Dīrera pašportreti: apraksts, tapšanas vēsture un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Rietumeiropas renesanses titāns, renesanses ģēnijs Albrehts Dīrers bija viena no spožākajām zvaigznēm vācu glezniecības debesīs. Lielākais XV-XVI gadsimtu mijas mākslinieks kļuva slavens ar saviem gravējumiem uz koka un vara; akvarelī un guašā veidotas ainavas, reālistiski dzīvi portreti. Viņš kļuva par pirmo mākslas teorētiķi vēsturē. Būdams daudzveidīgs cilvēks, Albrehts Dīrers radīja ne tikai izcilus darbus, bet arī intelektuālus šedevrus. To vidū ir gravējums "Melanholija" ar maģisko kvadrātu.

Spožais mākslinieks kļuva slavens ar saviem pašportretiem, kuros bija gan prasme, gan autora unikālā ideja. Savas dzīves laikā Albrehts Dīrers radīja vismaz 50 šādus darbus, taču daži no tiem ir saglabājušies līdz mūsdienām. Kas ir ievērojams Dīrera pašportretos? Kāpēc tie joprojām liek trīcēt entuziastiem viņa darba cienītājiem?

Pašportreti kā Albrehta Dīrera biogrāfija

Biogrāfi saka, ka meistarsAlbrehts Dīrers bija ārkārtīgi pievilcīgs jauneklis, un pašportretu mīlestību daļēji izraisīja veltīga vēlme izpatikt cilvēkiem. Tomēr tas nebija viņu patiesais mērķis. Dīrera pašportreti atspoguļo viņa iekšējo pasauli un uzskatus par mākslu, intelekta evolūcijas vēsturi un mākslinieciskās gaumes attīstību. Uz tiem var izsekot visai mākslinieka dzīvei. Katrs tā posms ir jauns darbs, kas krasi atšķiras no iepriekšējā. Durers padarīja pašportretu par atsevišķu vizuālās mākslas žanru, un viņa darbi kopumā kļuva par dzīvu mākslinieka biogrāfiju. Viņi dažreiz var pastāstīt vairāk nekā jebkura grāmata.

Pirmais izcilā mākslinieka pašportrets

Pirmais Albrehta Dīrera pašportrets tika izveidots 1484. gadā. Tad māksliniekam bija tikai trīspadsmit gadu, bet viņš jau zināja, kā pareizi nodot proporcijas un lieliski apguva sudraba tapu. Viņi, jaunais Albrehts, pirmo reizi izsecināja viņa sejas kontūras. Šis rīks uz gruntēta papīra atstāj sudrabainu pēdu. Laika gaitā tas iegūst brūnu nokrāsu. Ir gandrīz neiespējami to izdzēst no loksnes, nesabojājot augsni. Trīspadsmitgadīgais Albrehts tomēr uzgleznoja viņu portretu, kura izveide būtu sagādājusi grūtības pat rūdītam tā laika māksliniekam.

Attēlā jaunais Durers izskatās domīgs un tajā pašā laikā stingrs. Viņa skatiens ir skumju un apņēmības pilns. Rokas žests runā par nesamierināmu vēlmi sasniegt savu mērķi – kļūt par lielu sava amata meistaru. Kādu dienu Albrehta tēvs ieraudzīja dēla darbu. Pārsteidza pirmais Dīrera pašportretstalantīgs juvelieris. Tēvs vienmēr gribēja, lai dēls sekotu viņa pēdās, taču, novērtējot Albrehta darbu, viņš nosūtīja viņu mācīties uz mākslinieka Mihaela Volgemuta studiju. Tur jaunais Dīrers apguva glezniecības un gravēšanas pamatus.

Agrs pildspalvas pašportrets

Apmācības noslēgumā katrs mākslinieks pēc tā laika tradīcijām devās ceļojumā. Ceļojot, viņam bija jāgūst pieredze pie meistariem no tālām zemēm. Šo ceļu gāja arī Albrehts Dīrers. Pašportrets, ko viņš sarakstījis ceļojuma Eiropā laikā, tapis pavisam citā manierē. Tas parāda jauna mākslinieka spēju atspoguļot uz papīra cilvēka iekšējo dvēseles stāvokli. Šoreiz Dīrers izmantoja pildspalvu, un viņa noskaņojums bija atšķirīgs. Zīmējumā “Pašportrets ar apsēju” Albrehta seja ir moku un neslēptu sāpju pilna. Tas ir klāts ar krokām, kas padara attēlu drūmāku. Mocību iemesls nav precīzi zināms, taču nav šaubu, ka tās notika.

