Īsa džeza vēsture

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Džezs ir mūzikas mākslas veids, kas radies Āfrikas un Eiropas kultūru sintēzes rezultātā, piedaloties afroamerikāņu folklorai. Ritms un improvizācija ir aizgūti no Āfrikas mūzikas, harmonija no Eiropas mūzikas.

Vispārīga informācija par veidošanās pirmsākumiem

Džeza vēsture aizsākās 1910. gadā ASV. Tas ātri izplatījās visā pasaulē. Divdesmitajā gadsimtā šis mūzikas virziens piedzīvoja vairākas izmaiņas. Ja īsi runājam par džeza rašanās vēsturi, jāatzīmē, ka veidošanās procesā tika izieti vairāki attīstības posmi. 30. un 40. gados viņu ļoti ietekmēja svinga un be-bop kustības. Pēc 1950. gada džezu sāka uzskatīt par mūzikas žanru, kas ietvēra visus tā rezultātā izveidotos stilus.

Džezs tagad ir ieņēmis savu vietu augstās mākslas jomā. Tas tiek uzskatīts par diezgan prestižu, ietekmējot pasaules mūzikas kultūras attīstību.

Džeza vēsture

Šis virziens radās ASV, apvienojoties vairākām mūzikas kultūrām. Džeza rašanās vēsture sākas gadāZiemeļamerika, kuras lielāko daļu apdzīvoja angļu un franču protestanti. Reliģiskie misionāri centās pievērst melnādainie savai ticībai, rūpējoties par viņu dvēseles glābšanu.

Kultūru sintēzes rezultāts ir spirituāla un blūza rašanās.

Āfrikas mūziku raksturo improvizācija, poliritms, polimetrija un linearitāte. Milzīga loma šeit tiek piešķirta ritmiskajam sākumam. Melodijas un harmonijas vērtība nav tik nozīmīga. Tas skaidrojams ar to, ka mūzikai afrikāņu vidū ir lietišķa vērtība. Tas pavada darba aktivitāti, rituālus. Āfrikas mūzika nav neatkarīga un ir saistīta ar kustību, deju, deklamēšanu. Tās intonācija ir diezgan brīva, jo atkarīga no izpildītāju emocionālā stāvokļa.

No Eiropas mūzikas racionālāk, džezs tika bagātināts ar modālu mažor-moll sistēmu, melodiskām konstrukcijām, harmoniju.

Kultūru apvienošanas process sākās astoņpadsmitajā gadsimtā, un tas noveda pie džeza rašanās divdesmitajā gadsimtā.

Ņūorleānas skolas periods

Džeza vēsturē tiek uzskatīts, ka pirmais instrumentālais stils radās Ņūorleānā (Luziānā). Pirmo reizi šī mūzika parādījās tolaik ļoti populāro ielu pūtēju orķestru izpildījumā. Liela nozīme džeza rašanās vēsturē šajā ostas pilsētā bija Storivilai - pilsētas teritorijai, kas īpaši atvēlēta izklaides vietām. Tieši šeit, starp kreolu mūziķiem, kuriem bija nēģeru-franču izcelsme, radās džezs. Viņi zināja viegliklasisko mūziku, bija izglītoti, apguva Eiropas spēles tehniku, spēlēja Eiropas instrumentus, lasīja notis. Viņu augstais izpildījuma līmenis un audzināšana pēc Eiropas tradīcijām bagātināja agrīno džezu ar elementiem, kas nebija pakļauti Āfrikas ietekmei.

Klavieres bija arī izplatīts instruments Storyville iestādēs. Pārsvarā šeit skanēja improvizācija, un instruments tika izmantots vairāk kā perkusijas.

Agrīnās Ņūorleānas stila piemērs ir Buddy Bolden Orchestra (kornete), kas pastāvēja no 1895. līdz 1907. gadam. Šī orķestra mūzikas pamatā bija polifoniskas struktūras kolektīva improvizācija. Sākumā maršēja agrīno Ņūorleānas džeza skaņdarbu ritms, jo grupu izcelsme nāca no militārajām grupām. Laika gaitā no pūtēju orķestru standarta sastāva tika izņemti sekundārie instrumenti. Šādi ansambļi bieži organizēja konkursus. Tajās piedalījās arī "b altie" sastāvi, kuri izcēlās ar tehnisko spēli, taču bija mazāk emocionāli.

Ņūorleānā bija daudz grupu, kas spēlēja maršus, blūzu, ragtimes utt.

Līdztekus nēģeru orķestriem parādījās arī orķestri, kas sastāvēja no b altajiem mūziķiem. Sākumā viņi izpildīja vienu un to pašu mūziku, bet tos sauca par "Diksilendiem". Vēlāk šajos skaņdarbos izmantoti vairāk Eiropas tehnoloģiju elementi, tie maina skaņas veidošanas veidu.

