ir lepns nosaukums: Valsts drāmas teātris.

Galvenais repertuārs

Dibināts septiņdesmito gadu sākumā, teātris "Subbota" Sanktpēterburgā uzreiz ieguva slavu kā nestandarta komanda. Šķietami no bērnības pazīstamās lugas modernisma iestudējumu interpretācijā izskatās radikāli jaunas. Tas viss navnevarēja izraisīt radošās inteliģences dedzīgu interesi.

Tomēr "Sestdienas" galvenais repertuārs – tās ir lugas, līdz šim plašākai publikai nezināmas. Izrādes ir balstītas uz paša teātra pieredzi, kas pasniegta oriģinālā manierē.

Pat klasiski literārie darbi skatuves dzīvē tiek iemiesoti papildus scenārija autora personīgajām fantāzijām. Daudzus klasiskos darbus pārstrādā pats mākslinieciskais vadītājs - Jurijs Aleksandrovičs Smirnovs-Ņevickis. Scenārists bieži savas domas un uzskatus ieliek varoņu mutē. Priekšnesumus pavada neparastas dziesmas un melodijas, kuras arī radījis izcilais režisors.

Autora teātra lugās dažkārt nav skaidri formulētu dialogu. Taču tās visas sastāv no alegoriskām kompozīcijām, kuras katrs skatītājs var interpretēt atbilstoši savai pieredzei. Bieži vien ainas laikā notiek dialogs starp varoni-aktieru un skatītāju-līdzzinātāju. Apmeklētāji, dažkārt pret savu gribu, tiek iesaistīti spēlē. Improvizācija ne tikai netraucē iestudējumam, bet arī palīdz tam kļūt īpašam, noskaņotam tieši šai publikai.

Slaveni cilvēki no novatoriskā Sanktpēterburgas teātra

Teātra "Sestdiena" kolektīvu galvenokārt veido jaunie aktieri. Radot savu pēcnācēju, Smirnovs-Ņevickis centās atlasīt cilvēkus ar jauniem, atvērtiem uzskatiem, kuri nebaidītos iet izmēģinājumu un kļūdu ceļu. Pirmās izrādes tika iestudētas mākslinieciskā un sociālā garāeksperiments.

Daudzām slavenām personībām šodien dzīves sākumu deva teātris "Sestdiena". No turienes iznākušie aktieri tagad ir populāri ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. No zvaigznēm ir vērts atcerēties Konstantīnu Habenski, Semjonu Spivaku, Grigoriju Gladkovu. Dažādos laikos teātrī kalpoja Anželika Ņevoļina, Aleksandra Jakovļeva, Mihails Razumovskis, Tatjana Abramova.

"Sestdienas" mākslinieciskais vadītājs aicināja sadarboties citu radošo kolektīvu aktierus. Andrejs Mironovs, Oļegs Efremovs, Olga Volkova, Mihails Žvanetskis, Pāvels Kadočņikovs - tas ir nepilnīgs bijušā teātra kluba pazīstamo partneru saraksts. Teātra "Sestdiena" plakāti vienmēr pārsteidza ar slavenu aktieru plejādi.

Kur ir "sestdiena"

Sanktpēterburgas Sestdienas teātris aizvadīja pirmos mēģinājumus uz Viborgas kultūras nama skatuves Smirnova ielā 15. Tomēr drīz vien komanda bija spiesta mainīt savu "reģistrāciju". Tagad tas atrodas savās telpās Zvenigorodskaya ielā 30.

Teātris "Sestdiena" pamanāms uzreiz, pateicoties nestandarta ieejas dizainam. Galvenā skatuve dala ēku ar nepilngadīgo sociālo viesnīcu. Teātris atrodas ēkas pirmajā stāvā. Teātra adrese "Sestdiena" zināma plašam teātra mākslas cienītāju lokam.

Atsauksmes par teātri "Sestdiena"

Par kolektīva darbību dažādos laikos runāja pazīstami kritiķi un mākslas vēsturnieki. Cilvēks, kurš reiz apmeklēja teātra iestudējumu"Sestdiena" Sanktpēterburgā, nevar atturēties no izrādes radīto sajūtu un emociju paušanas. Visvairāk atmiņā palikušas atsauksmes teātra ekspertam Mihailam Švidkojam, Maskavas teātra direktoram Jevgeņijam Tabačņikovam un kritiķei Ludmilai Klimovai. Viņi visi atzīmēja teātra iestudējumu oriģinalitāti un unikalitāti. Jevgeņijs Tabačņikovs ierosināja izdomāt īpašu terminu, kas apzīmētu Smirnova-Ņevicka prāta būtību. Ludmila Klimova atzīmēja aktieru spēju “sajust teātri sevī”.

Un dramaturgs Aleksandrs Volodins atzīmēja komandas unikālo spēju būt draugiem un mijiedarboties vienam ar otru uz skatuves un ārpus teātra. “Paliec tāds savā darbā un dzīvē,” novēlēja kāds sens draugs un teātra cienītājs “Sestdienai”.