Ko nozīmē assonanse? Asonanse: piemēri literatūrā

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Mākslinieciskais teksts ir īpašā veidā organizēta telpa. Tās galvenais uzdevums ir ietekmēt lasītāja personības emocionālo komponentu, pieskarties viņa garīgajai pasaulei, pieskarties visdziļākajām stīgām. Skaistā audzināšana, mīlestības modināšana pret pasauli, tās skaistumu, estētiskā ietekme – tās ir vadlīnijas, uz kurām tiecas mākslinieciskā vārda meistari.

Lingvistiskie attēli

Viens no šiem literārā teksta organizatoriskajiem "rīkiem" ir asonanse. Tā izmantošanas piemērus varam sastapt visu laiku, pat nezinot, kas tas ir. Šeit ir slavenās Aleksandra Bloka rindas: “Ak, pavasaris bez gala un bez malas / Bez gala un bez malas ir sapnis …” Kā tās skan? Gari, brīvi, melodiski. Kā salda, svaiga pavasara gaisa elpa. Kas rada šo apbrīnojamo efektu? Asonanse. Piemērs tam, kā vienu un to pašu patskaņu skaņu atkārtošana var padarīt runu cildenāku, ļauj saprast, cik tā ir efektīva. Emocionāli vizuālie tēli, kas dzimst, pateicoties šai poētiskajai ierīcei, ir spilgti, spēcīgi un patiešām taustāmi. Tas rada klātbūtnes, detaļu efektu.

Mākslinieciskās iespējas

Šī ir brīnišķīga asonanse. Mācību grāmatu rindu piemēri no tā paša Bloka "Svešinieka" skaidri parāda valodas skaistumu, krievu zilbes eifoniju, dzejoļa galvenā varoņa tēla cildeno romantismu: "Elpo garos un miglā / Viņa apsēžas pie loga." Tādējādi mākslinieciskā un īpaši poētiskā tekstā liela nozīme ir ne tikai runas semantiskajai, bet arī fonētiskajai pusei. Nodot noskaņojumu, radīt emocionālu vēstījumu, atmaskot panta “nervu”, tā enerģijas intensitāti - tas viss var būt asonanse. Viņa organizatora lomas piemēri pierāda šīs mākslinieciskās tehnikas plašās iespējas.

Parādības izcelsme

Kā redzējām, vienu un to pašu patskaņu atkārtošana runā veic noteiktas funkcijas. Vārda meistari - daži apzināti, citi intuitīvi - bieži izmanto paņēmienu, lai pantiem piešķirtu eifoniju, spilgtāku asociatīvo un semantisko savienojumu izpausmi. Asonanse literatūrā nāk no grieķu rapsodistiem, stāstniekiem-mūziķiem. Mūsu valodā šis termins nāca no franču valodas un tiek tulkots kā "līdzskaņa". Taču krievu folklorā, tautasdziesmās, tā pastāv jau kopš neatminamiem laikiem, jo sākotnēji bija raksturīga mūsu fonētiskajai sistēmai. Klasiskā asonanse - dzeja, pareizāk sakot, Ļermontova poētiskās rindas no Borodino, atveidojot tautas runas skaņu struktūru: "Mūsu ausis ir virs galvas …".

Uz jautājumu par terminoloģiju

Tomēr šīs parādības būtībai ir divējāds raksturs. Literatūrkritikā pieņemts saprast ne tikai identisku patskaņu lietojumu blakus un blakus esošajās vārdu rindās, t.i., skaņu rakstībā, bet arī beigu zilbju, t.i., atskaņu, saskaņu. Tiesa, tiek piedāvāts ņemt vērā tieši tos pašus patskaņus, savukārt līdzskaņi var nesakrist. Asonanses piemēri pantā šajā sakarā izskatās šādi: "lietus - tu gaidi", "cīnieties - mīli", "dod - jā" utt. Tie ir tā sauktie asonanse jeb nepilnīgie atskaņas. Īpaši bieži tos var sastapt Majakovska dzejā.

