Mākslinieks Rembrandts. "Pašportrets" kā dzīvesstāsts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Apmēram tajā pašā laikā, 17. gadsimta vidū, senā, ziedošā Flandrija radīja divu izcilāko gleznotāju - Rubensa un Rembranta mākslu.

Rembranta biogrāfija un pašportreti

Rembrandts van Rijns bija tikai dzirnavnieka dēls. Viņš dzimis 1606. gada 15. jūlijā. Šajā laikā dzirnavas darbojās ar pilnu jaudu, un mana tēva bizness gāja ļoti labi. Tāpēc viņš varēja izglītot savu ceturto dēlu. Sākumā tā bija latīņu skola, bet pēc tam universitāte Leidenē. Bet zēns nenogurstoši gleznoja un gribēja iemācīties gleznot. Līdz 1628. gadam viņš bija kļuvis par īstu mākslinieku. Vienā no pirmajiem zīmuļa pašportretiem redzams pavisam jauns, kupls jaunietis ar mākslinieciski izspūrušiem matiem un degošām acīm. Šeit ir jauns Rembrandts, pašportrets.

1630. gadā tas jau ir nobriedis cilvēks. Mūsu priekšā parādās vēlmes radīt pilns īsts meistars Rembrandts. Pašportrets iemūžināja visas šīs izmaiņas. Viņam jau ir students Džerards Du, vēlāk ļoti slavens mākslinieks. Šie gadi māksliniekam ir auglīgs periods. Viss ap viņu kļūst par viņa modeli. Viņš joprojām strādā "sev", bet 1630. gadā viņš jau sāka strādātsaņemt pasūtījumus. Bet Rembrandts joprojām raksta jauna vīrieša pašportretu - sevi. Jāsaka, ka spogulis ļoti lielā mērā ietekmēja kompozīciju un iespēju paskatīties uz pieļautajām kļūdām. Un tad, protams, likvidējiet tos.

Daudzpusība un bezgalīga centība

Visu savu grūto mūžu, pārejot no labklājības uz nabadzību un aizmirstību, viņš rakstīs ap sešsimt gleznu, veidos aptuveni divus tūkstošus (!) zīmējumu un trīssimt ofortu. Viena no meistara spožajām gleznām par mitoloģisku tēmu ir Danae, kas izstādīta Ermitāžā. Mūsu restauratori to atjaunoja pēc tam, kad to aplēja ar skābi un pārgrieza ar nazi. Tagad tas atkal priecē apmeklētājus ar savu lirismu un silto zelta krāsu. "Svētki pie Esteres" par Bībeles stāstu sarežģī tā dziļā psiholoģija. Bilde stāsta par pēkšņi atklāto nodevību. Estere ar grūtībām izvēloties vārdus runā par viņu ar karali Asuru. Karalis tikai nervozi saburzīs rokās kabatlakatiņu, tik tikko apvaldīdams savas jūtas. Stūrī, ēnā, slēpās nodevējs Hamans. Jau pati attēla krāsa, kas zaigo ar visiem cinobra un zelta toņiem, parāda, kādu apjukumu izraisīja Esteres stāsts. "Pazudinātā dēla atgriešanās" ir vēl viena no Rembranta daiļrades virsotnēm. Bībeles līdzības jēga ir kļūdu piedošanā, kas apzināta un izpirkta ar gadiem ilgām ciešanām un klejojumiem. Atgriešanās tēva mājās pie saprotoša tēva, siltu māju atrašana - viss saderēja uz audekla.

Amsterdama

Šajā laikā, kopš 1631. gada, Rembrants dzīvo un strādā Amsterdamā. Ja nav pietiekami daudz pasūtījumu, tad mākslinieks glezno vecus cilvēkus. Un Rembrandts neaizmirst par savu iecienītāko žanru - pašportretu. Šeit viņš ir nobriedis vīrietis, mīkstā beretē uz galvas, uzmanīgi un tieši skatās uz mums. Raugoties uz sevi, mākslinieks labāk atpazīst cilvēku kopumā, jo mums dažādās pakāpēs ir kopīgas iezīmes - mīlestība, žēlsirdība, ciešanas, dusmas, aizvainojums, nodevība, drosme, nelokāmība, apjukums.

Kāzas

1634. gadā mākslinieks apprecas ar Saskiju van Jupenborhu. Viņa ir slavenā jurista meita, un Rembrantam papildus personīgajai laimei ir arī materiāla veiksme, daudz pasūtījumu.

Šis ir diezgan īss mākslinieka laimes un gandarījuma periods. Rembrants tās baudīs tikai septiņus gadus. “Pašportrets ar Saskiju uz ceļiem” ir viņa pasaulīgās labklājības apoteoze. Tajā ir mākslinieka labklājība, kas izteikta dārgās drapērijas, pāvs uz galda, kas klāts ar rakstainu galdautu, skaistas, modernas, dārgas samta drēbes, augsti paceltas glāzes mirdzums, jaunas sievas maigā pieķeršanās. Viņa pa pusei pagriezās pret skatītāju un mierīgi skatās uz mums ar tumšām acīm. Viņas mati ir sasieti graciozā tīklā, un ausīs viņai ir karājušies auskari. Un mākslinieks, smaidot un turot ar roku jaunu sievieti, izstaro laimi. Toņi ir cēli, brūngani sarkani, bet Saskija izstaro zeltainu mirdzumu, kurā mazliet ēnā esošais vīrs vienkārši vannās. Visu ieskauj gaiss. Pēc sastāva tas ir stabils vienādsānutrīsstūris. Arī radītāja pasaulē viss ir stabils. Bet vispirms tapa zīmuļa skice, pilnīgi atšķirīga no gatavā darba. Šis ir ļoti viegls, gaisīgs zīmējums, pilns ar viļņotām skriešanas līnijām, kas tik raksturīgs meistaram. Uzreiz tver Rembranta dabu. Pašportrets ar Saskiju ir attēlots aci pret aci. Priekšplānā ir mākslinieks, un aiz viņa ir maza kupla sieva ar nevērīgi izsistiem matiem uz pieres un ap sejas ovālu, tik maiga un mīļa.

Vienkārši ideāls bērns, ar kuru cilvēkam patīk sazināties, kuram, lai arī viņš mīl darbu, nenogurstoši jāpelna iztika. Viņi izskatās kā mājās. Mākslinieka nolaižamā apkakle brīvi atver kaklu. Uz galvas - mīļākie ņem. Pēc daudziem gadiem Rembrandts uzrakstīs pašportretu ar Saskiju, kura jau sen ir prom. Viņš joprojām ir tāds pats drosmīgs, bet viņam blakus ir mīļa vecene, ar kuru viņš varētu pavadīt savus pēdējos gadus. Un viņa saglabāja tās bērna iezīmes, par kuru jūs vēlaties rūpēties. Viņas mierīgajās acīs ir pagātnes atmiņa, un grumbas ir tikai tas, kas dzīvei jāatstāj gan sejā, gan sirdī. Apbrīnojami, kā cilvēks visu mūžu nesa mīļotā, ne uz mirkli aizmirsta cilvēka tēlu.

Pēc Saskijas nāves

Viņa nomira 1642. gadā un negribot visu paņēma sev līdzi. Viņu bērni nomira, palika tikai Tits. Mākslinieks neslēdza jaunu laulību, lai gan viņam bija meita no viņa saiknes ar kalponi Gendrikie Jagers. Un viņš sāka interesēties par kolekcionēšanu. Tik daudz naudas tika iztērēts retumam, kabija jāpārvietojas uz viesnīcu.

Rembranta portreti

Savas dzīves laikā viņš uzgleznoja aptuveni 90 pašportretus. Kas viņam lika tik rūpīgi sekot līdzi izmaiņām? Acīmredzot viņš ar tiem ilustrēja savu biogrāfiju. Rembranta pašportreti ir stāsts par mākslinieka dzīvi. Viņš sekoja savu pārmaiņu dinamikai. Viņa portreti ir izkaisīti pa pasaules muzejiem.

Šķiet, ka 1634. gadā viņš pats studē. Pie kā viņš dzīvē nonāks. Viņš jau ir saticis savu un domā, kā padarīt viņu dzīvi cienīgu un veiksmīgu. Viņš joprojām nevar iedomāties, kas viņu sagaida. Viņš ir ģērbies kažokādās, samtā un iecienītākajā beretē.

Gads ir 1640. Laimīgais periods joprojām turpinās. Portretā mākslinieks ir diezgan pārliecināts par sevi un dzīves stabilitāti. Bagātīgs tērps, samta kamzols ar satīna ieliktņiem, plāns b alts krekls ar mežģīnēm un pilnīgs miers to tikai uzsver.

1652. Šajā portretā viņš lepni skatās uz sevi, nabadzīgs, vienkāršās drēbēs ar caurumu plecā.

Tumšā gamma, kur gaisma krīt tikai uz seju, kuru viņš vēlas izcelt, uzsver mākslinieka nopietnību. Tomēr uz viņa lūpām spēlē viegla ņirgāšanās - viņš, tāpat kā Zālamans, zināja, ka viss pāriet.

1661. st. Šoreiz viņš attēloja sevi ar visiem mākslinieka slazdiem. Gaisma, kas plūst no augstuma fonā, un dziļas ēnas zemāk, ir raksturīgas chiaroscuro meistaram. Strīdi par izliekto līniju aiz mākslinieka muguras notiek līdz mūsdienām, taču mākslas vēsturnieki nav nonākuši pie viena secinājuma. Meistars izteica novēlējumu visiemmīkla.

1665. Rembrants jau gatavojās pasludināt sevi par bankrotējušu. Viņš mierīgi raugās uz gaidāmajām vecumdienām nabadzībā.

Pēdējie gadi

1656. gadā Rembrants nodeva savu īpašumu savam dēlam Titam un pasludināja sevi par bankrotējušu. Pārcēlies uz ebreju kvartālu, viņš nepameta darbu. Lielākoties viņš gleznoja sava dēla portretus. Bet 1668. gadā dēls mirst. Tas bija smags trieciens. Tomēr 1669. gadā mākslinieks radīja savu šedevru Pazudušā dēla atgriešanās. Pēdējais Rembranta pašportrets tika uzgleznots 1669. gadā. Rembrandts van Rijns ar to pabeidza savu radošo un zemes dzīvi.

Rembrants, kuru laikabiedri noraidīja, ļoti spēcīgi ietekmēja Svētā Lūkas ģildes locekļu pasaules mākslas attīstību. Gleznotāji ir mācījušies un turpina mācīties no viņa gleznām.