Pašportrets, 1493

Tuvojoties Albrehta klejojuma beigām, pārņēma ziņas par viņa drīzo laulību. Tad, 15. gadsimtā, vecāki paši izvēlējās pāri saviem bērniem. Albrehta tēvs atrada līgavu no dižciltīgas Nirnbergas ģimenes. Jaunā māksliniece neiebilda pret Agnesi Freju apprecēšanu. Pastāv viedoklis, ka tieši par godu šādam notikumam Dīrers uzrakstīja pašportretu ar dadzis. Tajos laikos uzskatīja par normu, ka topošie laulātie satikās tieši kāzās, tāpēc jaunais mākslinieks nolēma savai topošajai sievai pasniegt īpašu dāvanu.

Portretā Albrehtam ir 22 gadi. Jauneklis pievērsa acis uz attālumu. Viņš ir mērķtiecīgs un pārdomāts. Albrehta acis nedaudz sašķobās tāpēc, ka viņš strādāja pie portreta, skatoties uz sevi spogulī. Mākslinieks rokās tur dadzis. Viņš kļuva par Durera fanu strīdu objektu.

Strīds par pašportretu ar dadžiem

Vārda "dadzis" ekvivalents vācu valodā ir männertreu, kas burtiskā tulkojumā nozīmē "vīriešu uzticība". Tas skaidri norāda, ka pašportrets bija paredzēts Agnesei Frejai. Tomēr šī viedokļa pretinieki apgalvo, ka dadzis ir Kristus kaislību simbols, un auga ērkšķi personificē Jēzus mokas. Turklāt Dīrers uz pašportreta rakstīja: "Visvarenais pārvalda manas lietas." Un tas arī skaidri norāda, ka šī bilde ir mākslinieka pazemības un uzticības Dievam izpausme, nevis dāvana viņa topošajai sievai. Tomēr patiesību zināja tikai pats Dīrers.

Itāliešu darbs, 1498

Nākamais meistara Albrehta darbs pašportreta žanrā tapis jau Itālijā. Mākslinieks vienmēr vēlējies doties uz šo zemi un iepazīties ar unikālo itāļu glezniecības tradīciju. Jaunā sieva un viņas ģimene neatbalstīja domu par ceļošanu, bet mēra epidēmija, kas pārņēma Nirnbergu, padarīja vēlamo ceļojumu iespējamu. Dureru pārsteidza Itālijas ainavu spilgtās krāsas. Viņš attēloja dabu ar to laiku neticami skaidri. Dīrers kļuva par pirmo ainavu gleznotāju mākslas vēsturē. Viņa ideāls tagad bija pareizais tēls, kas atbilst dabai un ģeometrijai. RadošsItālijas atmosfēra palīdzēja viņam pieņemt sevi kā inovatīvu mākslinieku. Un tas pilnībā atspoguļojas viņa itāļu pašportretā.

Tajā attēlots pašpārliecināts cilvēks, kurš apzinājies savu aicinājumu, skaistā radītāja misiju un domātāja ticības apliecību. Tas bija Dīrers. Pašportrets, kura apraksts ļauj spriest par izmaiņām viņa pašapziņā, kļuva par vienu no slavenākajiem mākslinieka darbiem. Durer ir pilns ar cieņu. Viņa poza ir taisna, un viņa skatiens pauž pārliecību. Albrehts ir bagātīgi ģērbies. Viņa rūpīgi saritinātie mati krīt pār pleciem. Un pašportreta fonā redzama Itālijas ainava - mākslinieka tīrā iedvesma.

Četri temperamenti

Dīrera nākamais darbs pilnībā atspoguļo viņa kā domātāja dabu, kā arī vēlmi pēc sevis izzināšanas. Pašportrets ir veltīts grieķu doktrīnai par četriem temperamentiem. Pēc viņa teiktā, cilvēkus iedala sangviniķos, holēriķos, melanholiķos un flegmatiķos. Uz gravējuma "Vīriešu pirts" izcilais mākslinieks iemiesoja katru temperamenta veidu atsevišķā cilvēkā. Durers uzskatīja sevi par melanholiķi. Reiz viņam par to stāstīja nezināms astrologs. Var pieņemt, ka tieši šajā lomā viņš ir attēlots gravējumā. Mākslinieks attēloja sevi kā flautistu, kurš izklaidē savus draugus.

"Pašportrets kā Kristus", 1500

No Itālijas Dīrers atgriezās nevis kā kautrīgs students, bet gan kā sava amata meistars. Mājās Albrehts saņēma daudzus pasūtījumus, kas viņam atnesa slavu. Viņa darbi jau bija pazīstami ārpus dzimtās Nirnbergas, un pats mākslinieks sāka savu biznesukomerciāla pamata. Tajā pašā laikā tuvojās jauns gadsimts, kura iestāšanos vajadzēja iezīmēt ar pasaules galu. Saspringtais eshatoloģisko gaidu periods būtiski ietekmēja meistaru Albrehtu. Un 1500. gadā parādījās slavenākais Dīrera darbs - “Pašportrets Kristus tēlā”.

