Mākslinieks Īzaks Iļjičs Levitāns: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mākslinieks Īzaks Iļjičs Levitāns dzimis Kibarti pilsētā (Lietuva) 1860. gada augustā. Viņš gandrīz nevienam nestāstīja par savu bērnību, tāpēc par šo viņa dzīves posmu pēcnācējiem nebija informācijas. Zināms, ka tēvs bija kaut kāds ļoti mazs darbinieks un visiem spēkiem centās dot bērniem labu izglītību. Īzaks Levitāns, kura biogrāfija sākas ar pārcelšanos uz Maskavu, sekoja sava brāļa-mākslinieka pēdās, kurš aizveda viņu uz izstādēm, plenēriem, skicēm. Trīspadsmit gadu vecumā Īzaks tika uzņemts mākslas skolā.

Lieliski skolotāji

Zēnam ļoti paveicās ar skolotājiem, bet kopumā visi mācību gadi nesa smagus pārbaudījumus. Līdz tam laikam viņš palika bārenis, neviens viņam nekādi nevarēja palīdzēt, visas problēmas šajā jaunajā vecumā bija jārisina pašam. Tik izcilam ainavu gleznotājam kā Īzakam Levitanam bija sarežģīta biogrāfija. Viņa spējas uzreiz parādījās ievērojamas, jo skolotāji izrādījās lieliski: Vasilijs Poļenovs un Aleksejs Savrasovs - paši vārdi jau teica visu par šiem māksliniekiem. Turklāt skolotājs, piemēram, Savrasovs bija izcils, kurš izaudzināja veselu izcilnieku grupuskolēni: Ņesterovs, abi Korovins, Svetoslavskis, Stepanovs…

Levitāns, kura biogrāfija ir aprakstīta šajā rakstā, juta, ka viņam viss ir viegli, un nemitīgi baidījās no šī viegluma, smagi un smagi strādāja, meklējot savu stilu. Kopš astoņpadsmit gadu vecuma viņš piedalījās izstādēs, un par viņa gleznām nekavējoties sāka runāt. Īzaks Iļjičs Levitāns uzreiz kļuva par spilgtu parādību krievu kultūras jomā. Kā mākslinieks Levitāns bija ļoti zinātkārs, taču viņš pētīja dabu, to neārstējot, šķita, ka viņš ar viņu runā konfidenciāli. Un neviens no viņas neuzzināja tik daudz noslēpumu kā Levitāns.

Biogrāfija

Māksliniekam nepatika ceļot tālu no savas dzimtās dabas, viņš pārsvarā dzīvoja Maskavā, strādāja Tveras un Maskavas guberņās, divas reizes Krimā un daudz pie Volgas, jo bija biedrs klaidoņu asociācija. Viņš vienmēr dzīvoja klusi, pārmērībām neatlika laika, jo darbs viņam atņēma visu laiku, visus spēkus un visu mīlestību. Šeit ir visi šie dzīvi elpojošie darbi, ko radīja Levitāns - biogrāfija ir visīstākā.

Redzēt un just

Viņš pārvarēja romantiskās ainavas ainaviskās konvencijas, kuras vietām saglabājuši viņa klaiņojošie draugi. Jebkuriem dabas iespaidiem neparasti uzņēmīgs cilvēks visās tās izpausmēs, mākslinieks I. I. Levitāns un viņa bilde – katrs! - tā ir ikreizēja tālredzība, pieredzes "lasīšana". Mūziķiem ir ideāls tonis.

Levitanam bija "absolūta acs" uz ainavāmvai "absolūta sajūta". Tas pats attiecas uz akvareļzīmējumiem, kur tikpat precīzi tiek nodota poētiskā noskaņa, kas bija dabas mākslinieciskā fenomena būtība. Akvareļos Levitāns, kura ainavas vienmēr ir ārkārtīgi autentiskas, izvairījās no detaļām, bet drosmīgi un precīzi nodeva to noskaņu, ko viņam čukstēja dabas aina.

