Slavenākās krievu mākslinieku gleznas: saraksts, apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Krievu māksla ir ļoti bagāta ar talantīgiem māksliniekiem. Aivazovskis, Repins, Šiškins, Šagāls - šie vārdi ir pazīstami mākslas mīļotājiem visā pasaulē. Bet gadās, ka attēls kļūst populārāks par tā veidotāju. Cilvēks var nezināt autora vārdu, bet attēls viņam ir pazīstams burtiski kopš dzimšanas. Tālāk ir sniegts saraksts ar slavenākajām krievu mākslinieku gleznām, kas jau sen ir iekļautas globālajā mantojumā.

"Rīts priežu mežā", Ivans Šiškins

Gleznu "Rīts priežu mežā", kas redzama augstāk esošajā reprodukcijā, gleznoja Ivans Šiškins 1889. gadā. Šis ir viņa kopdarbs ar Konstantīnu Savicki, kurš visus lāčus uzgleznoja pēc autora skices. Sākotnēji uz gleznas bija pat abu mākslinieku paraksti, taču Pāvels Tretjakovs pēc audekla iegūšanas izdzēsa otro parakstu.

Lieliska ainava ar dzīvniekiembērnība ir pazīstama ikvienam Krievijas iedzīvotājam - kopš 20. gadsimta sākuma uz Mishka neveiklo konfekšu iesaiņojuma ir parādījusies gleznas reprodukcija, kļūstot par pirmo masu kultūras elementu Krievijas vēsturē. Apbrīnojamais sižeta dzīvīgums, gaismas spēle un impresionistiskais sižets Ivana Ivanoviča akadēmiskajā mākslinieciskajā izpildījumā paliek skatītāja atmiņā uz mūžu. Gleznu "Rīts priežu mežā" var apskatīt Valsts Tretjakova galerijā.

"Varoņi", Viktors Vasņecovs

Un šī bilde ir ne tikai viena no slavenākajām krievu glezniecībā, bet arī tieši saistīta ar Krievijas tradicionālo kultūru. Tāpēc skatītājam "Bogatyrs" ir nacionāls kultūras kods. Viktors Vasņecovs pie šī monumentālā audekla strādāja vairāk nekā 20 gadus - no 1876. līdz 1898. gadam. Pāvels Tretjakovs nopirka darbu savai galerijai, tiklīdz tas bija pabeigts. Līdz šai dienai "Bogatirs" tiek izstādīti Tretjakova galerijā.

Attēlā no kreisās puses uz labo ir galvenie episkā varoņi - Dobrinja Ņikitičs, Iļja Muromets un Aļoša Popovičs. Lūk, kā pats mākslinieks aprakstīja attēlu:

Bogatirs Dobrinja, Iļja un Aļoška Popoviči varonīgajā izbraukumā - viņi laukā atzīmē, vai kaut kur ir ienaidnieks, vai viņi kaut kur kādu aizskar?

Bildes krāšņums slēpjas ne tikai meistarīgajā izpildījumā, bet arī semantiskajā piepildījumā - krievu zemes aizstāvji saviem milzīgajiem zirgiem paceļas virs lauka kā kalni. Ar šo simbolu mākslinieks vēlējās attēlotgadsimtu mijas krievu autora un folkloras mākslas pēctecība.

"Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans", Iļja Repins

Neapšaubāmi, viena no slavenākajām krievu mākslinieku gleznām ir audekls ar nosaukumu "Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans 1581. gada 16. novembrī", labāk pazīstams kā "Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu". 1885. gadā Iļja Repins pabeidza audeklu, uz tā attēlojot brīdi, kad cars dusmu lēkmē nogalināja savu dēlu. Darbs pārsteidz skatītāju ar savu psiholoģisko dziļumu, attēloto emociju dzīvīgumu - bailes no grēkus nožēlojošā karaļa ir tik dabiskas, ka zosāda izskrien cauri ādai.

Tāpat kā iepriekš redzamās gleznas, šis mākslas darbs tiek glabāts Tretjakova galerijas kolekcijā.

