2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Pasaules slavenais franču dekorators, gravieris un gleznotājs Fransuā Bušē dzimis Francijas galvaspilsētā 1703. gada septembrī. Viņš sekoja sava tēva pēdās, kurš pelnīja iztiku, zīmējot rakstus izšuvumiem un gravējum, un jau no agras bērnības palīdzēja viņam studijā, parādot talantus vizuālajā mākslā. Viņa tēvs, to pamanījis, nosūtīja viņu mācīties pie slavenā graviera Žana Karsa.
Neatkarīgas dzīves sākums ļāva Fransuā nopelnīt naudu ar savu darbu un nodibināt noderīgus sakarus ar sava skolotāja augsta līmeņa klientiem.
Karjeras sākums
1720. gadā Bušers turpināja studijas pie tā laika slavenā sienas gleznotāja Lemuāna, un no 1722. gada viņš apguva iespieddarbu un grāmatu noformēšanas mākslu pēc Žana Fransuā Karas vecākā norādījumiem.
Gleznotāja pirmais nopietnais darbs radās 1722. gadā, kad viņam tika uzdots izveidot ilustrācijas jaunajam Gabriela Daniela franču vēstures izdevumam. 1723 atvedamākslinieka balva: Fransuā Bušē glezna "Ļaunais Merodahs, Nebukadnecara dēls un mantinieks, atbrīvojot karali Joahimu no važām" atklāja gleznotāja talantu plašākai sabiedrībai.
Itālijas brīvdienas un triumfāla atgriešanās
1727. gadā Bušers devās uz Itāliju, lai papildinātu savas zināšanas un labāk aplūkotu slavenu sava amata meistaru darbus.
Džovanni Lanfranko un Pjetro da Kortonas darbiem bija liela ietekme uz mākslinieka turpmāko darbību. Fransuā Bušers, kura gleznas ir zināmas daudziem rokoko cienītājiem, savos darbos sintezēja noteiktas glezniecības tradīcijas un paņēmienus, izvēloties stilu, kas vislabāk atbilst viņa raksturam.
Atgriežoties 1731. gadā no Itālijas, mākslinieks kļuva par kandidātu dalībai Karaliskajā akadēmijā vēsturiskās glezniecības nodaļā. Pēc 3 gadiem, pateicoties gleznai "Rinaldo un Armida", viņš beidzot tika apstiprināts par akadēmijas biedru. Tajā pašā laika posmā Bušers strādāja Bovē manufaktūrā.
18. gadsimta 30. un 40. gadi gleznotājam atnesa daudzus oficiālus pasūtījumus par dzīvokļu apgleznošanu Versaļā, jo īpaši Dauphine dzīvokļos, mazajos dzīvokļos, karalienes istabā.
Viņš apgleznoja arī Karaliskās bibliotēkas zāles. Izmantojot Luija XV un viņa saimnieces marķīzes de Pompaduras labvēlību, Bušers saņēma pasūtījumu izrotāt viņu rezidences, kā arī galma tuvumā esošās muižniecības savrupmājas.
Par ko rakstīja Fransuā Bušers
Alegoriskās un mitoloģiskās ainas ir viena no Fransuā Bušā iecienītākajām tēmām. Gleznasmākslinieks izceļas ar graciozitāti, pikantu jautrību un zināmu kaislību, kas uzsver audekla galveno ideju. Tāpat diezgan bieži gleznotājs saviem audekliem izvēlējās ainas no lauku un, gluži pretēji, pilsētas dzīves: piemēram, gadatirgus, svētkus, turīgo parīziešu moderno dzīvi.
Tiekšanās pēc pilnības un pūles, ko Bušers ieguldīja savos darbos, ļāva viņam 1755. gadā kļūt par Gobelēnu manufaktūras vadītāju. Viņš strādāja ļoti auglīgi: atveda daudzas gravīras, izrāžu un operu dekorācijas, gleznošanas vēdekļus, miniatūras, porcelāna dekoratīvās gleznas, gleznas karaliskās ģimenes gobelēnu manufaktūrām un, protams, slavenas ilustrācijas Bokačo, Moljēra un Ovīda grāmatām. Fransuā Bušers ir pelnījis slavu. Mākslinieka gleznas glabājas daudzos muzejos visā pasaulē: Luvrā, Petit Palais, Lionas Tēlotājmākslas muzejā, Sanktpēterburgas Ermitāžā, Londonas Nacionālajā galerijā, Prado muzejā Madridē un daudzos citos.