Filozofija

Levitāna "noskaņu ainavas" ir ar retu psiholoģisku piesātinājumu, tajās ieguldīta milzīga cilvēka dvēseles daļa. Viņš tik ļoti spēja ielūkoties dabā, it kā tajā būtu koncentrēti visi esības noslēpumi (mākslinieka mīļākais filozofs, starp citu, bija A. Šopenhauers, kas ļoti precīzi izskaidro šo viņa spēju). Levitāna gleznās tika pārņemti daži impresionisma jauninājumi, taču mākslinieks tomēr nevarēja ļauties gaismas un krāsu spēles tīrībai un priekam, jo viņš nepārstāja palikt pirmatnēji krievu tēlu lokā, un tie ir. vienmēr un noteikti uzmundrina mūsu dvēselēm raksturīgās "pasaules ilgas".

Pat vissenākie darbi ir īpaši liriski. Šķiet, ka mākslinieks I. I. Levitāns un viņa glezna "Rudens diena. Sokolniki" mums atklāj viņa pirmo jaunrades periodu. Briedumā Levitāns, kļuvis par ainavu meistaru, iemācījās pat visvienkāršāko motīvu pārvērst savas dzimtās valsts tipiskā tēlā. Radošums Levitan nobriedis atver "Bērzu birzi". Visus viņa dzīves gadus ik pa laikam saule pameta viņa audeklus, un dzima ainavas, piepildītas ar traģiskām priekšnojautas, ilgām un vientulību. Mākslinieks bija smagi slimsdomas par nenovēršamu nāvi viņu nepameta. Neskatoties uz to, viņš nedevās uz Itāliju ārstēties. "Galu galā tikai Krievijā var strādāt īsts ainavu gleznotājs," viņš paskaidroja.

Golden Reach

Darbi, ko Levitāns sarakstījis, ceļojot pa Volgu kopā ar saviem klaiņojošiem draugiem, ir poētiski iedvesmoti. Levitāna “Volgas periods” radošā iznākuma ziņā ir salīdzināms ar Puškina “Boldino rudeni”. Svijažskas senlietas, vecticībnieku šķērsojumi pāri upei, skarbais ziemeļu dabas skaistums, attālums no visa lieliskā, mirstīgā, nevajadzīgā - to tur atradis mākslinieks I. I. Levitāns. Un dzima viņa glezna - īsta, ikoniska - "Virs mūžīgā miera".

Pamestas kapsētas etīdes noderēja, uzsākot darbu pie kompozīcijas, tāpēc ainava ir īsta, kā tas visbiežāk notika, taču mākslinieks tai piešķīra neparastu dziļumu un majestātiskumu, un zeme savienojās ar debesīm, dodot tas ir Trans-Volgas attālumi, slīkstot vakara purpursarkanā krāsā. Papildus šai bildei Levitāns gleznoja ainavas milzīgi - izcilas, siltas, spilgtas, tēlainības piesātinātas: "Vakars. Zelta tvēriens", "Vakars Volgā", "Pēc lietus", "Svaigs vējš", bet patiesi raksturīgs, slavens, pēc tam ir visiem atpazīstams, tomēr kļuva - "Virs mūžīgā miera".

Detaļas

Šajā bildē ir viss: klusums un lielā zvana smags dārdoņa, un kapsētas miers, un nebeidzamā dzīves kustība. Upes pelēkais, aukstais spēks tiek parādīts, it kā no putna lidojuma augstuma, unvirs ūdens kā spārns pletās šaurs apmetnis, uz kura patvērās mazs vecs templis un līdz ar to arī baznīcas pagalms. Un vējš nemitīgi un prasīgi plēš apses galotnes, un pat krusti sasvērās, šķiet, zem tā spiediena.

