Lielu krievu mākslinieku gleznas: saraksts, tapšanas vēsture, kritiķu atsauksmes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ainavas kā neatkarīgs žanrs izcilu krievu mākslinieku gleznās parādījās 18. gadsimta vidū. Iepriekš viņa tēls kalpoja tikai par fonu kompozīcijām, pārsvarā ikonu gleznām. Bet līdz 19. gadsimta vidum nebija pieņemts gleznot krievu ainavas, kuras uzskatīja par garlaicīgām, neizteiksmīgām.

19. gadsimta pirmā puse

Itālijas, mākslas un jaunrades dzimtenes, spilgtā, bagātā daba galvenokārt tika attēlota pat oriģinālo krievu glezniecības meistaru audeklos. Tāpēc izcilo krievu mākslinieku S. F. Ščedrina, F. Ja. Aleksejeva, A. M. Matvejeva gleznās, kuras glezniecību mācījās pie Eiropas meistariem, Sanktpēterburgas imperatora parku, krastmalu un pieminekļu tēlā ir nospiedums itāļu skola.

Krievu dabas glezniecības pirmajos soļos eksperti izšķir reālistiskus un romantiskus posmus. Tie nav saistīti, bet ir skaidri atšķirami. Parādās krievu romantisma jēdziens, kura attīstība ainavu glezniecībā noritēja šādās jomās: darbs no dabas, krievu valodas studijas.daba caur itāļu skolu un individuālo nacionālās ainavas uztveri.

Silvestrs Feodosijevičs Ščedrins

Lielā krievu mākslinieka attēls "Skats no Petrovska salas Sanktpēterburgā" tradicionāli tiek uzskatīts par akadēmisku darbu vienam no pirmajiem ainavu gleznotājiem, kas pasaulei parādīja Krievijas dabu. Jaunais darba autors par to saņēma zelta medaļu.

Šī audekla ir trīs apraksti, kuros piedalījās vēsturnieki un novadpētnieki. Visticamāk, vieta, no kuras mākslinieks gleznojis attēlu, ir Ņevas delta. Priekšplānā ir Ždanovkas upe, kas kopš tā laika ir mainījusi savu tecējumu, un Tučkova tilts uz pāļiem, kas arī bija citādi orientēts. Uz tilta pulciņš jautri runājošu cilvēku, gans dzen govis uz otru pusi, un krastmalā gudri kungi apstājās ubaga priekšā, lūdzot pēc žēlastības. Pati Petrovska sala drīzāk atgādina lauku, nevis pilsētu.

Krievu ainavas pašmāju glezniecībā

Krievu kultūras nenovērtēšana, tostarp glezniecībā, inteliģences un mākslinieku sarunās un darbos sāk izskanēt no 19. gadsimta vidus. Ir cilvēki, kas uzskata, ka Krievija, valsts ar bagātu kultūru un dabu, atšķiras no ierastajām Eiropas normām. Ka valstij ir savs attīstības ceļš un tā ir pelnījusi mākslas cilvēku uzmanību gan literatūrā, mūzikā, gan glezniecībā.

Protams, tikai krievu mākslinieki, kuri uzauga starp mežiem un laukiem, iemīlējās un izgāja cauri saviempieticīgu, diskrētu, bet bezgala dārgu dabas stūrīšu uztvere.

Milzīgu ieguldījumu Krievijas ainavas attīstībā sniedza I. N. Kramskoja vadītā Ceļojošo izstāžu asociācija (klejotāji). Viņš un viņa domubiedri ar saviem sirsnīgajiem darbiem apdziedāja lauku ainavu skaistumu un Krievijas plašumu bezgalību. Aicinām iepazīties ar izcilo krievu ainavu gleznotāju pasaulslavenajām gleznām.