Tvaikoņu joslas

Ņūorleānas orķestriem bija noteikta loma džeza rašanās vēsturē,kurš strādāja uz tvaikoņiem, kas kuģoja pa Misisipi upi. Pasažieriem, kuri ceļoja ar izpriecu tvaikoņiem, viena no atraktīvākajām izklaidēm bija šādu orķestru uzstāšanās. Viņi izpildīja izklaidējošu deju mūziku. Izpildītājiem obligāta prasība bija muzikālās pratības zināšanas un prasme lasīt notis no lapas. Tāpēc šīm kompozīcijām bija diezgan augsts profesionālais līmenis. Šādā orķestrī savu karjeru sāka džeza pianiste Lila Hārdina, kura vēlāk kļuva par Luisa Ārmstronga sievu.

Stacijās, kur apstājās kuģi, orķestri organizēja koncertus vietējiem iedzīvotājiem.

Dažas grupas palika pilsētās pie Misisipi un Misūri upēm vai prom no tām. Viena no šādām pilsētām bija Čikāga, kur melnādainie jutās ērtāk nekā Dienvidamerikā.

Lielgrupa

20.gadsimta 20.gadu sākumā džeza mūzikas vēsturē izveidojās bigbenda forma, kas saglabājās aktuāla līdz pat 40.gadu beigām. Šādu orķestru izpildītāji spēlēja apgūtās partijas. Orķestrācija pārņēma bagātīgu džeza harmoniju spilgto skanējumu, ko izpildīja metāla pūšaminstrumenti un koka pūšamie instrumenti. Slavenākie džeza orķestri bija Djūka Elingtona, Glena Millera, Benija Gudmena, grāfa Beisija, Džimija Lunsforda orķestri. Viņi ierakstīja īstus svinga melodiju hitus, kas kļuva par kaislību pret svingu plašā klausītāju lokā. Tolaik rīkotajās "orķestru kaujās" bigbenda solo improvizatori.iedzina publiku histērijā.

Pēc 50. gadiem, kad bigbendu popularitāte kritās, slavenie orķestri vairākus gadu desmitus turpināja koncertēt un ierakstīt ierakstus. Viņu spēlētā mūzika mainījās, ietekmējoties no jauniem virzieniem. Mūsdienās bigbends ir džeza izglītības standarts.

Čikāgas džezs

1917. gadā ASV iesaistās Pirmajā pasaules karā. Šajā sakarā Ņūorleāna tiek pasludināta par stratēģiskas nozīmes pilsētu. Tas slēdza visas izklaides vietas, kurās strādāja liels skaits mūziķu. Palikuši bez darba, viņi masveidā migrēja uz ziemeļiem, uz Čikāgu. Šajā periodā ir visi labākie mūziķi gan no Ņūorleānas, gan citām pilsētām. Viens no spilgtākajiem izpildītājiem bija Džo Olivers, kurš kļuva slavens Ņūorleānā. Čikāgas periodā viņa grupā bija slaveni mūziķi: Luiss Ārmstrongs (otrā kornete), Džonijs Dods (klarnete), viņa brālis "Babby" Dodds (bungas), Čikāgas jaunais un izglītotais pianists Lils Hardins. Šis orķestris spēlēja improvizācijas pilnas tekstūras New Orleans Jazz.

Analizējot džeza attīstības vēsturi, jāatzīmē, ka Čikāgas periodā orķestru skanējums stilistiski mainījās. Daži instrumenti tiek nomainīti. Priekšnesumi, kas kļūst nekustīgi, var ļaut izmantot klavieres. Pianisti ir kļuvuši par obligātiem kolektīvu dalībniekiem. Pūtējamā basa vietā tiek izmantots kontrabass, bandžo vietā ģitāra, neviskornete - trompete. Izmaiņas ir arī bungu grupā. Bundzinieks tagad spēlē uz bungu komplekta, kur viņa iespējas kļūst plašākas.

Tajā pašā laikā saksofonu sāka lietot orķestros.

Čikāgas džeza vēsture ir papildināta ar jauniem, muzikāli izglītotiem, no lapas lasītājiem un aranžējumiem spējīgiem jauno izpildītāju vārdiem. Šie mūziķi (pārsvarā b altie) nezināja īsto Ņūorleānas džeza skanējumu, bet apguva to no melnādainajiem izpildītājiem, kuri migrēja uz Čikāgu. Muzikālā jaunatne viņus atdarināja, bet, tā kā tas ne vienmēr izdevās, radās jauns stils.

Šajā periodā Luisa Ārmstronga meistarība sasniedza virsotni, iezīmējot Čikāgas džeza paraugu un nodrošinot augstākās klases solista lomu.

Blūzs atdzimst Čikāgā, izvirzot jaunus māksliniekus.

Džezs saplūst ar skatuvi, tāpēc priekšplānā sāk izcelties vokālisti. Viņi veido paši savus orķestra skaņdarbus džeza pavadījumā.

Čikāgas periodu raksturo jauna stila radīšana, kurā dzied džeza instrumentālisti. Luiss Ārmstrongs ir viens no šī stila pārstāvjiem.

