Indijas dejas: senās mākslas vēsture

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Indija ir valsts, kurā, neskatoties uz globālajām pārmaiņām pasaulē, kultūras tradīcijas joprojām tiek koptas un godātas. Tā kā tie radušies pirms vairākiem gadu tūkstošiem, tie joprojām ieņem nozīmīgu vietu indiešu dzīvē. Tomēr ne tikai viņi. Pēdējos gados visā pasaulē un īpaši Rietumos ir pieaugusi interese par šīs valsts oriģinālo kultūru.

Filozofiskās mācības, kas veidojušās daudzu gadsimtu garumā, kā arī Indijas arhitektūra, mūzika un dejas ir dažādu etnisko grupu reliģiskās apziņas sintēze, kas šodien veido Indijas nāciju. Tās kultūras pamatā ir cilvēka vēlme apvienoties ar dievību.

Šiva - iznīcināšanas dievs un radītājs

Saskaņā ar senajām leģendām, Brahma, uztraucoties par viņa radītajām nekārtībām uz Zemes, nolēma papildus četrām Vēdām, kuras tika turētas visstingrākajā noslēpumā, izveidot piekto, kas būtu pieejama visiem cilvēkiem. Šajā nolūkā viņš mācīja gudrajam Bharatam dramatisko mākslu, kas apvienoja mūziku, dziesmu un deju. Savukārt Bharata dalījās savās jaunajās zināšanās ar Šivu.

Šis dievu iznīcinātājs, ja viņš vēlētos, varētu radīt. Attiecībā uz deju viņš sevi parādīja tikai otrajā iemiesojumā. Tās pašas tradīcijas apgalvo, ka Šiva, būdams nepārspējams dejotājs, mācīja šo mākslu savai sievai Parvati ungudrais Bharatu. Pēdējais, apvienojot zināšanas, kas viņam jau bija ar tām, ko viņš saņēma no Šivas, uzrakstīja apjomīgu darbu, kas bija veltīts teātra prasmēm - "Natyashastra".

Kopā ar citiem gudrajiem Bharata izplatīja savu traktātu starp parastajiem cilvēkiem. Tā rezultātā darbam "Natyashastra" bija milzīga ietekme uz Indijas dziesmām un dejām. Abas mākslas bija cieši saistītas ar reliģiskiem uzskatiem. Arī mūsdienās dziesmu tēmu izvēlē un pašās dejās dominē mitoloģisks saturs.

Indijas tempļu kultūra

Dejošana vienmēr ir bijusi viena no galvenajām Indijas mākslas sastāvdaļām. Tie radās apmēram pirms pieciem tūkstošiem gadu, un galu galā sasniedza visaugstāko attīstību, vienlaikus godinot senās tradīcijas.

Izdzīvojušie paneļi, frīzes un skulpturālie attēli liecina, ka Indijas dejas jau no paša sākuma bija daļa no reliģiskā kulta. Līdz šim tempļos var apskatīt zāles, kas paredzētas rituālajām dejām. Patiesībā tos pavadīja jebkura reliģiska ceremonija.

Tempļdejotāji - devadasis - tika uzskatīti par šīs mūžsenās klasiskās mākslas aizbildņiem. Pašas dejas tika uzskatītas par garīgu praksi, kas kopā ar jogu spēj harmonizēt emocijas un ķermeni. Tiesa, šādu garīgo attīstību var sasniegt tikai ar vienu nosacījumu: pašaizliedzīgi jādejo.

Rituālo tempļu deju pamatā bija ainas no seniem episkajiem darbiem, piemēram, Mahābhārata vaiRamayana, kā arī no hinduisma svētajiem rakstiem. Tempļu dejotāji tika ļoti cienīti, taču britu koloniālā politika pret devadāzi noveda pie rituālās dejas mākslas pakāpeniskas lejupslīdes.

Mūzika kā daļa no "Natyashastra"

Senie literatūras pieminekļi liecina, ka Indijā valda specifiska mūzikas uztvere reliģisko ideju un valsts etniskās daudzveidības dēļ. No vienas puses, tas ir kļuvis par ikdienas sastāvdaļu, no otras puses, tas ir kļuvis par līdzekli fizisko parādību savienošanai ar garīgām.

Mūzika un deja Indijā ir cieši saistītas, turklāt tās vieno kaut kāda teatralitāte. Piemēram, konkrēta darba raksturs nosaka izpildītāju žestus, pozas un sejas izteiksmes.

Traktāts "Natyashastra" sīki aprakstīja dažāda veida sakrālās melodijas, instrumentus un dziesmas. Jau senatnē indieši uzskatīja par iespējamu ar mūzikas un dejas palīdzību reproducēt visdziļākos pārdzīvojumus.

Industānas iedzīvotāju skatījumā abas mākslas ir dievu dāvana, tāpēc tās spēcīgi ietekmē ne tikai cilvēkus, bet arī putnus, dzīvniekus, augus un dabas spēkus. Tos var izmantot, lai pieradinātu čūskas, apdzēstu liesmas, radītu lietus utt.