Viņš sagūstīja sevi no frontes, kas 16. gadsimtā bija neiedomājama pārdrošība. Visiem tā laika portretiem bija viena kopīga iezīme: parastie cilvēki vienmēr tika attēloti ar pusseju, un tikai Jēzus bija izņēmums. Dīrers kļuva par pirmo mākslinieku, kurš pārkāpa šo neizteikto aizliegumu. Caurspīdīgs izskats, viļņaini mati, ideālas sejas proporcijas patiešām liek viņam izskatīties kā Kristum. Pat roka, kas attēlota audekla apakšā, ir salocīta svētajam tēvam raksturīgā žestā. Attēlā krāsas ir pieklusinātas. Uz melno, sarkano, b alto un brūno toņu fona spilgti izceļas mākslinieka seja. Ģērbies ar kažokādu apgrieztos halātos, meistars Albrehts, šķiet, salīdzināja sevi ar radītāju, kurš ar k altu un otu rada savu īpašo, noslēpumaino un unikālo pasauli.

Reliģiskie pašportreti

Dīrera turpmākajiem pašportretiem bija izteikts reliģisks raksturs. 16. gadsimts bija pilns ar satricinājumiem, kas saistīti ar Dieva lomas apzināšanos vienkārša cilvēka dzīvē. Īstenojamu ieguldījumu šajā jautājumā sniedza Mārtiņš Luters, kurš centās nodot cilvēkiem kristīgās mācības būtību. Un Dīrers uzrakstīja daudzas reliģiskas kompozīcijas. Starp tiem ir Rožukroņa svētki un Svētās Trīsvienības pielūgšana. Uz tiem Dīrers ir ne tikai meistars, bet arīsakrālo aktivitāšu dalībnieks. Tādā veidā viņš izrādīja cieņu Dievam.

Vistiesīgākais pašportrets

Reliģiskās pieskaņas ir viens no strīdīgākajiem un noslēpumainākajiem mākslinieces darbiem - "Kail pašportrets". Albrehts Dīrers attēloja sevi kā Kristu mocekli. Par to liecina tieva seja, novājējis ķermenis, poza, kas atgādina Jēzu pēršanas laikā. Pat ādas krokai, ko mākslinieks attēlojis virs labā augšstilba, var būt simboliska nozīme. Tur bija viena no brūcēm, ko saņēma Kristus.

Zīmējums veidots ar pildspalvu un otu uz tonēta zaļa papīra. Precīzs pašportreta tapšanas laiks nav zināms, tomēr, vadoties pēc attēlā redzamā mākslinieka vecuma, var pieņemt, ka viņš to gleznojis 16. gadsimta pirmajā desmitgadē. Autentiski zināms, ka autors darbu glabājis mājās un plašākai publikai neprezentējis. Ne viens vien mākslinieks pirms vai pēc viņa attēloja sevi pilnīgi kailu. Zīmējums, kas šokē ar savu atklātību, diez vai atrodams mākslai veltītajos izdevumos.

Pēdējie Albrehta Dīrera pašportreti

Dīrera turpmākie pašportreti paredzēja viņa nenovēršamo nāvi. Nīderlandē viņu piemeklēja dīvaina kaite, par kuru tobrīd nevienam nebija ne jausmas. Tagad vēsturnieki var tikai minēt, ka tā bija malārija. Māksliniekam bija problēmas ar liesu, ko viņš skaidri norādīja pašportretā “Slimais Dīrers” ar dzeltenu plankumu. Viņš nosūtīja šo zīmējumu savam ārstam un uzrakstīja viņam īsu ziņu. Tajā bija teikts, ka vieta, uz kuras ir attēlotadzeltens plankums, izraisa sāpes. Mākslinieka fiziskā stāvokļa atspoguļojums un reliģiskās tēmas turpinājums bija "Pašportrets ciešošā Kristus tēlā". Tajā attēlots Dīrers, kuru mocīja nezināma slimība un garīgas nesaskaņas, kuru cēlonis, iespējams, bija reformācija un ar to saistītie notikumi.

Viņš drīz nomira, atstājot saviem pēcnācējiem sava laika lielāko mantojumu. Dīrera pašportreti, kas glabāti pasaules slavenākajās galerijās, piemēram, Luvrā Parīzē un Prado Madridē, joprojām pārsteidz ar savu iekšējo spēku un gandrīz mistisku skaistumu.