Rondo - kas tas ir? Kas ir rondo mūzikā?

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Bēthovena "Rage over a Lost Penny", V. A. Mocarta "Turkish Rondo", Saint-Saens "Introduction and Rondo Capriccioso" tāda pati muzikālā forma. Daudzi slaveni komponisti to izmantoja savos darbos. Bet kas ir rondo, kā to atšķirt no citiem mūzikas mākslas veidiem? Sāksim ar šī jēdziena definīciju un sapratīsim tā smalkumus.

Poētiskā māksla

Lai izvairītos no neskaidrībām, jāatceras, ka šis termins vienlaikus attiecas uz divām jomām – literatūru un mūziku. Un tas nemaz nepārsteidz. Ja runājam par dzeju, tad rondo ir viena no dzejas formām.

Tam ir īpašs sastāvs, kas sastāv no 15 rindiņām, savukārt devītā un piecpadsmitā rinda ir pirmās rindas sākuma vārdi. Šī forma radās Francijā 14. gadsimtā un tika aktīvi izmantota 18. gadsimta un 20. gadsimta sākuma krievu dzejā.

Rondo forma mūzikā

Tagad varat doties uz rondo aprakstu tieši mūzikā. Pirmo reizi tas parādījās FrancijāViduslaiki. Formas nosaukums cēlies no vārda rondeau - "aplis". Tā saucamās apaļās deju dziesmas. Savas uzstāšanās laikā solisti-dziedātāji izpildīja savus darba fragmentus, un koris atkārtoja kori, kurā gan teksts, gan melodija palika nemainīgs. Šīs dziesmas izrādījās rondo muzikālās formas prototips.

Tas ir specifisks darba veidošanas veids, kurā galvenā tēma - to parasti sauc par refrēnu - tiek pastāvīgi atkārtota (vismaz trīs reizes), vienlaikus mijoties ar citām mūzikas epizodēm. Ja refrēnu apzīmējam ar latīņu burtu A un citus fragmentus ar citiem burtiem, tad darba vienkāršotā shēma izskatīsies šādi: AB-AC-AD un tā tālāk. Tomēr rondo nedrīkst kļūt pārāk garš. Parasti tas ietver piecas līdz deviņas daļas. Interesanti, ka garākajā rondo bija 17 fragmenti. Šī ir franču klavesīnista Fransuā Kuperēna passacaglia. Starp citu, tieši šis mūzikas žanrs kļuva par mūsdienu populārās elektroniskās mūzikas priekšteci. Tam ir arī daudz kopīga ar hiphopu, kur ierasts refrēnam uzklāt citus fragmentus. Vienīgā atšķirība ir tā, ka galvenais motīvs spēlē nepārtraukti, un nemainās ar citiem skaņdarba segmentiem.

Šķirnes

Tagad, noskaidrojot, kas ir rondo mūzikā, varat pievērst uzmanību tā dažādajiem variantiem. Ja runājam par tēmu skaitu un struktūru, tad izšķir šādus veidus. Pirmkārt, mazs rondo, lielais, kā arī sonātes veids, tā nosaukts tāpēc, ka tajā parādās dažas sonātes pazīmes.

Dažādas kompozīcijasvarianti ļauj plaši izmantot šo formu mūzikā. Vēsturiski ir vecs rondo, klasisks, ar mazāku skaitu kontrastējošāku un lielāku sekciju, un postklasisks. Būs interesanti redzēt, kā šī muzikālā forma laika gaitā ir attīstījusies.

Veidlapas attīstības vēsture

Gadsimtu gaitā rondo muzikālā forma ir būtiski mainījusies salīdzinājumā ar tā sākotnējo tautas versiju. No dziesmu un deju mākslas viņa pamazām pāriet instrumentālajā sfērā. Rondo savā daiļradē izmanto izcili klavesīna komponisti, kuri darbojās Francijā 17. gadsimtā – 18. gadsimta sākumā: Fransuā Kuperēns, Žaks Šambonjē, Žans Filips Ramo. Šajā laikā dominējošais mākslas stils ir rokoko, mūzika izceļas ar lielu grāciju, izsmalcinātību un dekorāciju pārpilnību. Un Rondo nav izņēmums. Taču, neskatoties uz šī stila mūzikas pārspīlēto ārējo graciozitāti un vieglumu, tajā vienmēr ir dziļš iekšējais saturs un saturs.