Indiešu dejas mākslas iezīmes

Senās Indijas dejām jau no paša sākuma bija vairākas atšķirīgas iezīmes. Pirmkārt, tas nebija tikai atkārtotu kustību kopums, kā to var novērot citu tautu folkloras dejās, bet gan pilnvērtīgsstāsts, kas izstāstīts spilgtā horeogrāfiskā valodā.

Otrkārt, katrs izpildītājs dejā ieliek savu pasaules redzējumu un meistarības spēku. Tādējādi, izmantojot noteiktus soļus, roku kustības un sejas izteiksmes, viņš klausītājiem nodeva veselu virkni sajūtu un pat notikumu.

Šīs Indijas dejas mākslas iezīmes ir saglabājušās līdz mūsdienām, neskatoties uz to, ka tā ir gandrīz zaudējusi savu reliģisko būtību, pārceļoties uz krāsainas izklaides kategoriju.

Folklora

Lielais Indijā dzīvojošo tautību skaits nosaka valsts kultūras bagātību. Katram štatam un reģionam ir savas raksturīgās dejas, mūzika, grims, tērpi. Daudzi indieši bērnībā tiek mācīti tradicionālās horeogrāfijas mākslā vai mūzikas instrumenta spēlēšanā.

Reliģiskās tēmas tautas dejās sastopamas reti, turklāt virtuozitāte un kustību grācija nav tik svarīgas kā klasiskajās dejās, tāpēc tās var izpildīt ikviens.

Lai gan Indijas tautas dejas ir uzsūkušas atsevišķus tradicionālās horeogrāfijas elementus, tajās joprojām dominē ar ikdienas dzīvi saistītas tēmas: lauksaimniecības darbu cikls, bērnu dzimšana, kāzas u.c.

Mūžīgā klasika

Līdz 20. gadsimtam deja Indijā bija daļa no tempļa rituāla, kam tika piešķirta sakrāla nozīme. Izpildītāju kostīmos bija liels skaits rotu: zelta rokassprādzes, bronzas potīšu zvaniņi, ar ausi ar ķēdīti savienots deguna riņķis, kaklarota ungalva tika vainagota ar stīpu ar kulonu.

Indijas klasiskās dejas ir sarežģīta horeogrāfiska māksla, kuras kustības tika kanonizētas iepriekš minētajā Natjašastras traktātā. Saskaņā ar šo seno rokasgrāmatu elementu triāde Natja, Nritta un Nritja veido deju klasiku.

Natja ietver noteiktas izpildītāja pozas, žestus, sejas izteiksmes un runu. Nritta patiesībā ir pati deja, kas sastāv no atkārtotiem ritmiskiem elementiem. Savukārt Nritya ir divu iepriekšējo komponentu kombinācija, caur kuru tiek izteikta dejai piemītošā nozīme. Indijas horeogrāfijas apmācība sākas ar kustību apgūšanu un praktizēšanu, kas ilgst no 5 līdz 9 gadiem.

Senākie stili

Indijas dejas ietver septiņus klasiskos stilus, no kuriem četri ir simtiem gadu veci. Senākā no tām ir Bharatnatyam, kuras pamatā ir senā mitoloģija. Šo lūgšanu deju izpildīja Devadasi tempļa dejotāji par godu Kungam Šivam.

Viņa kustības tiek veiktas pa stingrām ģeometriskām trajektorijām: acis, rokas, galva zīmē vai nu trīsstūrus, vai taisnas līnijas, vai apļus. Tas viss nodrošina Bharatnatyam linearitāti.

Citu deju, Kathak, izmantoja brāhmanu priesteri, lai iepazīstinātu ar savām mācībām par Krišnu. Tai ir ļoti jūtama musulmaņu ietekme, jo tā bija populāra Mogulu dinastijas galmā, kas valdīja Indijā divus simtus gadus.

Kathakali ir drāmas deja, ko jaunieši var dejot visas nakts garumā. Mājās totēma ir varonība, un kā iedvesmas avots tiek izmantots senais eposs Ramajana.

Manipuri ir graciozs, bet tajā pašā laikā tuvs tautas dejas stils, kas stāsta par Dieva Krišnas un viņa mīļotās Radhas attiecībām.

Bolivudas masala

Runājot par indiešu dejas vēsturi, nav iespējams ignorēt milzīgo interesi par to mūsdienu pasaulē. Kino spēlēja nozīmīgu lomu tā popularizēšanā.

Pateicoties viņam, parādījās jauns stils - Bolivudas masala, kas apvienoja tradicionālo Indijas izteiksmi ar Austrumu un Rietumu horeogrāfijas sasniegumiem. Šis ir vispopulārākais deju stils starp visiem, kas aizraujas ar šīs valsts kultūru.

Noteikti var teikt, ka Indijas dejas ar savu seno vēsturi un horeogrāfiju, kurai pasaulē nav analogu, pārstāv visas cilvēces kultūras mantojumu. Galu galā tie attīsta estētisko gaumi, disciplīnu, dod garīgu spēku un palīdz izteikt savas jūtas ar ritmiskām kustībām.