Ekspresionisms mūzikā ir Ekspresionisms mūzikā 20.gs

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

20. gadsimta pirmajā ceturksnī literatūrā, tēlotājmākslā, kino un mūzikā parādījās jauns virziens, kas ir pretējs klasiskajiem uzskatiem par radošumu, par galveno pasludinot cilvēka subjektīvās garīgās pasaules izpausmi. mākslas mērķis. Ekspresionisms mūzikā ir viena no vispretrunīgākajām un sarežģītākajām kustībām.

Kā parādījās ekspresionisms

Ekspresionisms parādījās un visspilgtāk izpaudās Austrijas un Vācijas kultūrā. 1905. gadā Drēzdenē Tehniskās augstskolas fakultātē studenti izveidoja apli, ko sauca par "Tilts". Par tās dalībniekiem kļuva E. Nolde, P. Klē, M. Pihšteins, E. Kirhners. Drīz vien vācu māksliniekiem pievienojās ārzemnieki, tostarp imigranti no Krievijas. Vēlāk, 1911. gadā, Minhenē parādījās vēl viena apvienība - Blue Rider, kurā bija V. Kandinskis, P. Klē, F. Marks, L. Feiningers.

Tas kļuva par šīm krūzēmmākslinieciskā virziena priekšteči, pēc tam sāka parādīties literārās apvienības, Berlīnē iznāca žurnāli (“Vētra”, “Vētra”, “Akcija”), parādījās virziens daiļliteratūrā un mūzikā.

Tiek uzskatīts, ka terminu "ekspresionisms" 1910. gadā ieviesa vēsturnieks no Čehijas A. Mateičeks. Taču ilgi pirms tam, 15. gadsimta beigās un 16. gadsimta sākumā, spāņu mākslinieks El Greko un vācietis Matiass Grunevalds savos darbos jau izmantoja eks altācijas un ārkārtējas emocionalitātes tehniku. Un divdesmitā gadsimta ekspresionisti sāka uzskatīt sevi par saviem sekotājiem un, paļaujoties uz Frīdriha Nīčes darbiem (traktāts "Traģēdijas dzimšana") par iracionālo ("Dionīsisko") mākslas sākumu, sāka izstrādāt virzienus sajūtu haoss un veidi, kā to izteikt mākslā.

Kas ir ekspresionisms

Tiek uzskatīts, ka ekspresionisms radās cilvēku psihes sāpīgās un sarežģītās reakcijas dēļ uz mūsdienu civilizācijas šausmām, piemēram, karu (Pirmais pasaules karš), revolucionārām kustībām. Bailes, vilšanās, nemiers, sāpes, izkropļota psihe – tas viss neļāva māksliniekiem objektīvi uztvert apkārtējo pasauli. Un tad tika izstrādāts jauns princips, kas pilnībā noraidīja iepriekšējām radītāju paaudzēm raksturīgo naturālismu un estētiku.

Ekspresionisma estētika literatūrā, glezniecībā un mūzikā balstās uz subjektīvu jūtu izpausmi, cilvēka iekšējās pasaules demonstrāciju. Svarīgāks kļūst nevis tēls, bet gan emociju izpausme (sāpes, kliedziens, šausmas). Radošumāuzdevums ir nevis reproducēt realitāti, bet nodot ar to saistītos pārdzīvojumus. Aktīvi izmantoju dažādus izteiksmes līdzekļus - pārspīlējumu, sarežģījumu vai vienkāršošanu, izbīdīšanu.

Ekspresionisms mūzikā - kas tas ir?

Komponisti vienmēr ir tiekušies pēc jaunā un nezināmā. Jebkurā no laikmetiem bija mūziķi, kuri gāja kopsolī ar laiku un, jaunu mākslas virzienu iespaidā, atklāja un izgudroja savus ceļus, izmantojot mūzikas izteiksmes līdzekļus.

Ekspresionisms mūzikā ir “cilvēka dvēseles psihogramma”. Tā teica vācu filozofs Teodors Adorno. Jebkādas tradīcijas, skaņdarba klasiskās formas, taustiņus un citus formālus stilu ierobežojumus (klasicisms, romantisms, rokoko) mūzikā noraida ekspresionisms, tā ir tā galvenā atšķirīgā iezīme.

Pamata izteiksmes līdzekļi

• Ārkārtīga harmonijas disonanses pakāpe.
• Trūkst klasiskās izpratnes par taktiku un ritmu mūzikā.
• Nepārtrauktība, asums, lauzta melodiskā līnija.
• Asi un nestandarta intervāli un akordi.
• Mūzikas tempa maiņa ir pēkšņa un negaidīta.
• Standarta major-moll režīma trūkums - atonalitāte.
• Vokālās partijas aizstāšana ar instrumentālo partiju un otrādi.
• Dziedāšanas aizstāšana ar runu, čukstēšanu, kliegšanu.
• Neregularitāte un neparasts akcentu izvietojums ritmā.

