Mūsdienu un džeza-modernās dejas. Mūsdienu dejas vēsture

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Mūsdienu (deja) parādījās deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mijā štatos un Vācijā. Amerikā šis nosaukums bija saistīts ar skatuves horeogrāfiju, kas iebilda pret baleta standarta formām. Tiem, kas nodarbojās ar moderno deju, bija svarīgi prezentēt jaunas kārtības horeogrāfiju, kas atbilst jaunā gadsimta cilvēkam un viņa garīgajām vajadzībām. Par šādas mākslas principiem var uzskatīt tradīciju noliegšanu un jaunu stāstu tālāknodošanu caur unikāliem dejas un plastikas elementiem. Ilgajā karā ar klišejām modernisma dejotāji nespēja pilnībā atteikties no tradicionālām baleta formām. Viņi paciešas ar dažām tehniskajām problēmām.

Pacelšanās

Tiek uzskatīts, ka modernās ir Isadoras Dankanas dibinātās dejas. Viņa iedvesmojās no dabas un veicināja kustību brīvību, viņu spontanitāti. Isadoras deja bija improvizācija bez īpašiem kostīmiem un apaviem ar dzīvo mūziku.

Vēl viens modernās dejas rašanās resurss ir ritms, Žaka-Dalkroza sistēma. Šveices pedagogs un komponists interpretēja mūziku analītiski un ne tikai emocionāliuztvere. Deja kalpoja kā sava veida kontrapunkts. Jau savos pirmajos iestudējumos Dalkroze ļāvās pilnīgai dejas pakļaušanai mūzikai.

Atbildot uz viņu, 1928. gadā tika publicēts austriešu horeogrāfa R. Labāna darbs "Kinetogrāfija", kurā tika apgalvots, ka kustību attaisno radītāja iekšējā pasaule, nevis kalpo kā mūzikas pamats.

Turpmākā attīstība: Kurts Džoss un Mērija Vigmena

Kurts Joss, kurš bija cieši pazīstams ar Lābanu, strādāja pie jauna dejas teātra izveides. Viņa arsenālā bija iekļauta mūzika, scenogrāfija, kora deklamēšana. Viņu interesēja mistikas un kulta teātri. Tas viss bija vērsts uz ķermeņa kustības enerģijas atklāšanu. Joss iepazīstināja ar jaunām tēmām, piemēram, politiskajiem baletiem. Viņa darbu turpināja studente Mērija Vigmena. Sieviete izpaudās ekspresionismā, mūsdienu (dejā) ieviešot briesmīgo un neglīto, iestudējot saspringtus un dinamiskus iestudējumus, sliecoties uz vispārcilvēcisku emociju izpausmi.

Pēc Vigmenas, pateicoties viņas audzēkņiem, izveidojās divas galvenās dejas attīstības nozares. Viens demonstrēja ekspresionistisku uztveri, subjektīvos dejotāja iespaidus, vēlmi atmaskot neapzināto, patieso cilvēkā. Šī virziena pārstāvji varēja izpausties tā sauktajā absolūtajā dejā. Otro grupu būtiski ietekmēja abstrakcionisms un konstruktīvisms. Dejotājiem forma nebija tikai izteiksmīgs līdzeklis, bet gan attēla saturs.

Jazz-modern: jaunā laika deja

Vēlākparādās jauns virziens - modernais džezs, kas mūsdienās valdzina ar savu unikālo b altās klasikas un melnā džeza kontrastu.

Dejotāji izmanto soļus no klasiskā baleta un lauztas kustības no modernās, viļņus no latīņu dejām un lēcienus no hiphopa, breika elementiem. Tas nerada eklektisku efektu, gluži otrādi, palīdz dejotājam pilnībā izpausties enerģiskā un plastiskā kompozīcijā.

Jazz-modern ir deja, kuras arsenālā ir plašs izteiksmes līdzekļu klāsts. Pateicoties tam, viņš ir brīvs un iespaidīgs, nekādā veidā neierobežo dejotāju. Mūsdienu džezs tiek uzskatīts par grūtu deju, jo līdzās tehnikai izpildītājam nepieciešams spēks, izturība, iedvesma un skaidra domāšana.

Stundu laikā ir svarīgi apgūt spriedzes/relaksācijas un izolācijas paņēmienus. Izolācija ir paņēmiens, kurā ķermeņa daļas veic kustības, netraucējot viena otrai. Tas prasa papildu apmācību, tas izskatās īpaši iespaidīgi un apburoši. Izolācijas tehnika ir par spēju sasprindzināt vienu ķermeņa daļu un vienlaikus atslābināt otru.

Mūsdienu džeza dejā svarīga ir improvizācija. Mūsdienīguma jutekliskums savijas ar klasikas plastiku, savienojumā ar džeza ritmiem rodas unikāls veidojums, kura avots ir horeogrāfa dvēsele. Tāpēc džeza modernā (deja) ir ieguvusi dejas nosaukumu īpašām personībām.

Šodien populāri

Kubā ir sava skola, kurā viņi mācās moderno deju. Mūsdienu trupas visbiežāk sastopamas Brazīlijā, Kolumbijā, Gvatemalā un Argentīnā.

Dejas vēstureJūgendstilam bija būtiska ietekme uz klasisko dizainu. Daudzi divdesmitā gadsimta horeogrāfi savos darbos neieviesa mūsdienīguma elementus.