Faktūra mūzikā ir Tekstūras definīcija un veidi mūzikā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mūzikas teorija ir pilna ar interesantiem terminiem. Katrā laikmetā parādījās jauni mūzikas uzlabošanas un individualizācijas līdzekļi, kurus ietekmēja komponisti, izpildītāji un auditorija. Daudzi žanri un apakšžanri, stili un tēmas. Lai neapjuktu šajā pārpilnības ragā, pastāv muzikālo skaņdarbu klasifikācija pēc faktūras.

Stabils muzikālais un mākslinieciskais kopums

Lai izprastu turpmāko teoriju, jums jāatceras vai jāizpēta pati mūzikas kompozīcijas koncepcija. Šis termins raksturo darba integritāti, tā īpašo iemiesojumu. Atšķir gatavo "opusu" no tiem, kas radīti cilvēku daiļrades procesā, vai improvizācijās (piemēram, džezā).

Skaņdarbam vienmēr ir konkrēts radītājs. Komponists, kas nodrošina skaņas struktūru, fiksē darbu rakstveidā. Nošu pieraksti tiek veikti ar nošu vai pavadošo zīmju palīdzību. Autorību, sākot ar 14. gadsimtu, vēlams norādīt uz katras izveidotās kompozīcijas, ja ir zināms veidotājs.

Kompozīcija ir stabila, kā pabeigts un precīzi definēts darbs. Tonalitāte, izmērs, ritms - viss ir nemainīgs un necieš būtiskas izmaiņas. Protams, katram darbam ir nepieciešami noteikti izpildes aspekti. Šeit tiek izmantota tekstūra.

Faktūras jēdziens

Mūzikas industrija attīstās, parādās jauni kanoni un jaunas tendences, kas ietekmē skaņdarba stilu, formu un raksturu. Tātad faktūra mūzikā ir materiāla pasniegšana klausītājam noteiktā dizainā, kas atspoguļos skaņu aprakstīto realitāti. Tekstūra ir galvenā saikne starp autora ideju un citu cilvēku uztveri.

Vārda izcelsme ir latīņu valodā, kas nozīmē "dizains", "struktūra", "apstrāde". Tekstūra mūzikā ir vizuāla definīcija. Var vilkt analoģiju ar auduma izstrādājuma izveidi: arī muzikālam audumam ir nepieciešama apstrāde, lai tas kļūtu pilnīgs un pilnīgs.

Kādas ir dažādas iespējas?

Katram darbam ir tēma un noteikts fokuss. Tā kā darbs šeit ir saistīts tikai ar uztveri, jums ir nepieciešams pēc iespējas precīzāk nodot emocijas un situācijas. Aptuveni runājot, lai sniegtu skaidru priekšstatu.

Piemēram, komponists raksta šūpuļdziesmu. Ir melodija, pavadījums, bet tikpat labi tos varētu izmantot arī militārā dziesmu vai deju skaņdarbā. Ir nepieciešams viņiem piešķirt mierīguma, klusuma, viegluma krāsojumu. Tāpēc saraustīti sitieni netiks izmantoti, priekšroka tiks dota legato un zemākajām skaņām. Bez "čīkstēšanas" un pēkšņām kustībām.

Ar instrumentu var attēlot jebkuras emocijas. Svilpojošās flautas vislabāk iemiesos vieglumu un prieku, smagie čelli var izrādīt skumjas un sēras, timpāni un zvani piešķir episkumu. Tekstūra mūzikā ir autora iztēles auglis.

Pamata tekstūras klasifikācija

Visvienkāršāko iedalījumu, divus galvenos faktūras veidus mūzikā, raksturo izmantoto balsu skaits.

• Monodic ir tekstūras veids, kas izmanto vienas balss kustību. Var teikt, ka tā ir “horizontāla dimensija”, jo vizuāli stabiņš rāda nepārtrauktu līniju, bez zariem akordu veidā. Piemēri var būt gregoriskais dziedājums vai to tautu radošums, kas nezināja daudzbalsību.



• Polifonisks - veids, kas nozīmē vismaz divas vienlaikus skanošas balsis. Tas ir, var būt trīs vai četras melodiskas līnijas, bet nekādā gadījumā ne viena. Un katrai rindai ir sava neatkarīga melodija. Polifoniju raksturo pastāvīgs balsu skaits, vienmērīga pāreja no vienas uz otru. Daudzums regulēs kompozīcijas blīvumu vai tā "caurspīdīgumu" - retāku skaņu.

Trešā nav?

Atšķirībā no daudziem terminiem, kuriem ir tikai divas galējības, šeit ir arī heterofoniska tekstūra. Tā ir sava veida monodiskas prezentācijas “modernizācija”, kad interesantākam skanējumam tai var pievienot polifoniskus paņēmienus. Vienbalsīga dziedāšana laiku pa laikam kļūst grūtākadivu balsu raksts, melodiju pavada ritms. Izrādās, ka tas ir starpposma variants.

