Kompozīcijas pamati fotogrāfijā - pazīmes, principi un mērķi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šajā rakstā mēs centīsimies jums pēc iespējas detalizētāk pastāstīt par kompozīcijas pamatiem fotogrāfijā, floristikā, dizainā, arhitektūrā un citās jaunrades jomās, kā arī par to, kas ir kompozīcija un kā to iemācīties lai to sajustu un saprastu.

Kas ir kompozīcija

Pirmkārt, jums vajadzētu saprast, kāda loma tēlotājmākslā un monumentālajā mākslā ir kompozīcijai. Tas ir noteikts objektu izkārtojums, kas ļauj ar vislielāko pilnīgumu izteikt radītāja ideju, vienlaikus piešķirot tai holistisku vienotību. Jebkuram cilvēkam, kurš vairāk vai mazāk profesionāli sāk darboties jebkurā mākslas jomā, ir jāzina kompozīcijas pamati. Taču, neskatoties uz to, kompozīcijas risinājumi var būt ļoti dažādi un interesanti.

Sastāva likumi

Ir vairāki mākslinieciskās kompozīcijas pamatlikumi, kas vienā vai otrā veidā tiek izmantoti visās radošuma jomās. Pirmkārt, tas ir integritātes likums, kuru piemērojot mākslinieks var radīt priekšstatu par savu darbu kopumā. Galvenā šī īpašībaLikums paredz, ka kompozīcija kļūst nedalāma, tāpēc attēlu attēlā nevar uztvert kā vairāku vairāk vai mazāk neatkarīgu daļu summu.

Nākamais kontrastu likums liek domāt, ka tie ir gan kombinācija, gan pretstatu cīņa, kas veic sižeta kustību un attīstību. Ir vairāki veidi – tonis, formu krāsu kontrasts, stāvokļi un līnijas u.c. Tie ir viens no galvenajiem izteiksmes līdzekļiem darbā.

Subordinācijas likums skaņdarbā nosaka darba autora idejas ietekmi uz visiem attēlotajiem objektiem. Ar šī likuma palīdzību mākslinieks var izteikt savu viedokli, dot vērtējumu par notiekošo - tas ir, piepildīt darbu ar garīgu jēgu, bez kura tas bija parasts rokdarbs.

Un, visbeidzot, tā sauktais ietekmes likums pieder pie kompozīcijas pamatiem mākslā. Tam ir šāda nozīme: ja objekts uz audekla atrodas tālu no kadra (tas ir, no attēla robežām), tad tas tiek uztverts kā kosmosa dzīlēs. Gluži pretēji, ja tas atrodas tuvu rāmim, izskatās, ka tas atrodas robežplaknē vai nav tālu no tās.

Tātad, mēs esam pieskārušies vizuālās mākslas pamatiem. Pārējās raksta daļās pāriesim pie specifiskajiem kompozīcijas noteikumiem dažādās mākslas jomās.

Kompozīcijas pamati fotogrāfijā

Lai kadrs izdotos veiksmīgs un piesaistītu skatītāja uzmanību, jums jāievēro daži vispārīgi noteikumi,ar kuru palīdzību jūs varat izcelt svarīgus elementus un uzsvērt to iezīmes.

Pirmkārt, pievērsiet īpašu uzmanību kontrastam: gaiši objekti ir jāuzņem uz tumša fona, un otrādi, jo galvenais objekts ir nekavējoties jāatdala no vispārējās telpas (lai gan šim noteikumam ir daži izņēmumi). Ja fotografējat cilvēku, tad nav ieteicams to darīt uz krāsaina fona – pretējā gadījumā objekts būs nefokuss. Tāpat nav vēlams fotografēt cilvēkus un dzīvniekus uz brūna vai dzeltena fona, pretējā gadījumā fotoattēls izskatīsies nedabisks.

