2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Franču māksliniekam Markam Albertam glezniecībā izdevās izveidot savu izteiksmīgo stilu. Viņa darbi radās no politikas, no aktuāliem notikumiem. Tomēr visu meistara darbu caurstrāvo dzīvas emocijas un attēloto varoņu izjūtas, vai tas būtu cilvēka portrets vai pilsētas ainava.
Studiju gadi
Marquet Albert dzimis 1875. gadā Bordo pilsētā (Francija). Kad zēnam bija piecpadsmit gadu, viņš kopā ar vecākiem pārcēlās uz Parīzi. Markes ģimene nebija turīga, taču galvaspilsētā mana māte varēja atvērt nelielu tirdzniecības uzņēmumu.
1890. gadā topošais mākslinieks sāka studēt Dekoratīvās mākslas skolā un pēc absolvēšanas iestājās Tēlotājmākslas skolā. Pēc sava skolotāja Gustava Moro norādījumiem viņš daudz laika pavadīja Luvrā, kopējot tādu slavenu meistaru kā Lorēna, Vato, Puasina darbus.
Studiju laikā puisis izveidoja draudzīgas attiecības ar Matīsu, ar kuru viņi pilnveidos izglītību Parīzes Ransona akadēmijā. Skolotājs Pols Serusiers cītīgi ieguldīja zināšanas unprasme. Tāpat kā viņa skolotājs, Markets Alberts apbrīnoja Gogēna un Emīla Bernāra darbus, taču deva priekšroku Korota mākslai.
Agrīna radošums
Deviņdesmito gadu beigās gandrīz visas mākslinieka gleznas bija portreti un ainavas, kas radītas tradicionālā impresionisma stilā. Iepazīšanās ar Van Gogu un Sezanu atstāja iespaidu uz jaunā meistara glezniecību maigos poētiskos toņos.
Pagājuši vairāki gadi, un jau Marks Alberts ir mākslinieks, kura darba stils vairāk atbilst fovismam. Gleznotāja darbā skaidri bija redzams neparastais gaismas atspīdumu piedāvājums un šim stilam raksturīgais krāsu spilgtums. Šī fovisma aizraušanās ilgi ietekmēs veidu, kādā tiek izpildītas Marketa gleznas. To apliecina viņa slavenais darbs "The Beach at Fecamp", kas sarakstīts jau 1906. gadā. Kopā ar citiem fovisma pārstāvjiem Alberts izstādīja savas gleznas Salon d'Automne un Salon des Indépendants.
Parīze Markes darbos
Pēc kāda laika mākslinieces darbos sāka parādīties iezīmes, kas atšķīrās no fovistiskā stila: attēli izskatījās maigāki, tika izmantotas pieklusinātākas krāsas. Jau 1907. gada februārī Markets Alberts sarīkoja savu personālizstādi galerijā Druet. Lielākā daļa meistara izstādīto audeklu bija Parīzes ainavas. Vēloties dzīvi pārveidot košās, svētku krāsās, mākslinieks savos darbos rādīja pilsētas skaistumus, kas labvēlīgi savijās ar dabas jaukumiem.
Starpgleznas, kas padarīja gleznotāju slavenu, izcilākās bija “Saule pār kokiem”, “Krastums apstādījumos”, “Parīze. Skats uz Luvru”, “Gadatirgus Havrā”, “Osta Mentonā” un citi. Tajos cilvēku kustība un dabas harmonija ir apvienota vienotā pilsētas dzīves plūsmā. Ūdens, debesis, akmens tilti un uzbērumi, pilsētu jumti uz meistara audekla izskatās pavisam citādi, nekā tas redzams citu mākslinieku darbos vai fotogrāfijā. Alberts Markē apburošos Parīzes skatus attēloja ar savu oriģinalitāti. Tās ir caurstrāvotas ar dziļu, juteklisku cilvēka attieksmi pret savu pilsētu, sāpīgu spontanitāti un neparastu lirisku intonāciju.
Ceļojumi un radošums
Ceļojumiem pa pasauli Markes dzīvē bija liela nozīme. Viņš apmeklēja Vāciju, Rumāniju, Ziemeļāfriku, Itāliju, Spāniju. Mākslinieks katru pilsētu uztvēra noteiktā krāsu shēmā. Piemēram, viņš redzēja Parīzi pelēkos toņos, Alžīru b altā, Neapoli zilā un Hamburgu dzeltenā krāsā.
