Laba līnija ir māksla

Satura rādītājs:

Laba līnija ir māksla
Laba līnija ir māksla

Video: Laba līnija ir māksla

Video: Laba līnija ir māksla
Video: Vidzemē: Par sapņošanu un to, kas ir īsts. Laikmetīgās dejas iestudējums “Paradīze” 2024, Novembris
Anonim
atdarināt to
atdarināt to

Teātra dzimšana sākās pirms daudziem gadsimtiem senatnē. Viens no pirmajiem aktieriem bija kulta priesteri, dievu kalpi. Ar saviem iegaumētajiem rituāliem, kurus viņi nevainojami zināja, viņi veica darbību (spēlēja lomas). Maskas, īpaši svinīgi tērpi – tie ir sava veida skatuves tērpi.

Pārējie aktieru priekšteči bija jestri, viņi arī ģērbās kostīmos, dažreiz maskās un, tāpat kā priesteri, pildīja savas lomas visu mūžu. Tā kā tagad ir aktieru dinastijas, tad bija arī priesteru klans un jestru ģildes. Iespējams, šāda “radniecība” radīja atšķirīgu attieksmi pret senatnes aktieriem. Skatītājam daži aktieri kā priesteru iemiesojums kļuva par mākslas kalpiem, citi - vieglprātīgiem, reizēm rupjiem jokdariem.

Spēle bez vārdiem

Sākumā aktierspēle bija bez vārdiem, un vēlāk viņus sauca par aktieriem, sākumā bija mīmi, atdarinātāji. Ja tā padomā – aktierspēle un prasme patiesībā ir spēle, atdarināšana, darbība.

Un tikai pēc ilgāka laika parādījās pirmā aktiera replika. Senajā Grieķijā ne tikaiīsas mīmu ainas no pilsētnieku dzīves. Sāka parādīties visas teātra izrādes ar nelielu ainu balsis, kas lika skatītājiem izjust visu darbību kopā ar aktieriem.

aktiera līnija
aktiera līnija

Grieķi savus aktierus novērtēja līdzvērtīgi olimpiskajiem varoņiem, labākos apbalvoja, pasniedza dāvanas. Viņiem nebija profesionālu aktieru, teātra izrādes bija daļa no viņu dzīves.

Profesijas rašanās

Pirmo reizi aktiermāksla kā profesija minēta dziļajos viduslaikos Itālijā. Un tad daudziem kļuva skaidrs, ka replika ir ne tikai vārda meistarība, bet arī sava veida oratorija. Galu galā ne velti tajos laikos saasinājās attiecības starp teātri un baznīcu. Baznīcas amatpersonas sāka saukt aktierus par "velna vēstnešiem".

Replika teātra izpratnē ir dialogs starp aktieriem, daiļliteratūrā tas ir literāru tēlu izteikums savā starpā. Francijā septiņpadsmitajā gadsimtā teātrī galvenais bija vārds. Lugas tika rakstītas par filozofiskām tēmām, aktieri daudz laika pavadīja, iegaumējot tekstus, lai izrādēs skanētu skaista līdzskaņu runa, un šai tendencei, kad vārds dominēja pār darbību, var izsekot līdz pat deviņpadsmitajam gadsimtam.

Aktieri visos vecumos ir bijuši ārprātīgi un ne vienmēr paredzami cilvēki, bieži vien, lai iepriecinātu skatītāju, viņi “aizmirsa” noteikumus, un tad no skatuves starp iegaumēto tekstu skanēja savs dialogs ar skatītājiem., sirds mudināts. Reprodukcija ir reprīze, dialogs ar auditoriju, tā ir jauna deviņpadsmitā gadsimta tendence.

labākās kopijas
labākās kopijas

Visvairākdivdesmitais gadsimts bija labvēlīgs teātrim, kas deva Krievijai brīnišķīgus dramaturgus, aktierus, režisorus. Gadsimta sākuma izrādēs daudzos teātros skatītāji skatījās tikai galveno varoņu lugu, labākās rindas tika rakstītas tikai viņiem, nebija kopīga aktiermākslas ansambļa ar citiem aktieriem.

Apjoma iestudējumi

Pateicoties Konstantīnam Sergejevičam Staņislavskim un Vsevolodam Emilijevičam Mejerholdam, šie stereotipi par viena aktiera sniegumu tika lauzti, viņi panāca kopīgu ansambli izrādē, kad visiem izrādē iesaistītajiem aktieriem ir jāparāda skatītājam bilde no plkst. varoņu dzīve. Staņislavskis teica, ka labi izvēlēta replika vienmēr ir puse no lugas panākumiem. Daži aktieri, kas spēlē otrā plāna lomas, visbiežāk palikuši atmiņā ar līniju, kas labi iekļaujas kontekstā. Pateicoties kinoteātrim, daži aktieri, kuri nekad nav spēlējuši galvenās lomas filmās, ir kļuvuši slaveni un atpazīstami tikai labi izvēlētu un nospēlētu līniju dēļ.

Ieteicams: