Mākslinieks Rembrandts van Rijns: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Māksla padara mūsu dzīvi interesantāku un skaistāku. Ir cilvēki, kurus atcerēsies gadsimtiem ilgi, kuru darbus mantos jaunas paaudzes.

Izlasot šo rakstu, jūs kļūsiet tuvāk izpratnei par pasaules mākslas mantojumu, kuru aiz sevis atstāja izcilais meistars - mākslinieks Rembrandts van Rijns.

Biogrāfija

Šodien viņu sauc par ēnu pavēlnieku, kā arī cilvēku, kurš uz audekla varētu uzlikt pilnīgi jebkuras emocijas. Tālāk iepazīsimies ar dzīves ceļu, kas viņam bija jāiziet.

Rembrants Harmenšons van Rijns (1606-1669) dzimis Nīderlandē, Leidenes pilsētā. Jau no mazotnes viņu interesēja glezniecība, un no 13 gadu vecuma viņš studēja tēlotājmākslu pie Džeikoba van Svonenbīra, kurš bija vēstures gleznotājs.

Pēc tam zināms, ka Rembrandts 17 gadu vecumā mācījies pie Pītera Lastmena, ieradies Amsterdamā. Viņa skolotājs specializējās Bībeles motīvos un mitoloģijā.

Padomājiet par savām lietām

Līdz 21 gada vecumam Rembrandts van Rijns kopā ar savu draugu atvēra zīmēšanas darbnīcu unveica regulāru studentu vervēšanu un tēlotājmākslas nodarbības. Pagāja tikai daži gadi, un viņš kļuva populārs citu vidū kā sava amata meistars.

Kopā ar draugu Līvenu viņi jau tolaik radīja šedevrus, un tos pamanīja Konstantīns Haigenss, kurš bija Oranžas prinča sekretārs. Attēlu ar Jūdu viņš nosauca par vienu no labākajiem senatnes mākslas darbiem. Viņam bija liela loma mākslinieka attīstībā, palīdzot nodibināt kontaktus ar turīgiem klientiem.

Jauna dzīve Amsterdamā

Līdz 1631. gadam Rembrandts van Rijns jau bija pilnībā pārcēlies uz dzīvi Amsterdamā. Dzīve šajā pilsētā bija pilna ar pasūtījumiem no nozīmīgiem klientiem, kuri uzskatīja viņu par lielisku jauno mākslinieku. Šajā laikā viņa draugs devās mācīties uz Angliju, kur arī centās gūt panākumus jauna skolotāja aizgādībā.

Tikmēr māksliniece sāk iesaistīties seju tēlā. Viņu interesē katra cilvēka sejas izteiksme, viņš cenšas eksperimentēt ar cilvēku uzkrāsotajām galvām. Rembrandts van Rijns spēja precīzi nodot visu, ko teica cilvēka acis, no kuras viņš uzrakstīja šedevru.

Tieši portreti tajā laikā māksliniekam atnesa komerciālus panākumus. Turklāt viņam patika pašportreti. Var atrast daudzus viņa darbus, kuros viņš attēlojis sevi iedomātos tērpos un tērpos, interesantās pozās.

Slavas laiks

Rembrants Harmenšons van Rijns ieguva vispārēju atzinību Amsterdamā pēc gleznas “Doktora Tulpa anatomijas mācība” 1632. gadā, kurā viņš attēloja ķirurgus,kuru ārsts mācīja preparēt pēc līķa piemēra.

Ja paskatās uz šo attēlu, jūs varat redzēt to smalko līniju, ar kuru meistars attēloja katra no viņiem sejas izteiksmi. Tās nav tikai cilvēku sejas, viņam izdevās nodot visas studentu grupas vispārējās piesardzīgās emocijas.

Un veids, kā viņš attēlā attēloja ēnu, pārsteidza daudzus tā laika ekspertus. Viņi vienbalsīgi sāka teikt, ka Rembrants Harmenšons van Rijns ir nobriedis līdz ar viņa gleznām.

Var teikt, ka šis laiks tiek uzskatīts par vienu no labvēlīgākajiem jaunā mākslinieka dzīvē. Pēc laulībām ar Saskiju van Uilenbīrihu 1634. gadā pasūtījumi viņam lija uz galvas ātrāk, nekā viņš spēja gleznot.

Pirmajos dzīves gados jaunajā pilsētā jaunais Rembrandts van Rijns paguva uzgleznot vairāk nekā 50 gleznas. Bildes bija īpašas un spilgtas, rakstnieki viņa darinājumus atcerējās ne reizi vien. Piemēram, Josts van den Vondels, tolaik slavenākais dzejnieks un dramaturgs, godināja autoru savos dzejoļos par viņa gleznoto Kornēlisa Anslo portretu.

Tajā laikā viņam bija pietiekami daudz naudas, lai nopirktu savu savrupmāju. Ļoti interesējoties par mākslu un pētot klasiķu un citu meistaru darbus, viņš piepildīja savu māju ar slaveniem laikabiedru un seno laiku darbiem.

Ģimenes dzīve

Mūsdienu mākslas kritiķi atzīmē tā laika labos darbus, kurus sarakstījis Rembrandts van Rijns. Sievas Saskijas gleznas dažādos apģērbos unuz dažādām vidēm viņi saka, ka meistars ir pilnībā nobriedis un sācis savu mākslu veidot uz audekliem.

Bija arī bēdas - trīs bērni, kas viņam bija laulības laikā, nomira agrā vecumā. Bet 1641. gadā pārim piedzima dēls Tituss, kurš bija jaunajiem vecākiem noiets. Šis nemierīgais laiks bija lieliski iespiests mākslinieka gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”.

Nepatīkams notikums

Turpmāk Rembranta van Raina biogrāfija sāk iegūt vēl tumšākas nokrāsas. Gadu pēc dēla piedzimšanas viņa sieva mirst.

Tāpat kā pirmajos gados, izcilā mākslinieka iztēle vienmēr mudināja viņu radīt gleznas ar noteiktiem Bībeles tematiem. Cik vērta ir viņa glezna “Ābrahāma upuris”, kuru viņš gleznoja 1635. gadā! Emocijas un noskaņojums tiek nodots tik skaidri, ka sāc uztraukties, ka ir vērts pamirkšķināt, tiklīdz nazis ienirs miesā.

Mūsdienu mākslā šo sajūtu var nodot tikai fotogrāfi, kas uzņem skaidru attēlu kustībā. Patiešām, viņa spēja parādīt situāciju atmosfēru, ko apstrādā lielā meistara iztēle, ir pārsteidzoša.

Problēmu sākums

Sievas nāve nebeidza mākslinieka neveiksmes. Mākslinieka uzskati pamazām mainījās. Jaunais Rembrandts van Rijns, kura darbi iepriecināja viņa laikabiedrus, pamazām pazuda.

1642. gadā viņš saņēma lielisku piedāvājumu uzgleznot musketieru portretu, ko bija paredzēts ievietot jaunuzceltajā Šaušanas biedrības ēkā. Tas bija viens no lielākajiemgleznas, ko meistars kādreiz rakstīja - tas sasniedza četrus metrus.

Atbilstoši pasūtītāju vīzijai māksliniekam bija jāveido parasts karavīru portrets, kas izstaro spēku un pārliecību. Diemžēl mākslinieks Rembrandts van Rijns uzdevumu izpildīja savā veidā.

Kā redzams zemāk redzamajā gleznā “Naktssardze”, viņa darbu diez vai var saukt par portretu. Uz audekla ir attēlota vesela aina, kad strēlnieku kompānija tiek sagatavota pēkšņai kampaņai.

Un var redzēt, kā kustība attēlā ir sastingusi. Šis ir atsevišķs rāmis no karavīru dzīves. Par to bija liels klientu sašutums. Daži musketieri tika novirzīti otrajā plānā, bet citi tika notverti neērtā stāvoklī.

Turklāt apbrīnu neizraisīja arī asā gaismas un ēnu spēle, ko, iespējams, neviens nevarēja tik spilgti un drosmīgi attēlot uz audekla.

Pēc tam Rembrandts van Rijns, kura darbi vakar tika uzskatīti par labākajiem, sāka kļūt neinteresanti augsta ranga publikai. Un tas tajā laikā nozīmēja, ka neviens viņam neveiks dārgus pasūtījumus.