Pēc uzturēšanās Neapolē gleznotājs sāka veidot audeklus, uz kuriem attēloja ne tikai jūru, bet it kā ideālu jūras stihijas sapni. Dzīve Alžīrijā palīdzēja Albertam uz viņa audekliem parādīt visu dedzinošās saules skaistumu. Ceļošana veicināja tādu gleznu tapšanu kā "Osta Honfleurā", "Gulbju sala". Erble", "Sidi Bou Saidas skats", "Palma".
Tieši Alžīrijā viņš satika savu nākamo sievu Marku Albertu, kuras biogrāfija ir cieši saistīta ar šo valsti. Laimīgā laulībā ar Marselu Martinetu mākslinieks nodzīvoja 26 gadus.
Markets atklāti nosodījafašisms, tāpēc Otrā pasaules kara laikā laulātajiem nācās pārcelties no Parīzes uz Alžīriju. Mājās mākslinieks atgriezās 1945. gadā jau smagi slims. Vairākas operācijas, kuras viņš īslaicīgi pārcieta, palīdzēja viņam justies labāk. Visu šo laiku Alberts nepamet savu darbu, turpinot darbu pie jauniem audekliem.
Neskatoties uz sievas rūpēm un pastiprināto cīņu pret slimību, 1947. gada 4. jūnijā mākslinieks nomira. Viņš aizgāja, taču atstāja dzīvības un īpašas gaismas pilnus darbus.
Ieteicams:
Īru rakstnieces Sesīlijas Ahernas biogrāfija un darbs
Cecīlija Aherna ir viena no spožākajām zvaigznēm mūsdienu ārzemju literatūras pasaulē. Neskatoties uz diezgan jauno vecumu - viņai ir tikai trīsdesmit seši gadi, viņa jau ir ieguvusi popularitāti ne tikai lasītāju, bet arī kritiķu vidū. Šodien jūs uzzināsit daudz interesantu lietu par talantīgo rakstnieku
Simons Ušakovs: ikonu gleznotāja biogrāfija un labākie darbi (foto)
Jebkuras valsts kultūras vēsturē bija kāpumi un kritumi, bija bezprecedenta uzplaukuma laikmeti, kam sekoja stagnācija, tad lejupslīde vai atkal jauns izaugsmes vilnis. Parasti māksla kā vissmalkākais instruments tiek saistīts ar valsts uzplaukumu. Krievijas apvienošana vienā valstī ar lielu garīgo centru nevarēja tikai dot impulsu kultūras revolūcijai, kad parādījās vairāki talantīgi askēti, no kuriem pirmais bija Simons Ušakovs
Svetlana Belova: portretu gleznotāja
Jau divdesmit gadus Svetlana Belova glezno portretus pēc pasūtījuma no fotogrāfijām. Viņai ir augstākā mākslas izglītība. Mākslinieks var pasūtīt vīriešu, sieviešu, bērnu, pāru portretus, kā arī ar savu iecienītāko četrkājaino draugu. Svetlana Belova dzīvo un strādā Maskavā, taču ar viņu var sazināties no jebkuras vietas valstī
Volkovs: krievu gleznotāja gleznas
Mākslinieks Efims Efimovičs Volkovs, kura gleznās valda dabisks šarms un smalka garīga harmonija, ir slavens gleznotājs, spilgts Krievijas dabas mākslinieku pārstāvis, kura daiļrade ir bagāta ar vairākiem simtiem ainavu, skiču un milzīgs albumu zīmējumu skaits
Fransuā Bušē: slavenā gleznotāja gleznas
Pasaules slavenais franču dekorators, gravieris un gleznotājs Fransuā Bušē dzimis Francijas galvaspilsētā 1703. gada septembrī. Viņš sekoja sava tēva pēdās, kurš pelnīja iztiku, zīmējot rakstus izšuvumiem un gravējumiem, un jau no agras bērnības palīdzēja tēvam darbnīcā, parādot talantus vizuālajā mākslā. Viņa tēvs, to pamanījis, nosūtīja viņu mācīties pie slavenā graviera Žana Karsa