"Devītais vilnis", Ivans Aivazovskis

Krievu mākslinieka Ivana Aivazovska pasaulslavenā glezna ir Devītais vilnis, kas tapusi 1850. gadā. Uz audekla skatītājs redz pirms rītausmas trakojošu jūru - liesmojošs saullēkts izgaismo kuģa avārijā cietušos jūrniekus, šķiet, pēc nakts vētras. Viņi izskatās vāji un noguruši, bet turpina cīnīties par savu dzīvību, taču var redzēt, kā viņiem uzbrūk lielākais vilnis, devītais vilnis. Talantīgais izpildījums un krāsas veido īpašu uztveres psiholoģiju – skatītājs sajūt attēlā notiekošā pieredzi un dinamiku.

Šobrīd "Devītais vilnis" skatāms SanktpēterburgāKrievu muzejs.

"Lielu vilcēji uz Volgas", Iļja Repins

Vēl viena slavena Iļjas Repina glezna - "Lielas vilcēji pa Volgu", gleznota 1870.-1873. Ņevas krastos redzētais liellaivu vilcēju darbs pamudināja izveidot mākslinieka audeklu. Repins bija pārsteigts, ka cilvēki ir iejūgti kā liellopi. Visu savu sašutumu par tik verdzisku cilvēku izmantošanu viņš ievietoja attēla psiholoģijā, kas padara to pārsteidzoši spēcīgu. Blakus attēlā redzamais velkošais tvaikonis liek domāt, ka progress sasniedz Krieviju, taču viņi nezina, kā to izmantot.

Papildus semantiskajam saturam attēls ir interesants ar krievu raksturu un tipu tēla dzīvīgumu - tas izpaužas drēbēs, sejās un sejas izteiksmēs, atsevišķi uzņemtās liellaivu vedēju pozās. Tāpat kā iepriekšējā, arī glezna "Lielas vilcēji pa Volgu" ir izstādīta Krievu muzejā.

"Aļonuška", Viktors Vasņecovs

Vēl viena pirmatnēji krieviska un slavena krievu mākslinieka Vasņecova glezna - "Aļonuška" - tapusi 1881. gadā. Zināms, ka mākslinieku ļoti iespaidoja episki un pasaku stāsti – to apliecina gleznas "Bogatirs", "Ivans Carevičs uz pelēkā vilka", "Sniega meitene", "Lidojošais paklājs" un daudzas citas. Uz audekla attēlota krievu bāreņu meitene, kaila, nedaudz svēta nejēga, kas sēž pie ūdens ar neizsakāmu ilgu pārņemtu seju. Viņa nebija iecerēta kā ilustrācija pasakai par māsu Aļonušku un brāli Ivanušku,pārvērtās par kazu, bet pēc tam viņu savienoja publika un pēc tam pats mākslinieks, tieši ar viņu. Lūk, ko Viktors Vasņecovs teica par darbu:

Likās, ka Aļonuška manā galvā dzīvoja jau ilgu laiku, bet patiesībā es viņu ieraudzīju Akhtyrkā, kad satiku vienu vienkāršu meiteni, kas pārsteidza manu iztēli. Viņas acīs bija tik daudz ilgas, vientulības un tīri krieviskas skumjas… No viņas izplūda kāds īpašs krievu gars.

Aļoņušku var redzēt Tretjakova galerijā.

"Meitene ar persikiem", Valentīns Serovs

Viens no senākajiem un slavenākajiem mākslinieka Valentīna Serova darbiem - "Meitene ar persikiem". Šis ir izcilākais audekls krievu impresionisma stilā. Mākslinieks gleznoja attēlu 1887. gadā, 22 gadu vecumā. Viņam pozēja 12 gadus vecā Vera Mamontova, muižas, kurā mākslinieks tajā vasarā bieži uzturējās ilgāku laiku, īpašnieka meita. Kādu dienu Vera ieskrēja ēdamistabā un, apsēdusies pie galda, paķēra svaigu persiku. Šis brīdis māksliniecei šķita brīnišķīgs, un kopš tā laika gandrīz divus mēnešus meitene katru dienu pozēja Serovam vienā un tajā pašā vietā. Pārsteidzoši, ka bilde neizskatās pēc ilga darba augļa – tā ir tik svaiga un mirklīga, ka visvairāk pielīdzināma fotogrāfijai. Lūk, kā mākslinieks runāja par šo darbu:

Viss, ko es gribēju, bija svaigums, tas īpašais svaigums, ko tu vienmēr jūti dabā un ko bildēs neredzi. Es rakstīju vairāk nekā mēnesi un ļoti spīdzināju viņu, nabadzīti, līdz nāvei. Gribējās saglabāt glezniecības svaigumu ar pilnīgu pilnīgumu - tā vecmeistari.