Polifoniskās tekstūras veidi

Polifoniju mūzikā sauc par polifoniju, tai ir tematisks un ritmisks balsu savienojums. Tekstūras aspektā tas ir sadalīts tipos:

1. Kora faktūra nozīmē, ka visas balsis tiek vadītas saskaņā ar vienu ritmisku modeli. Tas nozīmē, ka melodija pārvietojas vienādos ilgumos, nesadaloties sarežģītās harmoniskās vertikālēs;
2. Mensurālos kanonus jeb komplementāro polifoniju nosaka neliels balsu slāņojums, kas ir tematiski līdzīgi, bet pārvietojas neatkarīgi. Tas ir, ir norādīts tikai melodijas kustības virziens, kurā ilgumus var sadalīt vairākos, un vienas balss ritms nav atkarīgs no citas.
3. Tumšā tekstūra rada neparastus teksturētus pinumus, apvieno nesaderīgo. Tas kļuva populārs tikai 20. gadsimta sākumā.
4. Lineārās polifonijas faktūras pamatā ir vairākas balsis, kas nesakrīt ritmā un harmonijā. Melodija ir veidota, pamatojoties uz dažādu augstumu skaņu secīgu kustību.
5. Slāņu polifonija - sarežģītas polifoniskas dublēšanās, kas rada disonanses.
6. "Dematerializēta puantilistiska tekstūra, ko vieglāk varētu raksturot kā saraustītu." Galvenā līnija tiek pārraidīta nevis motīva veidā, bet saraustītās skaņās ar lielu izplatību. Tas ir, spilgti skaņas uzplaiksnījumi lēkā starp garām pauzēm.
7. Polifoniskās gravitācijas faktūra ir pilnīgi pretēja iepriekšējai. Tas atspoguļo pilnvērtīgu orķestra skaņu.
8. Aleatoriskais efekts ir nejaušības elements. Kompozīcijas pamatā ir "lot" metode, kad nošu kombinācijas tiek izkaisītas uz staba. Bieži vien autori ieraksta tikai galvenos atskaites punktus, no kuriem izpildītājs sāks, un pēc tam pēc saviem ieskatiem.
9. Sonoristisko efektu faktūra pārvērš uzmanību uz toņu, krāsu vai harmoniju pārejām. Skaņas spilgtumu pārraida troksnis, tembra maiņa. Tiek radīti skaņas un krāsaini efekti.

Saskaņošana

Apvienojums "rēķins un noliktava" ir nedalāms. Šis aspekts ir harmonija. Tas ietver daudzu veidu rēķinus, taču ir arī sadalīts divos galvenajos:

• homofoniski harmoniska, ko raksturo skaidra melodisko rakstu nošķiršana: galvenā tēma, pavadījums, papildu tēmas;
• akords, kurā visas skaņas ir vienāda ilguma, un pati faktūra ir daudzritmiska.

Harmonisko faktūru veidi

1. Akords-figurāls veids - akordu skaņas tiek atskaņotas pēc kārtas.
2. Ritmisks veids - atkārtots akorda vai līdzskaņas atkārtojums.
3. Dublikāti - oktāvā, kvintā, citos intervālos, radot vienmērīgu balsu kustību attiecībā pret otru.
4. Dažādu veidu melodiskas faktūras, kuru pamatā ir kustību piešķiršana balsīm. Piemēram, palīgskaņas vai papildu skaņas akordos, kas sarežģī kompozīciju.

Bet šī ir vispārīgākā klasifikācija, kuras atsevišķie punkti reti sastopami atsevišķi. Tas ir, mūzika tiek atšķaidīta ar atsevišķutehnikas, stilistiskās iezīmes, kas ņemtas no dažāda veida faktūrām. Katram laikmetam ir raksturīgi dažādi tā sauktie čipi.

Ceļa sākums uz daudzpusību

Mūzikas faktūras attīstības vēsture ir izpildījums, harmonija, orķestrācija un, pats galvenais, kompozīcija. Dažiem komponistiem ir bijusi milzīga ietekme uz darbu faktūru daudzveidību.

17. gadsimtā pieņemšanas un noliktavas bija diezgan vienkāršas un ļoti loģiskas. Tika izmantots harmonisku un polifonisku faktūru sajaukums - polifonija ar dažādiem izkārtojumiem. Pasāžas un arpedžos bija populāri. Arpeggiated pavadījums vienkārši radīja pareizo noskaņu, vienlaikus nespiežot ausi ar smagu akordu dziļumu. Pavadījuma faktūra šajā gadījumā ideāli papildināja galveno tēmu un nebija jāizmanto citi līdzekļi. I. S. aktīvi izmantoja šo metodi. Bahs, piemēram, Goldberga variācijās. Šeit izcēlās arī citi romantisma laikmeta komponisti: Žoržs Bizē, Džuzepe Verdi, Kārlis Černijs.