Fotogrāfijas elementi, kas veido kopējo sižetu, nedrīkst būt nejauši izkaisīti visā telpā. Kompozīcijas un mākslinieciskās fotogrāfijas pamati liek domāt, ka daudz labāk būs, ja tie veidos kādas salīdzinoši vienkāršas ģeometriskas figūras - trīsstūri, kvadrātu, rombu. Šis izskatās daudz labāk. Principā ir nepieciešams, lai starp fotogrāfijā redzamajiem objektiem būtu kāda semantiska saikne, lai tos vienotu krāsa, forma vai, piemēram, skata līnija. Turklāt ir labi tās sakārtot atbilstoši zelta griezumam, kas arī ir pamatā zīmējumā, kompozīcijā un arhitektūrā. Ja objektu novietojat punktos, kas atrodas aptuveni vienā trešdaļā no kadra.

Ja kadrā galvenokārt ir vertikāli objekti, labāk tos fotografēt vertikāli. Attiecīgi, ja fotografējat ainavu, horizontālā fotografēšana ir labākā izvēle.

Labs šaušanas punkts

Atkarībā no fotografēšanas žanra ir jāizvēlas piemērotākais uzņemšanas punkts. Tātad, lai izveidotu veiksmīgu portretu, vislabāk ir atrast punktu cilvēka acu līmenī. Ja tas ir pusportrets, tad izdevīgāk to atrast jostas līmenī. Lai izvairītos no izkropļotām proporcijām, objektīvu labāk turēt fotografējamā objekta līmenī, jo, piemēram, fotografējot cilvēku no augšas, jūs riskējat vizuāli samazināt viņa augumu. Īpaši tas attiecas uz dzīvniekiem un bērniem – vēlams tos fotografēt, nolaižoties līdz viņu augšanas līmenim. Bet, ja jums ir nepieciešams padarīt fotoattēlu iespaidīgāku un majestātiskāku, varat fotografēt objektus no zema punkta. Īpaši labi kadri, izmantojot šo tehniku, ir tie, kuros ir dzīvas dinamiskas ainas, piemēram, dejas vai zirgu skriešanās sacīkstes.

Lai skatītājam būtu vieglāk fokusēties uz kadru, mēģiniet pārliecināties, ka horizonts nesadala attēlu divās vienādās daļās.

Cilvēka smadzeņu iezīmes

Veidojot harmonisku kompozīciju, ir vērts padomāt, ka esam pieraduši informāciju lasīt no labās uz kreiso pusi. Šī iemesla dēļ rāmja semantisko centru labāk novietot fotoattēla labajā pusē. Un, lai kompozīcija izskatītos sabalansēta, ja vienā fotogrāfijas daļā ir kāds spilgts krāsas plankums, tad otrā ir vērts ievietot līdzīgu vai ko citu, kas piesaistīs skatītāja uzmanību, piemēram, darbība un kustība.

Starp citu, kas attiecas uz kustību: ja tas ir tavā fotoattēlā, tad labāk novietot kustīgu objektu tā, lai tam priekšāviņam vienmēr bija vieta kustēties.

Fotografējot cilvēkus, jāņem vērā viens būtisks moments, ko nepieredzējuši amatieri nereti palaiž garām, un tas ir viens no kompozīcijas pamatiem - cilvēkiem "nogriezt" ekstremitātes ir ļoti nevēlami. Labāk ir fotografēt vai nu visu figūru kopumā, vai apgriezt to gurnu līmenī. Daudz pareizāk ir griezt rokas līdz plecam, bet nekādā gadījumā pie rokas.

Nedrīkst pieļaut, ka kadrā veidojas lielas tukšas vietas - līdzenumi vai ūdens. Šajos tukšumos ir nepieciešams ievietot jebkurus tēmai piemērotus objektus.

Šie ir elementārākie noteikumi, kas jums jāievēro, lai attēls būtu veiksmīgs un pēc iespējas profesionālāks. Vairāk par kompozīciju varat uzzināt dažādās grāmatās par šo tēmu, piemēram, Marka Geilera grāmatā “Kompozīcijas un mākslinieciskās fotogrāfijas pamati”.

