Simons Ušakovs: ikonu gleznotāja biogrāfija un labākie darbi (foto)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Cienījamais, cara Alekseja Mihailoviča galma iecienīts, ar daudzpusīgu talantu - bez ikonām viņš gleznojis freskas, miniatūras, veidojis kokgriezumus - tāds bija Simons Ušakovs, kura biogrāfija grēko tikai ar precīzas informācijas neesamību. dzimšanas datums un mēnesis un nezināmā izcelsme. Bet tas jau ir progress, jo viņa lielie priekšgājēji Andrejs Rubļevs un Feofans Grieķis nezina ne dzimšanas datumu, ne mēnesi, ne pat gadu, un arī pēdējam miršanas datums ir norādīts ar priedēkli “ap”.

Nav anonīms autors

Par Ušakovu ir zināms daudz, pat tas, ka Simons ir viņa iesauka, un viņš tika nosaukts Pimena vārdā. Tas kļuva zināms, jo ikonu gleznotājs Simons Ušakovs bija pirmais, kurš savus darbus padarīja par autortiesībām. Un tā uz vienas no 1677. gadā pabeigtajām ikonām viņš norāda, ka to gleznojis Pimens Fjodorovs, saukts par Simonu Ušakovu. Tajos laikos bija tradīcija, ka bija divi vārdi – viensKristībā saņemtais “noslēpums” tika veltīts Dievam. To nevarēja runāt velti. Otrs, “saukts”, ikdienā, bija paredzēts dzīvei. Informāciju par mākslinieku var smelties no parakstiem uz citām ikonām - viena no tām glabājas Gruzijas baznīcā Kitai-Gorodā. Patiesībā lielākā daļa viņa darbu ir parakstīti.

Jaunas tendences

Ušakovs Simons Fjodorovičs, slavenais 17. gadsimta Maskavas ikonu gleznotājs, tiek uzskatīts par ievērojamu pārstāvi pēdējā Maskaviešu Krievijas mākslas periodā, kas aizsākās ar Kremļa celtniecību, kas kļuva par Krievijas simbolu. vienota valsts. Jaunu posmu krievu kultūras vēsturē raksturo jaunas tehnikas un pieejas attēlotajam priekšmetam. Senās Krievijas glezniecība un arhitektūra absorbēja dažādu skolu, tostarp itāļu, pārstāvju prasmes. Viņi visi strādāja pie Kremļa kameru celtniecības un krāsošanas. Jaunās tendences ir padarījušas arhitektūru, ikonu glezniecību un citus mākslas veidus dekoratīvākus, krāsas kļuvušas spilgtākas, attēli kļuvuši plastiskāki.

Krievu renesanse

Kopumā šis pārejas periods no vecās uz jauno mākslu bija spilgts un pilns ar talantīgu cilvēku meistardarbiem (tās galvenais pārstāvis ir ikonu gleznotājs Saimons). Un tāpēc vēsturē 17. gadsimta otrā puse bieži tiek salīdzināta ar Rietumu renesansi vai baroka laikmetu. Patiešām, visu veidu māksla un būvniecība piedzīvoja uzplaukumu. Arhitektūra uzplauka – tika uzcelts ļoti liels skaits tempļu.

Izcelsmes noslēpumi

Simons Ušakovs ir talantīgs gleznotājs un grafiķis, acīmredzot jau no agras bērnībasviņš mācījās mākslinieka prasmi, jo reti kurš pirms un pēc viņa tika uzņemts Sudraba kamerā oficiālajā banerista amatā tik jaunā vecumā - 22 gadu vecumā. Precīzs dzimšanas datums, kā arī izcelsme nav zināms. Ir tikai dzimšanas gads - 1626, un pieņēmums, ka Simons Ušakovs nāk no pilsētniekiem, tas ir, viņš nācis no viduslaiku formāli brīvo cilvēku šķiras. Lai gan viena no viņa parakstītajām ikonām (kā minēts iepriekš, viņš bija pirmais, kas apzīmēja savus darbus) tam ir pretrunā - ikonu gleznotājs tur sevi dēvē par “Maskavas muižnieku”. Visticamāk, viņš nav melojis, un vēlāk šo titulu saņēma kā īpašas atšķirības zīmi no varas esošo puses. Cits Ušakova daiļrades pētnieks Boriss Ševatovs raksta, ka Simons bijis pat iedzimts muižnieks un tāpēc viņam bijusi iespēja apgūt prasmi un pēc tam ar algu iegūt valsts amatu.