Sava veida arpedžo "figurāciju" bieži izmantoja Mocarts, tā skanēja aktīvi, dzīvespriecīgi un asi. Tas ir ērti ar to, ka skaidri nodod harmonijas un rada noteiktu ritmu bez lēcieniem. Austriešu romantiķa mūzika tiek raksturota kā viegla, saulaina un nenoslogota tieši savas faktūras dēļ. Tika izmantota gan pārtraukta līnija, gan tieša figurācija.

Pāreja uz spilgtu stilu

Ieviešot inovācijas, paplašinājās darbu autoru iztēle, līdz 19. gadsimtam faktūras veidu bija vismaz trīs reizes vairāk. Tā kā dažādi veidijauktas, pārņemtas un kombinētas detaļas, parādījās pilnīgi jauni mūzikas aranžējumi. Harmoniķu noliktava kļuva daudz gludāka un melodiskāka, un izteiksmīgumu sniedza nevis pati skaņu kopa, bet gan to secība un atrašanās vieta.

Spilgts piemērs ir F. Lists, kurš lugās, piemēram, "Pelēkajos mākoņos" un veselos ciklos "Klejošanas gadi" un "Poētiskās un reliģiskās harmonijas", izmantoja jauktas tekstūras prezentācijas. Akordu augstums izbalēja fonā, parādījās faktūra-tembrs, kas plaši izplatījās ar Musorgski.

Atsevišķi ir vērts atzīmēt Šopēna mūziku, kurš izmantoja klavieru faktūru. Starp viņa iecienītākajiem trikiem bija oktāvas tehnika un raita skalu spēle. Savos valšos (“Briljants valsis”, Valsis a minorā) viņš izplatīja harmoniskas figurācijas, kas sadalītas garās skaņu rindās. Šādiem darbiem nepieciešama augsta izpildījuma tehnika, taču tos ir viegli klausīties un uztvert. "Pirmās balādes klavierēm" sānu daļā komponists pilnībā ieviesa harmonijā polifonisko noliktavu.

Inovācijas periods

20. gadsimts mākslā iezīmēja pāreju no tradicionālajām formām uz pilnīgi jaunām un nestandarta formām. Tāpēc šim laikmetam ir raksturīga atkāpšanās no harmoniskās un polifoniskās faktūras. Tas kļūst nesaistīts, sadalīts slāņos. Plaša dinamikas un tembru izplatība kļūst par ieradumu avangarda mākslinieku K. Štokhauzena, L. Berio un P. Bulēza darbos. Bieži vien ir kontrolēta aleatorika, tas ir, improvizēta tekstūra. Tas ir tikai ierobežotsritma un augstuma robežas. Šo gājienu uzraudzīja V. Ļutoslavskis.

Liela loma bija formēšanai, jo saplēstajā un izkaisītā faktūrā ir svarīgi saglabāt saskaņotu kompozīcijas struktūru. Pat ja tas ir slikti atšķirams, zīmējums rada attēlu. Mākslas vēsturniekiem atklāts jautājums, kā noteikt faktūras veidu jaunā laikmeta mūzikā, jo notiek pārāk daudz mijiedarbības un tehnikas apmaiņas.

Emocijas, emocijas, emocijas…

Viss iepriekš minētais noved pie tā, ka tas, kāda faktūra ir mūzikā, tieši nosaka klausītāja emocijas un vēlamo reakciju. Lai pārraidītu garīgos stāvokļus, tiek izmantoti dažādi reģistri:

• zems, pārraida briesmīgas un spēcīgas skaņas, parāda noslēpumu vai sēras (tumsa, nakts, smagi soļi, lokomotīves skaņas, karaspēka dārdoņa);
• vidējs, kas ir tuvu cilvēka balsij, rada mierīgumu un zināmu lēnumu (stāsti, rutīna, atpūta un pārdomas);
• augsts, rosinošs un spilgts, atkarībā no instrumenta var būt gan jautrs, gan intensīvs (kliedziens un čīkstēšana, putnu trielēšana, zvaniņi, nervozas kustības);

Pateicoties šim izplatīšanai, mūzika var nomierināt, uzmundrināt vai likt matiem kustēties no bailēm. Un tieši tekstūras risinājums ir atkarīgs no galvenajā motīvā izmantotā reģistra.

Tāpēc dažāda veida skaņdarba "auduma" apstrāde palīdz cilvēkiem sajust komponista sajūtas, zīmēt savās galvās pasaules attēlus, kā tas bija darbu autoru acīs. Sajūti vieglumubaudot Šopēna mūziku, Bēthovena opusu kareivīgumu vai Rimska-Korsakova kustību dinamiku. Mūzikas faktūra ir komunikators caur laikmetiem un uztveres atšķirībām.