Džeza harmonija. Džeza pamati

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Džeza harmonija ir viena no fundamentālajām sastāvdaļām, kas palīdz izpildītājam profesionāli attīstīties un veicina viņa veidošanos džeza mūzikā. Tas nozīmē pašas melodijas harmonizāciju, basa līniju, akordu "ciparu" atšifrēšanu.

Džeza harmonijas mērķis ir līdzīgs klasiskajam. Tā, pirmkārt, ir melodijas harmonizācija, balstoties uz vienotiem vispārīgiem žanra loģiskajiem likumiem. Tajā pašā laikā džeza pamatā ir arī improvizācija, tāpēc harmonijas pamatu pārzināšana improvizatora stilam piešķirs jaunas nokrāsas un piesitienus.

Tā ir komponista skice, ideja, kas neprasa papildu interpretācijas un akordu apzīmējumus. Klavieru partijai Čika Korejas, Boba Džeimsa, Džo Sample mūzikā šāda materiāla prezentācija ir diezgan izplatīta.

Harmonijas jēdziens džezā

Akorda harmoniskās struktūras džeza harmonijas evolucionārās attīstības gaitā pamazām kļuva sarežģītākas. Sākumā tās bija triādes, septakordi, pēc tam - 5-6 balss akordi.

Akordu attēlošana kā ciparu un alfabēta rakstzīmes ir ļoti līdzīga tam, kā klavesīna spēlētāji spēlēsauca par digitālo basu Vīnes klasikas laikos. Izrakstot basu instrumenta daļā, augšpusē tika norādīts ciparu-burtu akorda apzīmējums. Pārējo papildināja mūziķi džeza orķestrī, kas pieturas pie noteikta stila, kas nav pretrunā ar autora ideju. Šādas partijas pamatā atbilst pavadījuma instrumentiem – klavesīnam, klavierēm. Popdžeza skaņdarbos viena un tā pati harmoniskā virzība ir līdzīga.

Jazz Harmony ir teorija un prakse par to, kā akordi tiek izmantoti džeza mūzikā. Džezam ir zināmas līdzības ar citām Rietumu harmonijas tradīciju praksēm, piemēram, akordu progresēšanu un mažora un minora toņu izmantošanu par akordu uzbūves pamatu.

Mūzikas instrumenti

Klavieres un ģitāra ir divi instrumenti, kas parasti nodrošina harmoniju džeza grupai. Protams, izpildītāji nodarbojas ar harmoniju reāllaikā, kas notiek improvizācijas kontekstā. Šī ir viena no lielākajām džeza problēmām.

Improvizācija ir viens no visbiežāk citētajiem un fundamentālajiem aspektiem džeza izpildījuma praksē mūzikā, un tas ir pamatota iemesla dēļ. Džeza mūziķi lielāko daļu sava darba veic spontāni, ļaujot savai videi ietekmēt to, ko viņi spēlē. Sīkāka informācija par tembru, ritmu, pat to, kuras notis atskaņot un kad, ir atstāta katra izpildītāja ziņā, un dažādos priekšnesumos atšķiras daudz vairāk nekā klasiskajā mūzikā, rokā unpraktiski jebkura cita Rietumu tradīcija.

Džeza improvizācijas laikā no solista tiek sagaidīta pilnīga harmonijas pamatprincipu izpratne, kā arī sava unikālā pieeja akordiem un to attiecībām ar skalām. Personīgo stilu veido šie elementi un ritma koncepcija.

Harmonija un melodija veido ļoti svarīgu partnerību. Džeza dziesmā harmonija darbojas vairākos līmeņos:

1. Ģitārists vai pianists spēlē akordus - nošu kombinācijas, kas dažādos veidos harmonizējas savā starpā.
2. Dziedātājs vai saksofonists akordiem pievieno melodiju. Tātad melodija harmonizējas ar akordiem.
3. Basģitārists vada savu mūzikas līniju pa akordiem un galveno melodiju, pievienojot vēl vienu harmonijas līmeni.

Džeza harmonijai uz ģitāras nav atšķirību ar citiem instrumentiem, taču tā nespēs atskaņot klasiskos blūza akordus, kārbas skalas un pentatoniskās skalas. Lai apgūtu harmonijas ģitāras iemaņas, mūziķim jānostiprina zināšanas džeza teorijā, kas ir visai savdabīga un savā ziņā nesaskan ar vispārpieņemto.

Džeza mūziķi

Džeza mākslinieki arī izmanto harmoniju kā savu galveno stilistisko elementu. Makkoja Tainera mūzikai raksturīgas atklātas pakāpeniskas harmonijas, savukārt strauji mainīgie toņu centri ir kļuvuši par galveno Džona Koltreina vidus perioda iezīmi.