Talantu daudzveidība

Pirmā dievkalpojuma vietā viņa pienākumos ietilpa dažāda veida skiču veidošana: zelta, sudraba, emaljas baznīcas piederumiem. Viņa pienākumos ietilpa arī baneru apgleznošana, kā arī zīmējumu un izšuvumu motīvu izstrāde. Uzdevumu skaits, kas bija jāizpilda, bija liels, taču Simons Ušakovs visu laiku paspēja gleznot attēlus gan baznīcai, gan cilvēkiem, pamazām kļūstot par slavenāko ikonu gleznotāju. Izgatavojot prasmīgas kartes, apgleznojot baznīcas sienas, skaistus iecirtumus uz ieročiem – šis talantīgais cilvēks kļuva slavens ar to visu un daudziem citiem.

Fanātiska strādīgums

Prasme, centība, pārsteidzošs sniegums piesaistīja varas iestāžu uzmanību, un 1664. gadā viņš tika pārcelts uz Armory, kur tika iecelts labi atalgotā "sūdzētā izogrāfa" amatā. Talants tiek izkopts, slava paplašinās, un tagad Simons Ušakovs kļūst par visu Maskavas ikonu gleznotāju vadītāju. Viņa vēlākās dzīves biogrāfija liek domāt, ka viņš nebija pazīstams ar nabadzību un neatzīšanu, kas parasti pavada daudzus māksliniekus. 1686. gadā Maskavā, slavas, labklājības un atzinības ieskautā, nomira pēdējais no izcilajiem pirmspetrīnas laikmeta ikonu gleznotājiem.

Biogrāfijas ēnu mirkļi

Lai gan bija daži nepatīkami brīži - 1665. gadā mākslinieks tika apkaunots. Viņš pat tika izsūtīts uz klosteri, šķiet, Ugreshsky. Taču precīza adrese nav zināma, kā arī iemesls, kas caru nokaitinājis – vai nu kailums kādā no gleznām, vai simpātiski vecticībniekiem adresēti izteikumi. Tomēr 1666. gadā mākslinieks atkal tiek minēts kā karaliskais kalps.

Pirmās ikonas

Pirmais zināmais meistara darbs ir Vladimira Dievmātes attēls, kas datēts ar 1652. gadu. Viņš ir ievērojams tikai ar to, ka piecus gadus pēc viņa gaismu ieraudzīja pirmais Pestītājs, kas nebija roku darbs, Simons Ušakovs. Viņi par viņu strīdas, viņam tas var patikt vai nē, bet attēls ir kļuvis pazīstams ar rakstīšanas kanonu pārkāpšanu. Tajā parādās reālistiskas iezīmes, tas ir rūpīgi un apjomīgi izrakstīts. Jēzum ir skropstas, acis spīd, it kā no asaras. Un, neskatoties uz to, baznīca pieņēma ikonu. Protams, tas nebija revolucionārs vārds ikonu glezniecībā, bet gan kaut kas jauns,noteikti ir.

Programmatūras attēls

Kopumā vairāki no šiem attēliem tika gleznoti – daži eksperti uzskata, ka mākslinieka darbā viņš kļuva programmatisks. Cenšoties pietuvoties pēc iespējas tuvāk ubrusam, uz kura, saslapinājis seju, pats Kristus atstāja savu brīnumaino tēlu, Ušakovs nemitīgi uzlabo savas ikonas - maina dažus vaibstus, pievieno vai noņem uzrakstus. Domājams, ka pats mākslinieks un viņa vadībā izveidotās darbnīcas audzēkņi bija pirmie, kas uzlūkojuši Rietumu meistarus. Viņi sāka ieviest cilvēku vaibstus viņu attēloto svēto sejās, kas nebija vecajā krievu ikonu glezniecībā. Ušakova skolas pārstāvji, pēc viņa paša vārdiem, centās “rakstīt it kā dzīvi”, tas ir, tuvoties realitātei savos darbos, par ko viņi tika pakļauti bargai vecticībnieku kritikai (Abvakums vispār teica, ka Ušakovs, zīmējot Kristu, zaimošana). Glābējs brīnumainais Simons Ušakovs, datēts ar 1670. gadu, tika uzrakstīts Aleksandra Slobodas Trīsvienības katedrālei. Tagad tas tiek glabāts ieroču noliktavā.