Šūpoles

Džeza tapšanas vēsturē termins "svings" tiek lietots divās nozīmēs. Pirmkārt, svings šajā mūzikā ir izteiksmīgs līdzeklis. Tas izceļas ar nestabilu ritmisku pulsāciju, kas rada ilūziju par tempa paātrinājumu. Šajā sakarā rodas iespaids, ka mūzikai ir liela iekšējā enerģija. Izpildītāji unklausītājus vieno kopīgs psihofizisks stāvoklis. Šis efekts tiek panākts, izmantojot ritmikas, frāzēšanas, artikulācijas un tembra paņēmienus. Katrs džeza mūziķis cenšas attīstīt savu oriģinālo mūzikas veidu. Tas pats attiecas uz ansambļiem un orķestriem.

Otrkārt, šis ir viens no orķestra džeza stiliem, kas parādījās divdesmitā gadsimta 20. gadu beigās.

Svinga stilam raksturīga iezīme ir solo improvizācija uz diezgan sarežģīta pavadījuma fona. Šādā stilā varētu darboties mūziķi ar labu tehniku, harmonijas zināšanām un muzikālās attīstības tehnikas meistarību. Šādai muzicēšanai bija paredzēti lieli orķestru vai bigbendu ansambļi, kas kļuva populāri 30. gados. Orķestra standarta sastāvā tradicionāli bija 10-20 mūziķi. No tiem - no 3 līdz 5 caurulēm, tikpat daudz trombonu, saksofonu grupa, kurā bija klarnete, kā arī ritma sekcija, kas sastāvēja no klavierēm, stīgu basiem, ģitāras un sitaminstrumentiem.

Bebop

Divdesmitā gadsimta 40. gadu vidū izveidojās jauns džeza stils, kura parādīšanās iezīmēja modernā džeza vēstures sākumu. Šis stils radās kā opozīcija svingam. Tam bija ļoti ātrs temps, ko ieviesa Dizzy Gillespie un Charlie Parker. Tas tika darīts ar konkrētu mērķi - ierobežot izpildītāju loku tikai profesionāļiem.

Mūziķi izmantoja pilnīgi jaunus ritmikas modeļus un melodiskus pavērsienus. Harmoniskā valoda ir kļuvusi sarežģītāka. Ritmiskais pamats no lielās bungas (šūpolē) pārgāja uz šķīvjiem. Jebkura dejojamība mūzikā ir pilnībā pazudusi.

Džeza stilu vēsturē bībops bija pirmais, kas populārās mūzikas sfēru atstāja eksperimentālas jaunrades virzienā, mākslas sfērā tās “tīrajā” formā. Tas notika, pateicoties šī stila pārstāvju interesei par akadēmismu.

Boperi bija satriecoši pēc izskata un izturēšanās, tādējādi uzsverot viņu individualitāti.

Bebop mūziku izpildīja mazie ansambļi. Priekšplānā solists ar savu individuālo stilu, virtuozo tehniku, radošo domāšanu, brīvas improvizācijas meistarību.

Salīdzinot ar svingu, šis virziens bija mākslinieciskāks, intelektuālāks, bet mazāk masīvs. Tas bija antikomerciāls. Tomēr bībops sāka strauji izplatīties, tam bija sava plaša klausītāju auditorija.

Džeza teritorija

Džeza vēsturē jāatzīmē nemitīgā mūziķu un klausītāju interese no visas pasaules, neatkarīgi no valsts, kurā viņi dzīvo. Tas ir saistīts ar faktu, ka tādi džeza mākslinieki kā Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington un daudzi citi veidoja savus skaņdarbus uz dažādu mūzikas kultūru sintēzes pamata. Šis fakts liek domāt, ka džezs ir mūzika, ko saprot visā pasaulē.

Šodien džeza vēsturei ir savs turpinājums, jo potenciāls šīs mūzikas attīstībai ir diezgan liels.

Džeza mūzika PSRS un Krievijā

Sakarā ar to, ka PSRS džezs tika uzskatīts par buržuāziskās kultūras izpausmi, to kritizēja un aizliedza varas iestādes.

Bet 1922. gada 1. oktobris iezīmējās ar pirmā profesionālā džeza orķestra koncertu PSRS. Šis orķestris izpildīja modernās Čārlstonas un Fokstrota dejas.

Krievu džeza vēsturē ir iekļauti talantīgu mūziķu vārdi: pianists un komponists, kā arī pirmā džeza orķestra vadītājs Aleksandrs Tsfasmans, dziedātājs Leonīds Utjosovs un trompetists J. Skomorovskis.

Pēc 50. gadiem savu aktīvu radošo darbību uzsāka daudzi lieli un mazi džeza ansambļi, starp kuriem ir Oļega Lundstrema džeza orķestris, kas saglabājies līdz mūsdienām.

Šobrīd Maskavā katru gadu notiek džeza festivāls, kas pulcē pasaulslavenas džeza grupas un solo māksliniekus.