Asonanses loma

Tātad, aliterācija un asonanse ir piemēri tam, cik svarīga loma ir skaņu rakstīšanai prozā un jo īpaši poētiskajā runā. Šie paņēmieni ļauj izcelt literāro tekstu semantiskos centrus, tā sauktos atslēgvārdus. Šeit ir slavenais Jeseņins: “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu … / Novīst zelts …”. Patskaņu "e", "u / u" un līdzskaņu "l", "ch", "n" saplūšana piešķir rindām to slaveno maigumu un melodiskumu, ar kādu slavena Jeseņina dzeja. Un nepilnīgā atskaņa "raudādams" nevis sabojā kopējo iespaidu, bet gan atbilst tam. Vēl viens spilgts skaņas līdzekļu mijiedarbības piemērs ir Maršaka bērnu dzejoļi: “Pāri zilajām debesīm / pagāja pērkona rūkoņa …” Skanīgo līdzskaņu “r” atkārtojums - ritošs, skanīgs, kombinācijā ar atkārtotu “o”, ar pārsteidzošu precizitāti atdarina nikna elementa skaņas. Visa dzejoļa kontekstā - jautrs, jautrs, jautrs, un šīs skaņas netiek uztvertasnemierīgs, piesardzīgs, bet dzīvi apliecinošs. Un pavisam cits iespaids rodas, lasot Bloka fabriku. Pati pirmā frāze ar asonansi “o” rada kaut kādu sāpīgu spriedzi, nepatīkamu un draudīgu: “… loga mājā ir zholta …”. Tālāk, iegrimstot poētiskajā tekstā, pastiprinās izmisuma un bezcerības atmosfēra. Pareizais toņu komplekts sākotnēji palīdzēja Blokam atklāt darba tēmu un ideju ne tikai tēlainā, semantiskā līmenī, bet arī caur atslēgas vārdu skaņu čaulu. Kādus secinājumus var izdarīt no dotajiem piemēriem? Tāda, ka asonanse ir spēcīgākais poētiskās valodas izteiksmes līdzeklis.

Asonanse un ritms

Ir raksturīgi, ka asonanse galvenokārt ir raksturīga versifikācijas zilbju sistēmai. Tāpēc tai ir arī organizatoriski noteicoša loma. Galu galā noteikts patskaņu skaits rada ritmisku līniju modeli atsevišķi un pantu kopumā. Šajā ziņā asonansi var salīdzināt ar sitaminstrumentiem mūzikā. Turklāt skaņu rakstīšanas fenomens ir savstarpēji saistīts ar patskaņu skaņu garumu. To krāsa noteiktās noskaņās nav pastāvīga. Citu skaņu apkārtne tās ietekmē. Aptuvenās, mūsdienu dzejā arvien populārākās atskaņas varbūt ne visai atbilst klasiskajai harmonijai, taču tās piešķir panta ritmam un kustībai zināmu dinamiku, enerģiju. Un tajā pašā laikā tie var palīdzēt nodot, piemēram, garīgās nesaskaņas, disonanses, šķelšanās un pat izmisuma stāvokli, kas pārņem autoru un viņa lirisko varoni. nozīmē,šī mākslinieciskā tehnika papildus savam galvenajam mērķim ir gandrīz universāls "poētiskās virtuves" instruments. Tas ir daudzfunkcionāls, tāpēc no šī viedokļa asonanšu izmantošanu ieteica tādi mūsu dzejnieki kā Trediakovskis, Sumarokovs, Deržavins. Literārās meistarības attīstība uzlabojās, noslīpēja spēju izmantot teksta skanīgo organizāciju ne tikai tieši, bet arī netieši. Ielūkojoties jebkura talantīga rakstnieka radošajā laboratorijā, papētot viņa melnrakstus, var saprast, kādu titānisku darbu viņš dara, izvēloties tieši tos vārdus, to skaņu čaulu, kas šim darbam būtu optimāls.