Horace Silver, Klēra Fišere, Deivids Brubeckis, Bils Evanss irpianisti, kuru skaņdarbi ir raksturīgākie akordi smagajam stilam, kas saistīts ar džeza klavieru harmoniju.

Džo Hendersons, Vudijs Šovs, Veins Šorters un Benijs Golsons nav pianisti, taču viņi skaidri saprot harmonijas lomu melodijas kompozīcijas struktūrā un noskaņā. Šo komponistu (tostarp Dizzy Gillespie un Charles Mingus, kuri nereti ierakstījušies kā pianisti) muzikalitāte ir balstīta uz klavieru akordiem, pat ja viņi izpildījumā neizmanto taustiņinstrumentus.

Džeza dziedāšana

Džeza vokālā atslēgas pozīciju ieņem nevainojama ritma un harmonijas izjūta, balss kustīgums. Džeza vokālistam ir jājūt melodijas uzbūve. Viņa uzdevums ir parādīt savu redzējumu par melodisko tēmu, neatkāpjoties no galvenās harmonijas, pārveidojot to pēc saviem ieskatiem. Šobrīd džeza un popvokāls ir diezgan cieši saistīti viens ar otru, jo populārajā popmūzikā ir daudz džeza elementu. Spēcīga balss ar plašu darbības diapazonu, augsti attīstīta melodiskā un harmoniskā auss atšķir profesionālu džeza vokālistu.

Mūzikas instrumenta spēles prakse ir lieliska metode harmoniskās dzirdes un domāšanas attīstībai. Mūziķim ir jāizstrādā standarta harmoniku virknes dažādos taustiņos un jāanalizē viss harmoniskais materiāls.

Burtu simboli

Bāze džezamharmonijai kalpo mažoru un minoru skala un Eiropas funkcionālā sistēma. Jebkuram džeza improvizatoram ir jāsaprot un jāsaprot apzīmējumi, kas tiek lietoti harmonijā. Akordu nosaukšanai tiek izmantoti burti, cipari un zīmes.

Lielie latīņu burti norāda:

1. Svarīga triāde, kas veidota no dotās skaņas.
2. Ja rakstīts ar skaitli vai zīmi - akorda galvenais tonis (akcepts).

Mazs m blakus lielajam burtam norāda, ka akords ir minors.

Saīsinājumi

Saīsinājums maj vai burts M norāda, ka lielajai triādei tiek pievienota lielākā septītā.

Saīsinājums blāvs nozīmē samazinātu septakordu.

Cipari

• 6 - lielajai sestajai daļai pievienota galvenā/mazākā triāde;
• 7 - mazā septītā pievienota lielajai/mazajai triādei;
• 9 - pievienota liela nona;
• 9maj - lielajam mažora septakordam pievienota liela nona;
• 9/6 - pievienots liels sekss un nona;
• 11 - minora septītā/lielā nona/tīrā undecima pievienota lielajai vai minorajai triādei;
• 13 - triādei pievienota minora septītā/lielākā nona/tīrā undecima/mazora terdcecima.

Zīmes ♭ unpa labi no burta norāda uz akorda samazināšanos/palielināšanu par pustoni, un tās sauc par nejaušām. Tie var norādīt arī samazinātu/paaugstinātu piekto, septīto, nona, undecima vai terdecima, ja tie ir novietoti cipara tuvumā.

Akordi

Parasti akordidžeza harmonijas ir novietotas vertikāli mažorās un minorās tercās, lai gan bieži sastopamas arī tīrās ceturtdaļas.

Klasiskajā harmonijā akordu nosaukumi, ko parasti uzskata režīma kontekstā, nāk no modālajām funkcijām un pakāpēm: dominējošais septītais akords (D7), otrās pakāpes kvinteksts. Džezs darbojas saknes nots ziņā. Tas nozīmē, ka akords iegūst savu nosaukumu atkarībā no skaņas, kas tika izmantota tā konstruēšanā: D-moll septītais akords (Dm7), F-dur septītais akords (Fmaj7). Tajā pašā laikā nosaukums nav atkarīgs no modālās funkcijas.

Džeza mūzika atbalsta arī noteiktas harmoniskas progresijas un ietver intervālus, piemēram, nones, undecimals un terdecimals.

Septītie akordi

Džeza harmonija atšķiras ar to, ka septītais akords kā galvenā harmoniskā vienība šeit ir izplatītāks nekā triādes galvenokārt klasiskajā mūzikā.

Praksē džezā parasti ir izplatītas četras galvenās akordu grupas, un tām tiek pievienots neliels septakords. Septītais akords ir 4 skaņu akords, kas ir sakārtots trešdaļās. Vienam ir samazināta septītā, trīs ir maza septītā, trīs ir liela septītā.

