2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Korejiešu glezniecība ietver gleznas, kas tapušas Korejā vai korejieši ārzemēs, sākot no gleznām uz Goguryeo kapu sienām un beidzot ar postmoderno konceptuālo mākslu. Korejas pussalā ražoto tēlotājmākslu tradicionāli raksturo vienkāršība, spontanitāte un naturālisms.
Korejiešu glezniecības žanri un tēmas
Budistu mākslas žanri, kuros attēlota Buda vai budistu mūki, un konfūciešu māksla, kas attēlo zinātniekus vai studentus klusā vietā, bieži vien kalnos, atbilst vispārējām Āzijas mākslas tendencēm.
Budām mēdz būt korejiešu vaibsti, un viņi atrodas atpūtas stāvoklī. Oreolu krāsa var nebūt zeltaina, bieži tiek izmantotas gaišākas krāsas. Sejas bieži ir reālistiskas un parāda cilvēcību un vecumu. Seja, kā likums, ir divdimensiju, apģērbs ir trīsdimensiju. Tāpat kā viduslaiku un renesanses rietumu mākslā, apģērbu un sejas bieži veidoja divi vai trīs mākslinieki, kuri specializējās vienā noteiktā prasmē. Korejiešu gleznu ikonogrāfija atbilst budisma ikonogrāfijai.
Zinātniekiem bildēs patīkparasti viņi valkā tradicionālas galvassegas un savai pozīcijai atbilstošu apģērbu. Parasti viņi tiek rādīti atpūšoties vai kopā ar skolotājiem vai mentoriem.
Medību ainas, kas pazīstamas visai pasaulei, bieži sastopamas Korejas mākslā, un tās atgādina mongoļu un persiešu medību ainas.
Joseona periodā ainavu gleznotāji sāka attēlot faktiskas ainavas, nevis stilizētas iedomātas ainas. Reālisms drīz vien izplatījās citos žanros, un mākslinieki sāka gleznot ainas no Korejas ikdienas cilvēku ikdienas. Par nozīmīgu žanru kļuva arī portreti, kā arī literātu radītā amatieru glezniecība kā sevis pilnveidošanas veids. Minhwa - krāsainas dekoratīvās gleznas, ko veidojuši neidentificēti korejiešu mākslinieki, tika gleznotas ļoti daudz.
Trīs karaļvalstu periods
Katrai no trim karaļvalstīm, Sillai, Baekje un Goguryeo, bija savs unikāls glezniecības stils, un tā attīstījās Ķīnas ģeogrāfiskā reģiona ietekmē, ar kuru šai konkrētajai karalistei bija attiecības. Sillas agrīnās gleznas tiek uzskatītas par zemākām par Goguryeo un Baekje, tās bija dīvainākas un brīvākas, un dažas no tām varētu uzskatīt par gandrīz impresionistiskām. Baekje gleznas nebija sliecas uz reālismu un bija vairāk stilizētas, veidotas elegantā, brīvā stilā. Krasā pretstatā pārējo divu periodu gleznām Goguryeo gleznas bija dinamiskas un bieži attēloja tīģerus, kas bēg no loka šāvējiem zirga mugurā. Pēc tam, kad Silla aprija divas citas karaļvalstis, trīs unikāli atšķirīgus zīmēšanas stilusapvienojās vienā, un tos ietekmēja arī pastāvīgie kontakti ar Ķīnu.
Kore dinastija (918-1392)
Goryeo periodā (918-1392) mākslinieku bija diezgan daudz, jo daudzi aristokrāti gleznoja intelektuālai stimulēšanai, un budisma uzplaukums radīja vajadzību pēc gleznām ar budisma motīviem. Lai arī šī perioda budistu gleznas ir graciozas un izsmalcinātas, tās var šķist bezgaumīgas pēc mūsdienu standartiem. Šajā periodā mākslinieki sāka zīmēt dažādas ainas, pamatojoties uz savu faktisko izskatu, kas vēlāk kļuva plaši izplatīta Hoseonas periodā.
Goryeo dinastijas laikā bija ārkārtīgi skaistas gleznas ar budisma tēmām. Bodhisatvas Avalokitesvaras (korejiešu valodā Gwanum Bosal) attēli izceļas ar savu eleganci un garīgumu.
Joseon Dynasty (1392-1910)
Hosone laikmeta glezniecības stils Korejas mākslā mūsdienās ir visvairāk atdarināts. Daži no šiem glezniecības veidiem pastāvēja agrīnās Trīs karaļvalsts un Goryeo periodā, bet tieši Joseon periodā tie nostiprinājās. Konfūcisma izplatība šajā laikmetā veicināja mākslas atjaunošanos. Īpaši tā laika dekoratīvā māksla, atšķirībā no iepriekšējā perioda, atklāj elementārāku, lokālāku sajūtu. Budisma kā dominējošās kultūras noriets veicināja korejiešu glezniecības attīstību citā virzienā. Joseona perioda gleznas lielā mērā atdarina ķīniešu glezniecības stilus, bet daži mākslinieki ir mēģinājuši izstrādāt izteikti korejiešu pieeju, izmantojotneķīniešu tehnikas un vietējo ainavu un ikdienas dzīves ainu gleznošana. Unikālos korejiešu simbolus un elementus varēja redzēt arī stilizētajā dzīvnieku un augu attēlojumā.
Budistu māksla turpināja ražot un novērtēt, lai gan vairs ne oficiālajā kontekstā. Budistu mākslas vienkāršība bija izplatīta dinastijas privātmājās un vasaras pilīs. Kore formas attīstījās, un budistu ikonogrāfija, piemēram, orhidejas, plūmju ziedi un krizantēmas, bambuss un mezgli, tika iekļauti žanra gleznās kā veiksmes simboli. Nebija nekādu reālu izmaiņu krāsās vai formās, un imperatora valdnieki nemēģināja uzspiest nekādus mākslas standartus.
Līdz sešpadsmitā gadsimta beigām galma gleznotāji ievēroja ķīniešu profesionālo galma gleznotāju stilu. Ievērojami šī perioda mākslinieki ir Kin, Zhu Ken un Yi Sang-cha. Tajā pašā laikā amatieri gleznoja tradicionālus populārus priekšmetus, piemēram, putnus, kukaiņus, ziedus, dzīvniekus un budistu "četrus dižciltīgos". Galvenie šī perioda žanri ir ainavas, minhwa, portreti.
Četri cēlie kungi
Cits šī stila nosaukums ir "četri cēli ziedi": plūme, orhideja, krizantēma un bambuss. Sākotnēji tie bija konfūciešu četru mācīta cilvēka īpašību simboli: plūmju ziedi apzīmēja drosmi, bambuss – integritāti, orhidejas bija izsmalcinātības simbols, krizantēmas – produktīvu un auglīgu dzīvi.
Portreti
Portreti tika rakstīti uzvisā Korejas vēsturē, bet lielākā daļa no tiem parādījās Joseon periodā. Portretu galvenie objekti bija karaļi, cienīgi cilvēki, vecāka gadagājuma ierēdņi, rakstnieki vai aristokrāti, sievietes un budistu mūki.
Minghwa
Joseona perioda beigās parādījās šāda veida tautas glezniecība, ko veidojuši anonīmi mākslinieki, kuri uzticīgi sekoja tradicionālajām formām. Šo gleznu attēli, kas paredzēti mājsaimniecībā veiksmi, ietvēra šādus attēlus: tīģeris (kalnu dievs), ilgmūžības simbolus (dzērves, brieži, sēnes, akmeņi, ūdens, mākoņi, saule, mēness, priedes un bruņurupuči); pārī savienoti putni, kas simbolizē laulāto mīlestību; kukaiņi un ziedi, kas pārstāv iņ un jaņ harmoniju; un grāmatu plaukti, kas atspoguļo mācīšanos un gudrību. Priekšmeti tika attēloti pilnīgi plakanā, simboliskā vai pat abstraktā stilā un košās krāsās.
Ainavu un žanru glezniecība
Vidējo dinastiju stils virzījās uz cildenu reālismu. Sāka attīstīties nacionālais ainavu glezniecības stils, ko sauca par "patieso skatu" vai "reālistisku ainavu skolu", pārejot no tradicionālā ķīniešu stila idealizētām ainavām uz gleznām, kurās attēlotas konkrētas vietas ar precīzu attēlojumu.
Līdztekus reālistisku dekorāciju attīstībai radās prakse zīmēt reālistiskas ainas, kurās parasti cilvēki dara ikdienas lietas. Žanra glezniecība ir unikālākais korejiešu glezniecības stils, un tas sniedz vēsturisku skatījumu uz Joseonas perioda cilvēku ikdienas dzīvi.
Zelta laikmets
Vēlais Hoseons tiek uzskatīts par korejiešu glezniecības zelta laikmetu. Tas sakrita ar sakaru pārtraukšanu ar Mingu dinastiju. Korejiešu mākslinieki bija spiesti veidot jaunus, nacionālus mākslas modeļus, pamatojoties uz pašsajūtu un konkrētu korejiešu priekšmetu meklējumiem. Šajā laikā Ķīnas ietekme pārstāja dominēt, un korejiešu māksla kļuva arvien savdabīgāka.
Japānas okupācija un mūsdienu Koreja
Tuvojoties Joseon perioda beigām, Rietumu un Japānas ietekme kļuva arvien skaidrāka. Deviņpadsmitajā gadsimtā portretos pirmo reizi tika izmantots ēnojums. Profesionālo mākslinieku vidū dominēja Ķīnas akadēmiskās glezniecības stili.
Japāņu okupācijas laikā Korejā, no 1880. gadu vidus līdz 1945. gadam, korejiešu mākslinieki piedzīvoja grūtu laiku, kad Japāna mēģināja uzspiest savu kultūru visos korejiešu dzīves aspektos. Korejas mākslas skolas tika slēgtas, korejiešu gleznas tika iznīcinātas, un māksliniekiem bija jāglezno japāņu attēli japāņu stilos. Māksliniekiem, kuri palika uzticīgi korejiešu tradīcijām, bija jāslēpjas, un tie, kuri mācījās Japānā un gleznoja japāņu stilā, tika apsūdzēti kompromitācijā.
Pēc Otrā pasaules kara korejiešu mākslinieki asimilēja dažas Rietumu pieejas glezniecībā. Daži Eiropas impasto mākslinieki bija pirmie, kas piesaistīja korejiešu interesi. Tādi mākslinieki kā Gogēns, Monticelli, Van Gogs, Sezans, Pisarro kļuva ļoti ietekmīgi, jo viņi bija visvairāk pētīti mākslinieciskajā jomā.skolas, un grāmatas par tām tika ātri tulkotas korejiešu valodā un padarītas viegli pieejamas. Pateicoties tiem, mūsdienu korejiešu glezniecībā parādījās dzeltenā okera, kadmija dzeltenā, neapoliešu dzeltenā un siennas toņu paletes.
Krāsu teorija ir svarīgāka par formālu perspektīvu, un joprojām nav pārklāšanās starp glezniecību un popgrafiku, jo māksliniekus galvenokārt ietekmē keramikas māksla.
Ieteicams:
Uftyuzh glezniecība: vēsture, iezīmes, slaveni meistari
Uftyuzh glezniecība ir viena no oriģinālajām mākslas amatniecībām Krievijas ziemeļos. No 18. līdz 20. gadsimtam Ziemeļdvinas krastos dzīvojošie zemnieki ražoja koka un bērza mizas izstrādājumus, rotātus ar gleznām un grebumiem
Manhwa - kas tas ir? Korejas komiksu vēsture
Mūsdienās mākslā ir daudz virzienu, kas sniedz nenovērtējamu labumu cilvēces attīstībai. Daži tikai parādās un pamazām attīstās, nonākot pie masām. Citi jau ir ļoti populāri un sniedz saviem radītājiem pasakainus ienākumus. Viena no interesantajām un strauji augošajām jomām ir manhwa, kuras izcelsme ir Japānā
Japāņu glezniecība. Mūsdienu japāņu glezniecība
Japāņu glezniecība ir vecākā un izsmalcinātākā tēlotājmākslas forma, kas aptver daudzas tehnikas un stilus. Visā tās vēsturē tas ir piedzīvojis daudzas izmaiņas
Futūrisms glezniecībā ir Futūrisms glezniecībā 20.gs.: pārstāvji. Futūrisms krievu glezniecībā
Vai zini, kas ir futūrisms? Šajā rakstā sīkāk iepazīsies ar šo virzienu, futūrisma māksliniekiem un viņu darbiem, kas mainīja mākslas attīstības vēstures gaitu
Etīde glezniecībā ir Jēdziens, definīcija, izcelsmes vēsture, slavenās gleznas un tehnikas glezniecībā
Mūsdienu tēlotājmākslā pētījuma lomu nevar pārvērtēt. Tā var būt gan gatava glezna, gan tās daļa. Zemāk esošajā rakstā ir sniegtas atbildes uz jautājumiem par to, kas ir skice, kas tās ir un kam tās paredzētas, kā to pareizi uzzīmēt, kādi slaveni mākslinieki gleznojuši skices
