Kristietība mākslā: ikonas un mozaīkas. Kristietības loma mākslā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kristietībai mākslā ir bijusi nozīmīga loma, jo kopš tās pirmsākumiem ir gleznotas ļoti daudzas ikonas un mozaīkas par reliģisku tēmu. Kristietības vēsturei ir vairāk nekā divus tūkstošus gadu, kamēr tā ir viena no trim pasaules reliģijām. Tam bija milzīga ietekme uz cilvēka pasaules uzskatu, pa visu šo laiku tika uzcelts neskaitāmas baznīcas un tempļi visā pasaulē. To dekorēšanai strādāja daudzi lieliski mākslinieki, tāpēc varam droši teikt, ka reliģija un māksla šeit ir ļoti savstarpēji saistītas.

Māksla Rietumos

Patiesībā kristietības izplatība notika dažādos apstākļos Austrumos un Rietumos, tāpēc mākslā bija zināmas atšķirības. Piemēram, kristietībai ikonu un mozaīku mākslā Rietumeiropā bija reālistiskāks raksturs, tur mākslinieki deva priekšroku saviem darbiem piešķirt maksimālu patiesuma pakāpi.

Tas noveda pie tā, ka parādījās pilnīgi jauns mākslas veids - mākslas nova. To raksturo fakts, ka ikona pamazām kļuva par pilnvērtīgu gleznu, bet ar reliģisku sižetu, jo ikonu gleznotāji runāja parevaņģēlija stāsts, cenšoties precīzi atspoguļot visu, pat vismazākās detaļas.

Mākslas nova un Jans van Eiks

Art nova virziens skāra arī Austrumeiropas mākslu, kur ikonu un mozaīku glezniecība ieguva intuitīvu un reliģiski-mistisku nokrāsu. Līdzīgi notika arī Nīderlandē 15. gadsimtā. Pirmais gleznotājs, kurš nolēma attēlot attēlu, kam nav nekāda sakara ar reliģiju, bija Jans van Eiks - viņš izveidoja Arnolfīni pāra portretu.

Patiesībā tas bija īsts tā laika izrāviens, jo pirmo reizi cilvēki savā ikdienas vidē tika attēloti bez reliģiskām pieskaņām. Līdz tam laikam tādu jēdzienu kā reliģija un māksla nodalīšana šķita neiespējama. Bet, neskatoties uz to, rūpīgi aplūkojot simbolus, kas attēloti attēlā, jūs varat novērot Svētā Gara klātbūtni mazākajās interjera detaļās. Piemēram, uz lustras dienas laikā tika iedegta tikai viena no visām svecēm - tieši tas liecina par viņa mistisko un noslēpumaino klātbūtni Arnolfīni jaunlaulāto istabā.

Simbolisms ikonās un mozaīkās

Kristietības lomu mākslā nevar nenovērtēt, jo tieši tā veidoja visu pagājušo gadsimtu kultūru un ietekmēja vienkārša cilvēka pasaules uzskatu. Tajā pašā laikā ikonu un mozaīku rakstīšanas stils ir nedaudz savdabīgs, un nebūtu iespējams saprast visas detaļas, ja nebūtu psiholoģijas jēdziena un šīs kultūras īpatnības.

Simbolisms dažkārt ir daudzslāņains un diezgan sarežģītsizpratnei, jo tā ir paredzēta galvenokārt tam, lai skatītājs to aktīvi uztvertu. Ikonogrāfija - kristietība mākslā - ir pilnībā piesātināta ar simboliem, kurus nav tik viegli atšifrēt, tie ir jāsaprot intuitīvā līmenī.

Rakstzīmju dekodēšana

Patiesībā, ja mēs uzskatām par parastu lietu, tad pats simbols "paskatīsies" uz mums. Jebkurā gadījumā jāņem vērā visi kristiešu simboli, kā arī viduslaiku mākslā valdošie kanoni. Tie pievērsās cilvēka jūtām un viņa zemapziņai, nevis tikai prātam. Tā kā vienam simbolam var būt vairākas nozīmes, tad, ņemot vērā ikonu, jāizvēlas tieši tā, kas nebūs pretrunā ar šī laikmeta stilu un garu, vispārējo sistēmu un laiku.

Piemēram, ja runājam par skaitļiem, tad cipars 7 nozīmē pabeigtības simbolu, kā arī darbības pabeigšanu. Galu galā ir septiņas notis, septiņi nāves grēki, septiņas nedēļas dienas vai septiņi tikumi.