Ekspresionisms 20. gadsimta mūzikā

Jauna virziena parādīšanās mūzikā 20. gadsimta sākumā izraisīja spēcīgas idejas par to izmaiņas. Ekspresionisms mūzikā ir klasiskās darba formas, laika signāla, taustiņu un režīmu noraidīšana. Tādi jauni izteiksmes līdzekļi kā atonalitāte (atkāpšanās no klasiskā mažor-moll režīma loģikas), dodekafonija (divpadsmit toņu kombinācija), jaunas dziedāšanas tehnikas vokālajos darbos (runāšana, dziedāšana, čukstēšana, kliegšana) radīja iespēju tiešāka savas dvēseles izpausme » (T. Adorno).

Mūzikas ekspresionisma jēdziens divdesmitajā gadsimtā ir saistīts ar otro Vīnes skolu (Novovenskaya) un austriešu komponista Arnolda Šēnberga vārdu. Divdesmitā gadsimta pirmajā un otrajā desmitgadē Šēnbergs un viņa skolēni Albans Bergs un Antons Vēberns ielika šīs kustības pamatus un uzrakstīja vairākus darbus jaunā stilā. Arī 1910. gados ar impresionisma tendenci savus darbus veido šādi komponisti:

• Pols Hindemits.
• Igors Stravinskis.
• Bela Bartoka.
• Ernsts Kšeneks.

Jaunā mūzika sabiedrībā izraisīja emociju vētru un kritikas vilni. Daudzi uzskatīja, ka ekspresionisma komponistu mūzika ir biedējoša un biedējoša, tomēr tajā atrada zināmu dziļumu, apzinātību un misticismu.

Ideja

Komponisti ekspresionismu mūzikā atrada spilgtā un asā subjektīvā pieredzē, viena cilvēka emocijās. Tēmas par vientulību, depresiju,neizpratne, bailes, sāpes, melanholija un izmisums – tas ir galvenais, ko mūziķi vēlējās paust savos darbos. Runas intonācijas, melodijas trūkums, disonējošas kustības, strauji un disonējoši lēcieni, ritma un tempa sadrumstalotība, neregulāra akcentācija, vāju un spēcīgu sitienu mija, nestandarta instrumentu izmantošana (nekonvencionālā reģistrā, netradicionālā ansamblī) - viss šīs idejas tika radītas, lai izteiktu jūtas un atklātu komponista dvēseles saturu.

Komponisti - ekspresionisti

Ekspresionisma pārstāvji mūzikā ir:

Arnolds Šēnbergs (vokālais cikls Lunar Pierrot, monodrāma Gaidīšana, kantāte Izdzīvotājs Varšavā, opera Ārons un Mozus, Oda Napoleonam)

Ernsts Kreneks (opera "Orfejs un Eiridike", opera "Džonijs strinkšķina")

Bela Bartoka ("Sonāte", "Pirmais klavierkoncerts", "Trešais klavierkoncerts", "Mūzika stīgām, sitaminstrumentiem un čeletai", "Pavasara rituāls", "Brīnišķais mandarīns" un citi skaņdarbi)

Pols Hindemits (viencēliena opera "Slepkava, sieviešu cerība", klaviersvīta "1922")

Igors Stravinskis ("Pasaka par lapsu", "Kāzas", "Lakstīgala", "Ugunsputns", "Petruška" un daudzi citi darbi)

Gustavs Mālers (sevišķi vēlākie "Zemes dziesmas" darbi un nepabeigtā desmitāsimfonija)

Albans Bergs (Opera Wozzeck)

Antons Vēberns (pieci orķestra skaņdarbi, stīgu trio, Holy of Holys, contata Light of the Eyes)

Ričards Štrauss (operas Elektra un Solomeja)

Ekspresionistu kamermūzika

Gadījās, ka Šēnberga skola pamazām attālinājās no fundamentālām simfoniskām formām, un tas var raksturot ekspresionismu mūzikā. Šajā stilā daudz biežāk sastopami kamermūzikas tēli (vienam instrumentam, duetiem, kvartetiem vai kvintetiem un mazajiem orķestriem). Šēnbergs uzskatīja, ka viņa izgudrojums – atonalitāte – neder ar monumentāliem un lielformāta darbiem.

Jaunā Vīnes skola ir cita mūzikas interpretācija. Haoss, garīgums, jauna dzīves patiesības izjūta bez izskaistinājumiem un fiksācijas kļuva par mākslinieciskās pašizpausmes pamatu. Melodijas iznīcināšana, citas tonalitātes izgudrošana – sacelšanās pret tradicionālo mākslas uzskatu – vienmēr ir izraisījusi kritiķu sašutumu un pretrunas. Tomēr tas netraucēja Novy Vīnes komponistiem iegūt vispasaules atpazīstamību un lielu klausītāju skaitu.