Attēli kļūst cilvēciskāki

Ušakova ikonu sejas krasi atšķīrās no vecticībnieku attēliem, kuru vārds to izskaidro. Vecie rituāli, kas stingri tika saglabāti gadsimtiem ilgi, noteica ikonu gleznošanas veidu, kas ir ļoti tālu no apkārtējās realitātes. Laika gaitā aptumšoti, tie uzkrītoši atšķīrās no spilgtajiem, jo "Dievs ir gaišs", krāsaināki un mierīgāki svēto tēli no Ušakova ikonām. Savā darbā pirmo reizi vecaissenkrievu māksla un jaunas reālistiskas tendences.

Viņa darbos pirmo reizi parādās "Fryazhsky" jeb Rietumu mākslas elementi. Viņš aizņemas no tiem perspektīvu un dažreiz arī sižetu - "Septiņi nāves grēki". Ir desmitiem Rietumu gleznu un izdruku par šo tēmu.

Mākslinieciskais kredo

Pabeidzot vairākus izcilus krievu ikonu gleznotājus - Teofanu Grieķi, Andreju Rubļevu, Dionīsiju - Simons Ušakovs kļūst par tiltu uz nākamo krievu glezniecības attīstības posmu. Savus uzskatus par mākslu, par autoru atbildību par saviem darbiem, par attēlotā objekta realitāti pedagogs atklāja 1666. gadā izdotajā grāmatā “Vārds ziņkārīgajai ikonu gleznojumam”, kas sarakstīta, iespējams, trimdā. Tajā autora paustie viedokļi ir tik progresīvi, ka daži kritiķi izteica domu, ka viņš nav bijis tik drosmīgs savā gleznieciskajā darbā. Grāmatā viņš dzied par “spoguļa principu”, kas runā par vēlmi pēc attēla precizitātes. Šajā sakarā māksliniece izstrādāja jaunu rakstīšanas tehniku – mazus, tikko atšķiramus triepienus, kas krāsu pāreju padara neredzamu, tos sauca par "kausēt" un bija daudzslāņaini. Tas ļāva uzzīmēt ovālu seju, kuras krāsa tuvojās īstajai, padarīt zodu un kaklu noapaļotus, uzsvērt lūpu pietūkumu un rūpīgi izvilkt acis. Ušakovs visus šos trikus noslīpēja uz saviem iecienītākajiem tēliem - Pestītājs un Jaunava.

Doties uz portretu

Pateicoties tam, viņš joprojām bija dzīvssauc par "krievu Rafaelu". Un ne velti. Jo pirmais Simona Ušakova portrets, pareizāk sakot, viņa ota jeb parsuna (vārds cēlies no latīņu termina persona – personība) arī ir jaunvārds mākslā. Viņš uzgleznoja Skopina-Šuiski, vairāku citu Maskavas muižniecības parsunu, kapa portretu. Portretu darbos iekļauta viņa slavenākā ikona, kas tiek uzskatīta par 17. gadsimta lielāko darbu, laikmeta mākslinieciskā un politiskā programma - "Maskavas valsts koks", kas pazīstams arī kā "Slava Vladimira Dievmātei" vai vienkārši "Vladimira Dievmāte", ir un citi tituli.

Meistara pamatdarbs

Šī neparastā ikona, papildus Kremļa sienām, kas nokrāsota pēc iespējas patiesāk un atrodas attēla apakšā, attēlo Debesbraukšanas katedrāli. Arī šī Krievijas valsts galvenā svētnīca ir attēlota ar fotogrāfisku precizitāti. Tās pakājē divi cilvēki stāda koku “Krievijas valsts ir krievu zemju vācēji Ivans Kalita un Maskavas metropolīts Pēteris, kas pazīstams ar to, ka no Vladimira uz Maskavu pārcēlis garīgā spēka simbolu Metropolitēna krēslu, tādējādi iezīmējot vertikāli. jaudas.