Visiem, kas vēlas apskatīt gleznu, jāapmeklē Tretjakova galerija, kur atrodas Serova glezna "Meitene ar persikiem".

"Nezināms", Ivans Kramskojs

Ivana Kramskoja bilde "Nezināmais", kas tapusi 1883. gadā, ir arī liela slavenība. Īpaša attēla uztvere veidojas nosaukuma dēļ - tas pārvērš to par kaut ko starp portretu un tematisku audeklu. Interesanti, ka nekur mākslinieces dokumentos un darbos netika atrasta informācija, kas ļautu identificēt attēlotās sievietes identitāti.

Skatītāju aizrauj attēla tiešums. Rodas iespaids, ka māksliniecei patiešām izdevies uzgleznot sievieti, kura savā vaļējā karietē uz mirkli apstājusies viņam blakus. Viņa raugās uz leju, augstprātīgi un nedaudz skumji, Nezināmā tēls atspoguļo mākslinieka personīgo attieksmi pret savu varoni – šķiet, ka viņš ir bijībā pret viņu. Darbība norisinās Sanktpēterburgā – tas ir skaidri redzams no Aņičkova pils un Aleksandrinska teātra ēkām.

Šobrīd Tretjakova galerijā glabājas Ivana Kramskoja slavenākā glezna.

"Virs pilsētas", Marks Šagāls

Viena no slavenākajām krievu mākslinieku gleznām neapšaubāmi ir Marka Šagāla “Above the City”, kas pabeigta 1918. gadā. Varbūt šis ir viens no visvairākslavenās pasaules gleznu avangarda gleznas un slavenākās krievu avangardā. Attēlā - burtisks izteiciena attēls "lidot ar laimi" vai "lidot uz mīlestības spārniem". Šagāls gleznoja sevi un savu mīļoto sievu, viņa dzīves galveno mūzu Bellu Šagālu. Interesanti, ka 1914. gadā, kad Marks Zaharovičs tikko sāka darbu pie audekla, šī sieviete pat nebija viņa līgava - bet viņš viņu pazina un no sirds mīlēja. Attēlā mīlētāji, apskāvušies, lidinās virs Vitebskas pilsētas - otrās mākslinieces mīlestības pēc Bellas. Starp citu, lidošana ir mākslinieka iecienītākā tēma, un viņš vairākkārt ir attēlojis sevi un savu sievu lidojam virs pilsētas vai zem istabas griestiem, kā arī citas lidojošas figūras - sievietes, dzīvniekus, mūziķus.

Attēlu, tāpat kā lielāko daļu slavenāko gleznu, varat redzēt Tretjakova galerijā.

"Melnais kvadrāts", Kazimirs Malēvičs

Ar krievu mākslinieka Kazimira Malēviča slavenās gleznas "Melnais kvadrāts" aprakstu ir saistīts tik daudz minējumu, leģendu un pieņēmumu, ka ir gandrīz neiespējami tikt līdz patiesībai. Taču fakts paliek fakts – šis darbs ir pasaulē slavenākā krievu autora glezna. Neviena glezna pasaulē nav izraisījusi tik daudz strīdu kā Melnais kvadrāts.

Kazimirs Malēvičs radīja savu revolucionāro darbu 1915. gadā, un pēc tam tas bija daļa no triptiha, kurā bija arī Melnais krusts un Melnais aplis. Bet tieši “laukumu” mākslinieks pasludināja par Suprematista centru (augstāku,dominējošā) glezniecības sistēma, kuru viņš pats izgudroja. Citāts no mākslas zinātnieces Irinas Karasikas grāmatas "Melnā kvadrāta piedzīvojumi":

Pasaules mākslas vēsturē, iespējams, nav nevienas gleznas ar skaļāku slavu kā Kazimira Malēviča "Melnais kvadrāts", nav neviena darba, kas būtu izraisījis tik daudzu citu darbu parādīšanos, neviena artefakta ar tik noturīgu aktualitāti.

"Melnais kvadrāts" izstādīts Tretjakova galerijā.