Ivans Ivanovičs Šiškins

Laikabiedri viņu sauca par "meža karali" par viņa mīlestību pret meža stūriem, par viņa spēju nodot audeklam mazākās gaismas un ēnas nianses. Un arī par to, ka, skatoties uz viņa darbu, radās iespaids par atrašanos šajā mežā, smaržām un skaņām. Viņa darbs ir vienkāršs, taču, lai uzrakstītu šādu vienkāršību, bija vajadzīgs bezgalīgs talants un prasme.

Pēdējais mākslinieka darbs ir "Kuģu birzs". To bieži sauc par testamenta gleznu. Slaidas priedes paceļas zilumā, saule izgaismo meža strauta ūdeņus neiedomājamās krāsās. Šeit valda klusums, pār akmeņiem plūst tikai ūdens strūklas, un bites dūko.

"Rudzi" - izcilā krievu mākslinieka ainavu glezna - arī dveš mieru, taču šeit prieku rada nebeidzamie lauka plašumi ar gatavām maizes vārpām. Var just, kā vējš spēlējas ar saspringtām vārpām, un stiebri pie ceļa nokrituši zemē zem graudu smaguma. Saulaina diena rada priecīgu noskaņu gan no redzētā attēla, gan labas ražas gaidīšanas.

Ivans Konstantinovičs Aivazovskis

Bērna spējas bija redzamasbērnība. Mazajam vīrietim paveicās, ka viņa tēvs visādā ziņā deva ieguldījumu viņa izglītībā. Turpinot savu dzīves ceļu, viņš satika arī cilvēkus, kas deva iespēju mācīties un pilnveidoties. Pēc Imperiālās mākslas akadēmijas absolvēšanas jaunais mākslinieks ilgu laiku studēja un ceļoja pa Eiropu. Uzkrājis naudu, viņš apmetās uz dzīvi dzimtenē, Krimā, sirdij dārgajā Feodosijā. Imperatoriskās ģimenes glāstīts, ar pagodinājumu apliets, Aivazovskis gleznoja savu iecienītāko tēmu: jūras ainavas - izcilākās krievu mākslinieka gleznas.

“Devītais vilnis” ir attēls, kas tik ļoti šokēja mākslinieka laikabiedrus, ka ļoti īsā laikā kļuva par slavenu šedevru. Tāpēc tas nonāca imperatora Nikolaja I kolekcijā, un slavenais kolekcionārs P. M. Tretjakovs, pārsteigts par jaunā jūras gleznotāja darbu, sāka cieši sekot līdzi viņa aktivitātēm. Uz audekla autors attēloja leģendas sižetu, ko viņš zināja no bērnības. Uzaudzis Melnās jūras piekrastē, būdams pazīstams ar daudziem jūrniekiem, klausoties viņu stāstos, viņu pārņēma viņu māņticīgās nāves bailes no milzīgā devītā viļņa briesmīgas vētras laikā. Vētra, kas iznīcināja kuģi, gatavojas dot vēl vienu, devīto triecienu vairākiem izdzīvojušajiem. Palīdzot viens otram noturēties uz masta vraka, viņi gaida savu likteni. Taču, raugoties uz caurstrāvotajiem saules stariem, to kautrīgo atspulgu viļņos, rodas pārliecība par veiksmīgu iznākumu.

Gleznu "Varavīksne" veidojis Aivazovskis tādā pašā stilā, un arī sižets ir raksturīgsšis mākslinieks. Bet eksperti atzīmē, ka darba ar krāsu tehnika ir pilnīgi atšķirīga. Nav ierastas piesātinātas krāsas, toņi ir atturīgi, notikums ir tuvu realitātei. Izcilā krievu mākslinieka gleznā attēlota trakojoša jūra un grimstošs kuģis. Jūrnieki uz laivām cenšas noteikt virzienu, kurā jābrauc. Viņu situācija ir drūma, taču pēkšņi debesīs parādās tikko manāma varavīksne. Un tas sola pestīšanu.