Vīnes klasikas ietekme

Nākotnē šī virziena muzikālā forma būtiski mainās. Tas ir saistīts ar globālām mākslas stila izmaiņām, ar jaunu cilvēka pasaules uzskatu, kas nevarēja neietekmēt dzejnieku, mākslinieku un, protams, komponistu darba raksturu. Vērts pievērst uzmanību rondo formas attīstības īpatnībām Vīnes klasiķu mūzikā. Viens no pirmajiem, kas to izmantoja, bija J. Haidns. Toreiz šī muzikālā forma ieguva klasiskas iezīmes. Un darbā V. A. Mocarts, tas sasniedz savu augstāko ziedēšanu. Par to runājot, nevar nepieminēt viņa slaveno "Turku Rondo".

Rakstot šo skaņdarbu, Mocarts pārrakstīja tradicionālo turku orķestra militāro mūziku klavieru izpildījumam. Gracioza, dzīvespriecīga, dzīvespriecīga, šī melodija ir ļoti labi zināma un daudziem iemīļota. Vēl viens slavens komponists, kurš izmantoja šo mūzikas formu, bija L. Bēthovens. Viņa darbos rondo jau ir liels dziļums, vīrišķība un mērogs. Tieši viņš sāka izmantot jauktas mūzikas formas. Šī ir sonātes rondo. Plaši pazīstams ar savu rotaļīgo un iecirtīgo "Rage over the lost penny", kas arī uzrakstīts šādā formā.

Krievijas pārstāvji

Krievu mākslā šī virziena muzikālo formu izmantoja arī daudzi izcili komponisti. Ar tās izteiksmīgo iespēju palīdzību viņi paplašināja ierasto mūzikas žanru loku. Piemēram, A. P. Borodina romancē "Guļošā princese", pateicoties rondo raksturīgā refrēna atkārtojumam, rodas neatvairāmības iespaids, varones miega mierīgums. Epizodes seko viena otrai, kontrastējot ar galvenās tēmas nemainīgo un izmērīto lēnumu.

Rondo forma tika izmantota arī padomju laika mūzikā. Tam bija vairākas izpausmes. Lielākoties tika izmantoti darba rondo formas konstrukcijas elementi. Piemēram, S. S. Prokofjeva operā "Semjons Kotko"rakstīts pēc V. P. Katajeva stāsta "Es esmu darba tautas dēls." Šeit komponists, ievērojot rondo kompozīcijas principus, panāk brīnišķīgu māksliniecisko izteiksmību: šīs formas atkārtojamība, spēja apvienot un savienot dažādas lietas, kalpo kā veids, kā nodot visu tēlu emociju kopību.

Formas nākotne

Tagad, kad mēs jau zinām vairāk par to, kas ir rondo, varam mēģināt izdarīt dažus secinājumus un pieņēmumus. Kā redzams, šīs formas izteiksmīgās spējas ļauj to izmantot dažādos žanros, tos pārsteidzošā veidā pārveidojot un papildinot. Un, iespējams, laikmetīgajā mākslā un pat nākotnes mūzikā tam būs vieta. Jāatzīmē, ka rondo ne tik sen debitēja kino. Tieši šis termins ietilpīgāk raksturo gleznas "Sākums" sižetu.

Galu galā, rondo ir konstantes ar mainīgo, īslaicīgo ar nesatricināmo, vētraino ar izmērīto un, neskatoties uz to, mūžīgo atgriešanos normālā, kombinācija. Un šajā ziņā tas ir līdzīgs mūsu dzīvei un pat pašai dabai ar tās nemainīgo cikliskumu.