Mākslinieka īpašā maniere, ko raksturo izsmalcinātība, pretenciozitāte, vēlme aizbēgt no realitātes, nemainīgi piesaista muzeju un galeriju apmeklētāju uzmanību.
Labi zinot Parīzes muižniecības manieres, Bušē tomēr centās slēpt viņu patiesās vēlmes un netikumus aiz parastu lauku ganu sejām.
Fransuā Bušers: gleznas
1765. gadā Bušers kļuva par "karaļa pirmo gleznotāju" un tika iecelts par Karaliskās glezniecības un tēlniecības akadēmijas direktoru.
Šī, iespējams, ir augstākā virsotne karjerā,kuru iekarot sapņoja tā laika mākslinieki.
1770. gads māksliniekam piešķīra vēl vienu regāliju - Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas goda biedru.
Fransuā Bušā gleznas ar nosaukumiem, kas pilnībā atklāj to saturu, aizrauj ar izpildījuma tīrību un īpašo manieri, kas attīstījās mākslinieka daiļrades pirmajos gados.
No gleznotāja slavenākajiem darbiem ir vērts izcelt tādus darbus kā Pigmalions un Galatea, Mīlestības vēstule, Jupiters un Kalisto, Eiropas nolaupīšana, Venēras triumfs, Herkulss un Omfala.
Lielais radītājs nomira 1770. gada maijā 67 gadu vecumā. Fransuā Bušē, kura gleznas, gleznas, gravīras un miniatūras iedvesmoja vairāk nekā vienu jauno mākslinieku paaudzi, atstāja ievērojamas pēdas 18. gadsimta tēlotājmākslas vēsturē, dzīvos viņa talanta pazinēju sirdīs. vēl ilgs laiks.
Ieteicams:
Simons Ušakovs: ikonu gleznotāja biogrāfija un labākie darbi (foto)
Jebkuras valsts kultūras vēsturē bija kāpumi un kritumi, bija bezprecedenta uzplaukuma laikmeti, kam sekoja stagnācija, tad lejupslīde vai atkal jauns izaugsmes vilnis. Parasti māksla kā vissmalkākais instruments tiek saistīts ar valsts uzplaukumu. Krievijas apvienošana vienā valstī ar lielu garīgo centru nevarēja tikai dot impulsu kultūras revolūcijai, kad parādījās vairāki talantīgi askēti, no kuriem pirmais bija Simons Ušakovs
Svetlana Belova: portretu gleznotāja
Jau divdesmit gadus Svetlana Belova glezno portretus pēc pasūtījuma no fotogrāfijām. Viņai ir augstākā mākslas izglītība. Mākslinieks var pasūtīt vīriešu, sieviešu, bērnu, pāru portretus, kā arī ar savu iecienītāko četrkājaino draugu. Svetlana Belova dzīvo un strādā Maskavā, taču ar viņu var sazināties no jebkuras vietas valstī
Kuri mākslinieki gleznoja vēsturiskas gleznas? Vēsturiskās un ikdienas gleznas XIX gadsimta krievu mākslinieku darbos
Vēsturiskām gleznām nav robežu visā to žanru daudzveidībā. Mākslinieka galvenais uzdevums ir nodot mākslas pazinējiem ticību pat mītisku stāstu reālismam
Volkovs: krievu gleznotāja gleznas
Mākslinieks Efims Efimovičs Volkovs, kura gleznās valda dabisks šarms un smalka garīga harmonija, ir slavens gleznotājs, spilgts Krievijas dabas mākslinieku pārstāvis, kura daiļrade ir bagāta ar vairākiem simtiem ainavu, skiču un milzīgs albumu zīmējumu skaits
Marque Albert. Gleznotāja biogrāfija un darbs
Franču māksliniekam Markam Albertam glezniecībā izdevās izveidot savu izteiksmīgo stilu. Viņa darbi radās no politikas, no aktuāliem notikumiem. Taču visu meistara darbu caurstrāvo dzīvas emocijas un attēloto tēlu izjūtas, vai tas būtu cilvēka portrets vai pilsētas ainava