Darbs ir vēsturiska epopeja

Sīmanis Ušakovs uz koka zariem novietoja medaljonus ar cilvēku portretiem – karaļiem (Fjodors Ivanovičs, Mihails Fjodorovičs, Carevičs Dmitrijs) un svēto ar lūgšanu ruļļiem rokās, kuri darīja visu, lai stiprinātu maskaviešu valsti un tās galvaspilsēta Maskava - politiskais un garīgais centrs. Labajā pusē ir patriarhi Ījabs un Filarets. Metropolīti Jona, Aleksijs, Kipriāns,Filips un Fotijs. Kreisajā pusē - Radoņežas Sergijs un Nikons un citi pareizticības pīlāri. Alekseja Mihailoviča portreti, kurus viņš ievērojamā daudzumā pasūtīja Ušakovam, nav saglabājušies. Un jo interesantāks un nozīmīgāks ir parsuns uz ikonas, jo autors centās tai piešķirt pilnīgu līdzību oriģinālam. Pats cars, viņa sieva un divi prinči Aleksejs un Fjodors ir attēloti kā grupa, kas stāv Kremļa teritorijā. Mākoņos eņģeļi saņem no Pestītāja rokām Alekseja Mihailoviča spēka atribūtus. Tas viss simbolizē zemes kunga valstības kronēšanas procesu ar debesu ķēniņu. Ikonas centrā ir Vladimira Dievmātes seja ar Jēzu uz rokām. Audekls ir parakstīts, tāpat kā citi Simona Ušakova darbi.

Citi ģeniāli darbi

Viņa darbos ir freskas uz Kremļa Faceted un Cara kambaru sienām, Erceņģeļa un Debesbraukšanas katedrāles sienām. Ņemot vērā radošuma daudzpusību un daudzveidību (monētas tika k altas pēc Ušakova skicēm), ir palicis daudz darbu.

Simona Ušakova ikonas ir pelnījušas īpašus vārdus. Papildus iepriekšminētajam Glābējam, kas nav izgatavots ar rokām dažādās modifikācijās, un vairākām Vladimira Dievmātes ikonām ir zināmas Kristus Emanuela, Kazaņas Dievmātes, Pasludināšanas, Golgātas krusta sejas.

Pāreja uz glezniecību

Šodien ir zināmas 50 ikonas, kuras parakstījis pats Simons Ušakovs. "Trīsvienība" ir atsevišķa apraksta vērta. Tas tika pabeigts pieaugušā vecumā - 1671. gadā. Datums ir norādīts gan no Ādama, gan no Kristus dzimšanas. Aversā bieži tika izgatavoti paplašināti parakstiaudekli. Kopš 1925. gada ikona tiek glabāta Krievu muzejā, kur tā nāca no Gatčinas pils. Ikonas kompozīcija tika aizgūta no Andreja Rubļeva, kura darbs, kā parasti tiek uzskatīts, ir zemāks garīguma spēka un filozofiskā skanējuma ziņā. Tas ir saistīts ar audekla pārsātinājumu ar rūpīgi rakstītiem sadzīves priekšmetiem. Ar šīm laicīgajām detaļām dažas ikonas vairāk atgādina glezniecību. Simons Ušakovs viņu vienmēr interesēja. Viņš nodarbojās ar atjaunošanu, tas ir, gleznu restaurāciju. Patiesībā "Trīsvienība" ir solis pārejā no ikonu glezniecības uz tēlotājmākslu tās tīrākajā formā. Viņš bija labi pazīstams ar Rietumu skolu meistariem un dažreiz aizņēmās fonu savām ikonām no tādiem nozīmīgiem māksliniekiem kā Veronēze. Tāpēc Ušakovs ir ne tikai lielisks ikonu gleznotājs, bet arī talantīgs mākslinieks un grafiķis.

Mācekļi un domubiedri

Viņa daudzajos talantos ietilpst mācīšanas dāvana. Simons Ušakovs pat strādāja pie mācību grāmatas saviem studentiem, grāmatu sauca Mākslas ābece. Pēc viņa nāves, kas notika 1686. gada 25. jūnijā, palika izcila sekotāju mākslas skola, kuras audzēkņu vidū bija tādi nozīmīgi gleznotāji un ikonu gleznotāji kā Tihons Filatjevs, Kirils Ulanovs, Georgijs Zinovjevs, Ivans Maksimovs un Mihails Miļutins.