Krāsu nozīme ikonās un mozaīkās

Ja runājam par krāsām, kas tiek izmantotas, rakstot ikonas, tad zilā krāsa ir simbols visam garīgajam, diženumam, noslēpumainības neaptveramībai un atklāsmes dziļumam. Zelta krāsa vienmēr ir simbolizējusi Dievišķās godības spožumu, kas nolaidās pār visiem svētajiem. Tāpēc ikonas fonā ir zelta krāsa, starojums ap Jēzu, kas izgaismo visus apkārtējos, svēto oreols vai Jaunavas drēbes, kā arī Jēzus. Tas, pēc gleznotāju domām, visveiksmīgāk uzsver viņu svētumu un to piederību nesatricināmās un mūžīgās pasaules pasaulei.vērtslietas.

Kristietība mākslā dzeltenajai krāsai piešķīra arī zināmu simbolisku nozīmi – tas nozīmē eņģeļu augstāko spēku. Daži pētnieki uzskata, ka tas ir vienkārši zelta aizstājējs.

Pat tagad mums ir uzskats, ka b altā krāsa simbolizē ne tikai tīrību, bet arī tīrību. Tā ir tā sauktā iesaistīšanās dievišķajā augstākajā pasaulē, tāpēc Jēzus un visu taisno drēbes uz absolūti jebkuras ikonas vai mozaīkas tika attēlotas b altā krāsā. Ilustratīvākais piemērs šajā ziņā būs skaņdarbs "Pēdējais spriedums".

Pilnīgs b altā pretstats ir melns, tāpēc arī tā nozīme ir pretēja - tā ir maksimālā distance no Kunga, iesaistīšanās ellē, jeb melns var simbolizēt melanholiju, izmisumu un skumjas.

Mākslinieki zilā krāsā centās nodot tīrību, kā arī taisnību, tāpēc to sauca arī par Jaunavas krāsu.

Sarkanā krāsa vienmēr ir attēlojusi kādu, kam ir spēks un liels spēks. Sarkanā ir karaliskā krāsa, tāpēc erceņģeļa Miķeļa apmetnis, kurš tika uzskatīts par debesu armijas vadoni, kā arī Svētā Jura, kurš bija čūskas uzvarētājs, tika uzrakstīts šādā veidā. Taču šādam simbolam bija vairāk nekā viena nozīme, tāpēc tas varētu nozīmēt arī moceklību vai izpirkšanas asinis.

Zaļā krāsa bieži bija sastopama gleznotajās ikonās, jo tā līdz mūsdienām ir mūžīgās dzīvības, mūžīgas ziedēšanas simbols. Cita starpā tas tiek attiecināts uz krāsuSvētais Gars.

Žestikulācija ikonās

Visi gleznotāji īpašu uzmanību pievērsa galveno varoņu žestiem savās ikonās un mozaīkās. Kristietība mākslā - šīs tēmas apspriešana ekspertu vidū prasīja daudz laika, tāpēc tika skartas ne tikai izmantotās krāsas, bet arī žesti, to garīgā un sakrālā nozīme.

Piemēram, ja roka ir piespiesta pie krūtīm, tas vienmēr nozīmēja sirsnīgu līdzjūtību. Ja tas tika pacelts, tad tā bija klusa prasība vai aicinājums nožēlot grēkus. Ja roka tika attēlota izstiepta uz priekšu, ar atvērtu plaukstu, tad tā ir sava veida paklausības, kā arī pazemības zīme. Ja rokas būtu izstieptas uz priekšu un nedaudz paceltas, tā varētu būt lūgšana par mieru, palīdzību vai lūguma žests.

Ja abas rokas bija piespiestas pie vaigiem, tas nozīmēja, ka cilvēks piedzīvo skumjas un skumjas. Šādi žesti ir visizplatītākie, taču, protams, ir arī daudzi citi, kurus dažreiz ir diezgan grūti aprakstīt pat pieredzējušiem speciālistiem.

Kristietība mākslā ļoti skrupulozi izturējās pat pret objektiem, kas bija attēloti ikonu varoņu rokās. Piemēram, apustulis Pāvils visbiežāk tika attēlots ar evaņģēliju rokās. Daudz retāk viņš tika attēlots ar zobenu rokās, kas simbolizēja Dieva Vārdu. Pēterim raksturīgi, ka viņš tika attēlots ar atslēgām rokās no Dieva valstības. Arī augi - kristietības simboli mākslā - ir diezgan izplatīti, piemēram, mocekļi tika attēloti ar palmas zaru, jo tas ir simbolskas pieder Debesu Valstībai. Pravieši parasti tur rokās ruļļus ar saviem pareģojumiem.

Ikonu valoda

Māksla no kristietības viedokļa ir Evaņģēlija "turpinājums". Visi žesti, objekti un krāsas, kas ir attēlotas uz ikonas, ir apvienotas neaprakstāmā enerģijas diapazonā, ko tā izstaro. Šī ir sava veida ikonas valoda, ar kuras palīdzību mūs uzrunā pagātnes meistari, cenšoties likt ieskatīties cilvēka dvēseles dziļumos un aizdomāties par kristīgās ticības mistisko nozīmi. Kopš seniem laikiem tika uzskatīts, ka acis ir dvēseles spogulis, tāpēc mākslinieki to aktīvi izmantoja.

