Rokoko mūzikā: kas tas ir, kad tas parādījās, galvenās iezīmes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Rokoko mūzikas stils visspilgtāk redzams klavesīnistu daiļradē. Franču mūziķi Fransuā Kuperēns un Žans Filips Ramo savos daiļradēs bija prasmīgi un ļoti pārdomāti, tāpēc spēja precīzi atspoguļot laikmeta garu, parādīt tā grāciju un izsmalcinātību. Mūsdienās daudzi mūziķi vadās pēc slavenu mūziķu darbiem, cenšoties sasniegt tādus pašus augstumus.

Rokoko ietekme uz mūziku bija tik spēcīga, ka tā pilnībā mainīja simfoniju rakstīšanas veidu tajā laikā.

Kas ir rokoko?

Rokoko ir stils, kas Francijā parādījās 8. gadsimta pirmajā pusē. Ir vispāratzīts, ka viņš kļuva par baroka apogeju. Rokoko stils mūzikā izceļas ar savu spilgtumu, grāciju un izsmalcinātību. Citās jomās tas izpaužas kā pārmērīga, brīžiem interjera un arhitektūras konstrukciju noslodze.

Šā laikmeta mūziķu un mākslinieku iedvesmas avoti bija senie mīti, erotika. Īsāk sakot, rokoko mūzikas stils bija visizplatītākais un populārākais Bavārijā un visā pasaulēFrancija.

Rādās stils

Rokoko rašanās mūzikā un citās jomās ir saistīta ar nopietnām filozofisko uzskatu izmaiņām, preferenču izmaiņām. Ideja bija viņa darbā atspoguļot mūžīgo jaunību, neizdzēšamo skaistumu un formu graciozitāti, vēlmi aizbēgt no reālā uz mitoloģisko.

Rāmā ganu dzīves gaita ciemos un ciemos ir kļuvusi par ideālu tēlu. Pamazām rokoko laikmeta mūzika jau tiek popularizēta visā Eiropā: Itālijā, Krievijā, Čehijā, Vācijā un daudzās citās. Un ne tikai mūzika, bet arī arhitektūra, literatūra, mode mēdz uzņemt jaunas tendences.

Rokoko Vācijā un Francijā

Vācijā un Francijā rokoko mūzika visspilgtāk izpaudās. Parādījās gludi ritmi, valdzinot ar dziļu jēgu un neparastu struktūru. Jebkura simfonija ienira nezināmajā sapņu pasaulē, kurā vēlējos palikt uz ilgu laiku.

Vislielākās pēdas tā laika mūzikā atstājuši šādi franču komponisti:

• Luiss Klods Dakins (komponists un klavesīnists).
• Žans Džozefs de Mondonvils (diriģents, vijolnieks un komponists).
• Antoine Forcret (gambo spēlētājs un komponists) un citi.

Vācu un austriešu komponistu un mūziķu vidū jāmin:

• Džozefs Haidns (komponists).
• Emanuels un Kristians Bahs (slavenā Johana Sebastiana Baha dēli).

Īpašības

Rokoko iezīmes mūzikā tiek uztvertas tāpat kā arhitektūrā, glezniecībā, jo tām nav nopietnu atšķirību. Visa mūzika bija piepildīta ar dažādām skaņu dekorācijām, melodija nebija nemainīga, tā visu laiku mainījās. Parasti simfonijas nemainījās no vienas formas uz otru. Piemēram, ja radījums bija dramatiska rakstura, tad tas nepārvērsās pozitīvā. Tiesa, dažas notis varēja būt klāt, pateicoties kurām mūzika kļuva daudzšķautņaina un bagāta.

Rokoko attīstības laikā par populārāko instrumentu kļuva klavesīns, ar kura palīdzību daudzi komponisti radīja savus darbus. Viņš realitātē kļuva par rokoko stila iemiesojumu mūzikā, jo tika atzīts par galantu un elegantu, sīku un klusu.

Tas neprasīja lielas prasmes no mūziķa, jo tam bija diezgan vienkāršs dizains. Tiesa, ar tik vienkārša, no pirmā acu uzmetiena instrumenta palīdzību radītās simfonijas joprojām pārsteidz prātus. Ārēji tas bija dekorēts ar dažādiem akmeņiem un mazām, izsmalcinātām detaļām, kas raksturīgas tam laikam.

Rokoko mūzikā īsi

Lielākās mūzikas formās, piemēram, operā un baletā, plūsma ir vispilnīgākā. To var redzēt Rameau un Campra darbos, kuru pamatā ir mazu āriju un deju epizožu ievads, kas cieši savijas svītas principa dēļ.

Dažas operas tiek būvētas, gluži otrādi, uz spilgtas svītas rēķina, kurai nav skaidru sižetu. Šādus darbus piedāvā Rameausauc par "Gallant India" un Campra - "Venēcijas svētkiem". Tēlu tēli izceļas, piešķirot tiem eleganci, krāšņumu. Varoņi ir tērpušies lipīgos kostīmos, kas nedaudz atgādina maskarādes tērpus.

Bieži izmanto pastorālu, kur brīvi, neapgrūtināti gani un gani bauda dzīvi. Personāži īsti nelīdzinās faktiskajam ganu stāvoklim laukos.

Rokoko stils mūzikā ietver koncentrēšanos uz tēlu galantumu, neparastām ainavām. Tiek izmantots ne tikai klavesīns, bet arī vijole, flauta un oboja. Mūzika tika komponēta pēc svītas principa, kas laika gaitā papildinājās ar arvien sīkākām un nozīmīgākām detaļām un dekorācijām. Piemēram, parādījās "insert" dejas (paspier, bourre, menuets, pavane). Vēlāk forma ir vienkāršota, tajā vairāk iekļautas brīvas dejas ar vienkāršiem nosaukumiem, kur tika nodrošināta pilnīga radītāja iztēles brīvība.

Kas bija vispopulārākais?

Rokoko mūzikā īpaši iemīļoja buržuāzijas pārstāvji, kas vakariņu laikā priecēja sevi ar simfonijām. Vispopulārākās bija tādas formas, kurās izpaudās autora iztēle, proti, bija vieta izgudrojumiem, atdarinājumiem, smiekliem un jautrībai.

"Cālis" Rameau jeb "Mazās vējdzirnavas" Kuperēns guva pārliecinošus panākumus augstākās klases vidū, jo tās šķita visjautrākās. Šie darbi ir kļuvuši daudziem mūziķiempiemērs, ko vērts līdzināties.

Bieži vien mūziķi parodēja citu manieres vai pārņēma viņu ieradumus un "prieku". Gijoma Gilemina "Sonātes kvartets" bija visspilgtākais šīs tieksmes atspoguļojums rokoko laikmetā.