Pamata septakordi:

• nepilngadīgais;
• major;
• lielais nepilngadīgais;
• dominējošs.

Vispārīgais īkšķis ir tāds, ka mainīti akordi tiek iekļauti, ja izmaiņas parādās melodijā vai ir būtiskas skaņdarba būtībai.

Akordi varsatur vairāk nekā 4 piezīmes. Piemēram, C sharp C9 akordā ietilpst C, E flat, G, A, D.

Šajos akordos var būt izmaiņas, kas parādītas iekavās aiz akorda simbola. Džeza notācijā izmantotie akordu simboli ir ļoti dažādi.

Džeza akordu nosaukumu sistēma tiek noteikta pēc komponista vēlēšanās.

Akordu simbolu diagramma

Simbola apzīmējums akords	Piezīmes	Akorda nosaukums
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand mažora septakords
C7	C E G B♭	Dominējošais septakords
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Mazs minora septakords
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Lielisks minora septakords
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Daļēji reducēts septītais akords
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Samazināts septītais akords

Triton

Tritone jeb tritoņu aizstāšana – tehnika, kas galvenokārt sastopama džeza harmonijā. Šajā gadījumā viens akords tiek aizstāts ar citu, kas atrodas trīs toņus augstāk vai zemāk, savukārt šāda akorda funkcionālā vērtība tiek saglabāta.

Akordu turēšana

Džeza pamatos ietilpst jēdziens "aizkavēšanās", kas džezā nāca no klasiskās harmonijas, bet klasikā tā veidojas melodiskā līnija, savukārt džezā -kā tiek veidots akords. Tas slēpjas apstāklī, ka akorda trešdaļa vietā tiek izmantots ceturtais, kas it kā ir “aizkavēta”, neatrisināta skaņa par trešo. Rezultātā tiek izveidots jauns akords, kuram ir savs burtciparu apzīmējums. Kā piemēru var minēt akordu C9sus, ko var uzrakstīt vienkāršāk - C/Gm7.

Atšķirības no klasiskās harmonijas

Manekeniem ir daudz atšķirīgu džeza harmonijas funkciju, kas palīdz iesācējiem apgūt džeza praksi.

1. Triādes vietā (kā klasiskajā harmonijā) visizplatītākie ir septakordi un neakordi, bet septītās akordu vietā - undecimāldaļas un trešās zīmes aiz komata.
2. Bieži tiek izmantotas izmaiņas, tostarp pretrunīgas izmaiņas vienā un tajā pašā akordā.
3. Liels skaits disonanšu: tritoņi, septītās, nons, sekundes. Tajā pašā laikā disonējošus intervālus nedrīkst apslāpēt balsis. Akordus var sakārtot tā, lai pianista kreisās rokas partija skanētu septītās pārsvarā. Tonalitātes soļu vietā tiek izmantotas novirzes un modulācijas.
4. Var atskaņot kustības paralēlos intervālos vai veselos akordos, jo paralēlās ceturtās, kvintās, septītās un decimāldaļas ir diezgan izplatītas džezā, īpaši basos. Paralēli sestakordi, septakordi un neakordi piešķirs labu skaņu.
5. Akordu toņu dubultošana pēc vajadzības.
6. Melodijā nedrīkst būt akordu skaņas. Abstrakti fragmenti padarīs kompozīciju drosmīgāku un interesantāku.
7. Džeza harmonijā vienu no svarīgākajām lomām spēlēbasa daļa, tāpēc basa līnijai jābūt izteiksmīgai, melodiskai un izstieptai. Tur var pievienot šūpoles, graciozas notis, dažādas izpildes tehnikas, piemēram, staccato, kad skaņas tiek izpildītas pēkšņi, vai marcato. Svings akcentēs melodiju, vienlaikus neatskaņojot sarežģīta akorda toņus. Tādējādi akords tiek uztverts daļēji, kas ļauj sadzirdēt katru tā iezīmi.
8. Tremolo izceļ vēlamo akordu.
9. Akordu ieteicams papildināt ar toņiem (sestajām un kvartām).

Klasiskā harmonijā mūziķis koncentrējas uz to, kā nodot muzikālo tekstu atbilstoši klasiskās skolas tradīcijām, to nemainot. Taču džeza izpildītājs ir nepārtrauktos radošos meklējumos harmonijas laukā. Tur slēpjas būtiskā atšķirība. Džezā katrai muzikālā materiāla atskaņošanai harmonijas kontekstā ir atšķirības no izejmateriāla, taču tajā pašā laikā mainās nevis pati melodija, bet harmonija. Šajā gadījumā autora vēstījums nemainās. Mūziķa radošums un iztēle nodrošina plašu alternatīvu klāstu šādām modifikācijām.