Īzaks Iļjičs Levitāns

Topošais mākslinieks dzimis ebreju ģimenē, audzis ebreju vidē, bet ar savu darbu izpelnījies Krievijas dabas dziesminieka titulu. Ne viens vien ainavu meistars savos audeklos nespēja ienest tik personisku, intīmu cilvēka vienatnes ar dabu vientulību.

Glezna "Marts" tiek uzskatīta par vienu no slavenākajiem mākslinieka "mācību grāmatas" darbiem. Uzrakstīts 1895. gadā, to uzreiz prezentēja izstādē un iegādājās P. Tretjakovs. Tagad viņa atrodas Tretjakova galerijā. Dzīves apliecinošo noskaņu, ko rada attēls, pavasara sagaidīšanu, autoram izdevās sasniegt ar maigu sižeta krāsu attēlu. Daudzas sniega nokrāsas, zilas debesis, saules apspīdēti koku stumbri - sižets, ko pēc tam savās gleznās atkārtoja daudzi izcili krievu mākslinieki.

Vasīlijs Poļenovs

Šī meistara vārds ir zināms visiem. Viņa darbu atšķirīgā iezīme ir daļēji pilsētas, daļēji lauku ainavas, kuras viņš atrada visur.

Viņa pirmais darbs - "Maskavaterase." Rīts vecajā Maskavā. Pagalms tikai mostas: sieviete iet uz aku, zirgs gaida saimnieku, bērni spēlējas zālītē. Fonā ir b alta akmens baznīca. Daudz miera un klusuma.

Aizaugušais dīķis ir arī Maskava, bet tās nomale. Pamesta sēta lēnām nīkuļo. Parks aizaudzis, tiek ievilkts dubļainais dīķis. Šeit ir kluss un noslēpumains. Attēlā dominē zaļā krāsa, kas ir "sadalīta" daudzos toņos.

Aleksejs Kondratjevičs Savrasovs

“Savrasovs radīja Krievijas ainavu…”, par mākslinieka prasmi stāstīja Levitāns. Speciālisti saka, ka viņš ainavu glezniecību no minora līdz majoram.

Viņa darbs "The Rooks Have Arrived" atstāja spēcīgu iespaidu jau pirmajā Wanderers izstādē. Tagad tas glabājas Tretjakova galerijā. Īzaks Levitāns uzskatīja "Rooks" par vienu no labākajām mākslinieka gleznām. Ļoti vienkāršs sižets, bet skatoties uz šo audeklu, skatītājs sajūt atjaunošanos ne tikai dabā, tas notiek dvēselē. Kritiķis Asafjevs rakstīja, ka Savrasovs atklāja "jaunu pavasara un atsperīguma sajūtu".

Krievu izcilā mākslinieka gleznas par ziemu ir ļoti izteiksmīgas. "Ziemas ainava" gleznota 1873. gadā. Ziema, šķietami visparastākā, pēkšņi uzmundrina un iepriecina ar salu gaisu, kraukšķīgu sniegu, sudrabainiem koku zariem.

Fjodors Jakovļevičs Aleksejevs

Lielā krievu mākslinieka gleznas par dabuieņem īpašu vietu krievu mākslā. Sākumā viņš studēja kluso dabu, bet pēc tam jauneklis tika pārcelts uz ainavu klasi. Dažus gadus vēlāk Aleksejevs kļuva par novatoru, uz audekla attēlojot “arhitektūru ainavā”, tas ir, pilsētvides fragmentu, bet pārveidotu ar mākslinieciskām metodēm.

Piemēram, viņa darbs "Skats uz Maskavas Kremli no Akmens tilta". Pirmkārt, viņš bija pelnījis savu pēcnācēju sirsnīgu pateicību, atstājot mums pierādījumus par to, kā Maskava izskatījās pirms 1812. gada ugunsgrēka. Otrkārt, viņa sērija par Maskavu un Sanktpēterburgu ieguva laikabiedru atzinību un mīlestību. Dažas no viņa gleznām iegādājās imperatora ģimene.