Lai viņu tēli būtu izteiksmīgāki, viņi apzināti izkropļoja sejas proporcijas, padarot acis lielākas, nekā tām vajadzētu būt. Pēc viņu domām, tas koncentrēsies uz acīm, un skatītājam šķitīs, ka tās ir caurredzīgākas.

Izmaiņas svēto sejas tēlā

Sākot ar 15. gadsimtu, Rubļeva laikā šī prakse tika pārtraukta. Bet, neskatoties uz to, ka acis meistari jau bija attēlojuši ne tik lielas un kūtras, tām tomēr tika veltīts diezgan daudz laika un uzmanības. Cita starpā bija vairāki jauninājumi. Piemēram, grieķis Teofans uz savām ikonām attēloja svētos ar tukšiem acu dobumiem vai vienkārši ar aizvērtām acīm. Tādā veidā viņš centās parādīt, ka svēto acis vienmēr ir vērstas nevis uz pasaulīgo eksistenci, bet gan uz augstākās pasaules kontemplāciju, uz iekšējo lūgšanu, it kā viņi apzinātos dievišķo patiesību.

Svēto figūrasuz ikonām un mozaīkām

Katrs cilvēks, skatoties uz ikonām, pie sevis atzīmēja, ka svētie kaut kā šķita ļoti viegli, it kā viņi peldētu gaisā. Līdzīgu efektu mākslinieki panāca tāpēc, ka viņi svēto figūras attēloja mazāk blīvi nekā apkārtējos, krāsoja tās dažos slāņos, apzināti pagarinot un izstiepjot.

Šāds paņēmiens skatītājā radīja svēto ķermeņu viegluma un fiziskuma trūkuma iespaidu, to apjoms tika pārvarēts. Kā plānots, tas noveda pie tā, ka viņi, šķiet, lidinās virs zemes, un tam vajadzētu būt tiešai viņu pārveidotā stāvokļa, kā arī garīguma izpausmei.

Ikonas fons un tā nozīme

Neskatoties uz to, ka attēla centrālo daļu vienmēr ir aizņēmis cilvēks, svarīgs ir arī fons, kas attēlots aiz viņa. Parasti mākslinieki centās tur ielikt savu nozīmi, tādējādi iespiežot mākslas pazinējus garās pārdomās par noslēpumu, ko viņi vēlējās viņiem nodot.

Visbiežāk tika attēloti kalni, kambari, dažādi koki, kas kopējā kompozīcijā veido gleznainu ainavu. Ja jūs ar galvu ienirstat visa šī simboliskajā slogā, tad kalni apzīmē cilvēka grūto un ērkšķaino ceļu pie Dieva Kunga. Faktiski atsevišķi attēlotajiem kokiem tika piešķirta sekundāra nozīme. Bet, neskatoties uz to, ozols, kas tika attēlots diezgan bieži, vienmēr ir bijis mūžīgās dzīvības simbols. Vīnogulājs un bļoda fonā tika uzskatīti par Jēzus Kristus Izpirkšanas upura simboliem,bet balodis ir Svētā Gara simbols.

Kristietības simbolikas veidošanās

Daudzi ticīgie apgalvo, ka paši kristietības sakramenti tika radīti no pagānisma visu patērējošā haosa. Tāpēc kristietības māksla nevarēja iegūt nekādu vienotu formu. Šķiet, ka tas ir izgatavots no daudziem sīkiem gabaliņiem. Daži simboli tika ņemti no pagānu ticības, no islāma mākslas. Tāpēc tagad viduslaiku šedevrus var klasificēt ne tikai pēc tādiem parametriem kā Austrumeiropa un Rietumeiropa, bet arī pēc daudziem citiem. Tā laika tēlotājmāksla nekādi nespēja atteikties no senatnes mantojuma, pamazām pārvēršot to par kaut ko pavisam jaunu. Svētā tēla teoloģiskās tradīcijas avoti mums noteikti ir uz visiem laikiem zuduši vēsturē, pirmskonstantīna laikmeta tumsā. Starp prototipiem, kas ir tieši saistīti ar šādu tradīciju, viņi nosauc Kristus attēlu uz Vanta vai Mandiljona, kas tika pazaudēts Konstantinopolē, kad krustneši to aplaupīja. Ne mazāk svarīgs ir Dievmātes tēls, kas tiek piedēvēts svētajam Lūkam. Šādu attēlu autentiskums ir ļoti apšaubāms, taču, neskatoties uz to, tie ir veiksmīgi izmantoti daudzus gadsimtus. Jēzus un Dievmāte ir attēloti tā, kā aprakstīts daudzos pagājušo gadsimtu mocekļu darbos – tieši šeit kristietība un antikristietība mākslā ir līdzīgas.