Tagad iedomājieties cilvēku, kurš visu savu dzīvi ir nodzīvojis lielā mērā un pēc tam pēkšņi zaudējis ienākumu avotu. Vai viņš jau varēs atteikties no ierastās dzīves?

Modernitātei nepieciešamas detalizētas gleznas

Skolēni pamazām viņu pamet. Rembranta vīzija pamazām iziet no tā laika modes – jaunas tendences virzījās uz maksimālu detalizāciju. Tas ir, ja mākslinieks sākazīmētu tāpat kā jaunībā, pēc viņa būtu liels pieprasījums.

Bet dzīve ir neparedzama, gluži kā īstam radošam cilvēkam. Viņa roka kļuva cieta, viņam patika spēlēties ar ēnu, aizmiglojot objektu asās malas.

Nespēja labi nopelnīt ietekmēja viņa finansiālo stāvokli. Ņemot vērā, ka viņa nelaiķa sieva bija dāma no turīgas ģimenes, viņas pūrs pilnībā pārgāja viņa īpašumā. Un, kam nebija ienākumu, viņš tos vienkārši iztērēja vai “sadedzināja” savām vajadzībām.

17. gadsimta četrdesmito gadu beigās viņš sapratās ar savu kalponi Hendriki. To var redzēt dažās viņa gleznās. Tolaik likumi bija stingri attiecībā uz ģimenes saitēm, un tiesas nosodīja viņa mūzu, kad viņiem piedzima Kornēlija.

Ir grūti atrast slavenus audeklus no šī mākslinieka dzīves perioda. Viņš pakāpeniski attālinājās no daudzajiem motīviem un ainām, ko viņš rakstīja nesenā pagātnē.

Bet viņš kā radošs cilvēks sevi parādīja citās jomās. Toreiz viņš jau meistarīgi izpildīja ofortus. Viņam vajadzēja 7 gadus, lai pabeigtu šedevru “Kristus dziedina slimos”.

Viņš to varēja pārdot par 100 guldeņiem, kas tam laikam bija diezgan liels. Šis oforts tiek uzskatīts par labāko no tiem, ko Rembrandts varēja izveidot.

Rembranta saulriets

Vecāka gadagājuma māksliniece arvien biežāk saskārās ar materiālām problēmām. 1656. gadā viņš kļuva par pilnīgu bankrotējušu, visu savu mantojumu nododot dēlam. Nebija no kā dzīvot. Gadu vēlāk viņam nācās pārdotviņa īpašums. Ieņēmumi palīdzēja viņam pārcelties uz Amsterdamas kluso nomali. Viņš apmetās ebreju kvartālā.

Viņam vistuvākais cilvēks vecumdienās bija dēls. Taču Rembrantam nepaveicās, jo viņš dzīvoja līdz nāvei. Viņš vairs nevarēja izturēt likteņa triecienus, un gadu vēlāk arī nomira.

Šodienas Rembrandts

Māksla nekad nemirst. Radītāji dzīvo savos darbos, jo īpaši mākslinieki vienmēr ir daļa no viņu audekliem. Cilvēka būtība ir izteikta viņa stilā un prasmē gleznot.

Šodien Rembrandts van Rijn tiek uzskatīts par mākslinieku ar lielo burtu, un to atzīst visi kritiķi. Viņa darbs tiek augstu novērtēts. Piemēram, 2009. gadā izsolē viņa glezna “Nepazīstama vīrieša pusgarā portrets, kas stāv uz gurniem”, kas gleznota 1658. gadā, tika pārdota par rekordaugstu cenu 41 miljonu ASV dolāru (pēc valūtas kursa tajā laikā).

Novērtēja arī viņa gleznu "Vecas sievietes portrets", kas 2000. gadā tika pārdota par aptuveni 32 miljoniem dolāru. Šo audeklu pat neuzdrošinās saukt par “attēlu”. Tas tikai izskatās kā liels fotoattēls - tikai izcils meistars var tik detalizēti izrotāt seju.

Tādi cilvēki kā Rembrandt Harmenszoon van Rijn ir patiesi iedvesmojoši. Un nav obligāti jākļūst par mākslinieku, vajag tikai darīt to, kas patīk, un galvenais – no sirds.