Sastāvs floristikā

Runājot par kompozīcijas pamatiem floristikā, ir arī daži noteikumi, kas jāievēro. Lai saglabātu elegantas proporcijas, viņi izmanto to pašu klasisko "zelta sekcijas" likumu, kas šajā gadījumā attiecas gan uz pušķi, gan uz vāzi, kurā tas atrodas. Ja mēs nosacīti sadalām kopējo augstumu astoņās daļās, tad tikai trim no tām vajadzētu nokrist uz vāzes, bet pārējām - uz pašiem ziediem. Uz floristikas kompozīcijas horizontālu izkārtojumu attiecas tas pats noteikums.

Jebkurā pušķī ir jābūt fokusa punktam, uz kuru tiek pievērsta skatītāja uzmanība, piemēram, vienamliels spilgts zieds vai, gluži pretēji, mazu ziedu grupa, kas atrodas tuvāk vāzes malai. Bet nevajadzētu to padarīt pārāk lielu, lai beigās nesabojātu visu kompozīciju. Tajā svarīgs ir arī ritms, ko var panākt, mainot krāsas un formas, mainot ziedu izmērus.

Bez šaubām, ir svarīgi, lai kompozīcija izskatītos līdzsvarota un līdzsvarota. Šo efektu var panākt ar vizuāliem paņēmieniem – piemēram, tumši ziedi izskatās smagāki par gaišajiem, savukārt apaļie izskatās masīvāki par cauruļveida. Jābūt stabilam līdzsvaram starp kompozīcijas augšdaļu un apakšu, lai tā “neizjuktu”, pat ja tā ir asimetriska. Lai to izdarītu, pušķa apakšā novietojiet lielus ziedus. Starp citu, asimetriskus pušķus nereti būvē pēc noteikuma par trim trijstūriem, kuriem ir viena kopīga mala, tas ir viens no dekoratīvās kompozīcijas pamatiem.

Jāpievērš uzmanība arī krāsu shēmai, atsaucoties uz nemainīgo krāsu apli, kas satur visus varavīksnes spektra siltos un aukstos toņus un parāda to veiksmīgāko kombināciju. Siltās krāsas vizuāli atdzīvina kompozīciju, savukārt aukstās krāsas padara to mierīgāku un līdzsvarotāku.

Kompozīcija arhitektūrā

Runājot par arhitektūras kompozīcijas pamatiem, jāizšķir trīs tās veidi - frontālā, dziļi telpiskā un trīsdimensiju.

Priekšējā kompozīcija galvenokārt attiecas uz ēku plakanām fasādēm, galvenās koordinātas tajā ir horizontālas un vertikālas. Apjomā parādās trešā koordināta, kas ļaujlai uztvertu ēku perspektīvā un dziļuma kompozīcijā, tiek ņemts vērā ēkas turpinājums telpas dziļumā.

Ēkas ārējais izskats - eksterjers - vienmēr ir atkarīgs no ēkas mērķa un funkcijām, tas ir, no tās iekšējā izskata (interjera). Ir vairāki interjera kompozīcijas pamatveidi:

• zāle, kad visas telpas ir apvienotas vienā;
• centrisks, ja mazākas telpas atrodas ap lielāku telpu;
• enfilāde, kur telpas atrodas viena pēc otras;
• koridors, kur telpas atrodas abās tās savienojošā gaiteņa pusēs;
• sekciju, kad telpas ir izolētas viena no otras;
• jaukts, apvienojot visas iepriekš minētās šķirnes.

Tāpat liela nozīme pilsētas arhitektūrā ir tā sauktajiem ansambļiem, kas ir vairāku ēku un citu elementu kombinācija. Ansambļu kompozīcija ir sadalīta vairākos veidos: brīva telpa, ar neko neierobežota, telpiskā perspektīva, kas atrodas apkārt (piemēram, skvēri, ēku vai zaļo zonu ierobežota telpa), kā arī panorāma, kurā galveno lomu spēlē ēku siluets. lomu.