Bet tempļa logs spīd spoži, no tā it kā kļūst gaišāks pat pelēkais ūdens un tumši violetais horizonts. Tāds ir mūžam pastāvošais pasaules miers, ko radījis Radītājs: šis vējš, šķiet, nedzen mākoņus, nekrata apses, bet pats laiks ātri un neatgriezeniski steidzas pār šo ainavu. Šajā ainavā nav nevienas cilvēka klātbūtnes pazīmes. Ir tikai telpa, kur dvēseli netraucē ne sīkumu sīkums, ne pasaules plašumi. Tādā veidā Levitāna gleznas izlaužas līdz vispārējai harmonijai.

Par stilu

Pati stila jēdziens ir transpersonāla kategorija. Uzsākot darbu pie gleznas, mākslinieks, šķiet, iesaistās piedāvātajā spēlē, pieņemot tās nosacījumus. Protams, viņam ir tiesības sacelties pret šiem nosacījumiem, atspēkot tos ar savu rakstīšanas manieri. Kaut kas līdzīgs notika ar Levitānu. Savos agrīnajos darbos - "Ciemats", "Ceļš mežā", "Rudens diena Sokoļņikos", "Ūdensdzirnavas", "Ostankino aleja", "Dārzs sniegā", "Ainava. Dali" un citos - Māksla. Nouveau stils skaidri izpaužas, kaut arī "transpersonāls", nevis tieši.

Protams, dominē Maskavas glezniecības skolas principi. Taču jau minētajā gleznā "Virs mūžīgā miera" Levitāna filozofiskās meditācijas augstākajā punktā sevi apliecina jūgendstils.diezgan skaļi. Lai gan viņa darbos nav iespējams izcelt vienu stilu. Levitāna gleznas ir nebeidzami meklējumi. Šeit ir romantisma un reālisma (ainavas!), un simbolisma, un impresionisma, un modernitātes, un ekspresionisma atbalsis, taču tās visas izteiktas tikai visblīvākajos stilistiskajos savienojumos. Levitanam galvenais bija notvert darba motīvu tā dabiskajā stāvoklī, un viņš zināja dažādus veidus, kā to izteikt, un izmantoja tos visus pēc vajadzības.

Sastāvs un forma

Kompozīcijas ziņā Levitāna darbi ir balstīti uz klasiskiem rakstiem, tajos ir līdzsvars, sava veida grafisms. Kompozīcija ir sadalīta nosacītos trīsstūros. Piemēram, šādi: pa labi priekšplānā - krasts, tad tas ir pa kreisi, upes virzienā, tālāk - atkal krasta dzega pa labi, pa kreisi līdzsvarots ar niedrēm, tātad upes izeja uz horizontu ir uzasināta. Visa šī konstrukcija beidzas ar divām laivām, kuru forma it kā turpina uz horizontu tiecošo līniju. Rezultātā abas daļas ir apvienotas kompozīcijā: nevis stingra simetrija, bet gan līdzsvars.

Apjoms un telpa visspilgtāk iemiesojas un mijiedarbojas arhitektūrā, bet glezniecībā vajadzētu notikt kaut kam līdzīgam - fona un objekta attiecībās. Un kā Īzaks Levitāns rakstīja rudens bildes! Visspilgtākais pierādījums tam. Viņa koki izskatās ļoti spēcīgi, ūdens ir ne tikai caurspīdīgs, bet arī slapjš, un uz tā esošās laivas, pat vismazākās, vistālāk, ir redzamas iekšā kā dobas, vieglas un peldošas pa ūdens virsmu.

Krāsa un gaisma

Mākslinieka mīļākā krāsa ir zaļa, un viņš varētusadaliet to duci toņos no vienas smaragdzaļas krāsas. Viņš nekad nav krāsojis pat ēnas melnā krāsā. Plānās kārtas, stiklojums – tā Levitāns panāca savu darinājumu pasakaino gleznainību. Māksliniece ģeniāli izjūt krāsas un gaismas attiecības: piemēram, mēness auksto gaismu paspilgtina zilā krāsa, pat zaļumi kļūst viegli zili, un ūdens kalpo kā plakne, kas šo gaismu atstaro. Levitāna krāsa nebeidz būt intensīva, objekti, attālinoties, ļoti nedaudz kļūst tumšāki.