Arhitektūras kompozīcijas likumi

Ja runājam par specifiskajiem arhitektūrā lietotajiem kompozīcijas likumiem, tad pirmkārt tās ir ēkas harmoniskās proporcijas, kuru sasniegšanai nereti tiek īstenots Leonardo da Vinči izdomātais “zelta griezuma” likums. lietots. Visas ēkas ir dabiski saistītas ar cilvēku, un tāpēc tām jābūt samērīgām ar viņu. Ritms, iekšākas atbilst struktūras elementiem, var piešķirt tai atšķirīgu noskaņu - no dinamiskas līdz drūmi svinīgai. Kontrastu tehnikas tiek izmantotas arī kā kompozīcijas pamats konstruktīvajā mākslā, šeit tas tiek panākts, izmantojot noteiktu krāsu, formu un apjomu kombināciju. Daudz kas ir atkarīgs arī no simetrijas vai asimetrijas, atkarībā no arhitekta mērķiem. Un, protams, ideālā kompozīcijā nevajadzētu būt liekiem elementiem, lai kompozīcija sasniegtu harmoniju.

Dizains: kompozīcija

Šajā jomā ir spēkā tie paši noteikumi kā visās pārējās. Tiek izcelts arī ģeometriskais centrs, kas parasti atrodas divu diagonālu līniju krustpunktā no stūra līdz stūrim. Kompozīcijas centrs var nesakrist ar to – dažkārt tas tiek apzināti nobīdīts, lai radītu dinamiskus efektus. Bet, kā likums, attēla kompozīcijas centrs sakrīt ar semantisko. Lai to izceltu no kosmosa, tiek izmantotas dažādas metodes - izcelšana ar krāsu vai gaismu, izmēru un formu.

Kompozīcijas pamati mākslā prasa šādas zināšanas: dinamiskas kompozīcijas, atšķirībā no statiskām kompozīcijām, dažkārt ir izdevīgākas dizainā, jo tās skatītājā izraisa ievērojami lielāku asociāciju skaitu.

Simetrija parasti nevienam nesagādā grūtības, ko nevar teikt par asimetriju: šādas kompozīcijas ir rūpīgi jāsabalansē, jo vairumam līdzsvars ir psiholoģiski adekvātas attēla uztveres atslēga. Šis līdzsvars varsasniegt, izmantojot objektu izmēru, formu un krāsu attiecību.

Grafiskajā dizainā tiek izmantots arī ritms un metrs. Šajā gadījumā ritmiskā sērija nozīmē atkārtošanos, kuras pamatā ir elementu maiņa, bet metriskā sērija nozīmē identisku elementu grupu atkārtošanos. Bet jebkurā gadījumā abas šīs metodes cilvēkiem ir zināmas kopš seniem laikiem un palīdz sakārtot apkārtējo telpu.

Lai panāktu telpas ilūziju, viens no dizaina kompozīcijas pamatprincipiem ir krāsa un gaisa perspektīva. Pēdējā būtība slēpjas apstāklī, ka dažādu kontrastu smagums visspilgtāk izpaužas objektos, kas atrodas vizuāli tuvu skatītājam. Jo tālāk objekts atrodas telpā, jo vājāki šie kontrasti. Attiecīgi, objektiem pārvietojoties attēla telpā, krāsas vājinās un kļūst aukstākas. Tādējādi šie modeļi ļauj radīt platuma un attāluma ilūziju. Īpaši tas ir vērts apsvērt attēlu kompozīcijā, kur krāsai ir gandrīz vissvarīgākā loma.

Daži vārdi noslēgumā

Rakstā atspoguļoti tikai elementārākie noteikumi, kas jāņem vērā, veidojot kompozīciju – patiesībā to ir daudz vairāk. Finālā der atgādināt: neskatoties uz to, ka kompozīcijas pamati patiesībā ir tās likumi, tie nav jāizpilda pamatīgi. Tomēr, pirms tos pārkāpjat, jums vajadzētu rūpīgi izpētīt šos likumus un iemācīties tos izmantot. Kā redzat, kompozīcijas pamati fotogrāfijā, glezniecībā, arhitektūrā un dizainā ir vienādi un savstarpēji saistīti.