Kompozīcijas elements mākslas darbā: piemēri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šodien runājam par tēmu: "Tradicionālie skaņdarba elementi." Bet vispirms jums jāatceras, kas ir "kompozīcija". Pirmo reizi šo terminu sastopam skolā. Bet viss plūst, viss mainās, pamazām tiek izdzēstas pat spēcīgākās zināšanas. Tāpēc mēs lasām, maisām veco un aizpildām trūkstošās nepilnības.

Kompozīcija literatūrā

Kas ir kompozīcija? Vispirms vēršamies pēc palīdzības pie skaidrojošās vārdnīcas un uzzinām, ka burtiskā tulkojumā no latīņu valodas šis termins nozīmē “sacerēt, rakstīt”. Lieki piebilst, ka bez "kompozīcijas", tas ir, bez "kompozīcijas" nav iespējams neviens mākslas darbs (piemēri seko) un teksts kopumā. No tā izriet, ka kompozīcija literatūrā ir noteikta mākslas darba daļu izkārtojuma kārtība. Turklāt tās ir noteiktas mākslinieciskās reprezentācijas formas un metodes, kas ir tieši saistītas ar teksta saturu.

Skaņdarba galvenie elementi

Kad atveram grāmatu, pirmais, uz ko mēs ceramun tas, ko mēs gaidām, ir skaists izklaidējošs stāsts, kas mūs pārsteigs vai paturēs spriedzē un pēc tam ilgi nelaidīs vaļā, liekot garīgi atgriezties pie lasītā atkal un atkal. Šajā ziņā rakstnieks ir īsts mākslinieks, kurš galvenokārt parāda, nevis stāsta. Viņš izvairās no tieša teksta, piemēram: "Un tagad es pastāstīšu." Gluži pretēji, viņa klātbūtne ir neredzama, neuzkrītoša. Bet kas jums jāzina un jāspēj, lai iegūtu šādu prasmi?

Kompozīcijas elementi - tā ir palete, kurā mākslinieks - vārda pavēlnieks sajauc savas krāsas, lai nākotnē iegūtu košu, krāsainu sižetu. Tajos ietilpst: monologs, dialogs, apraksts, stāstījums, attēlu sistēma, autora atkāpe, ievietotie žanri, sižets, sižets. Tālāk - par katru no tiem sīkāk.

Monologa runa

Atkarībā no tā, cik cilvēku vai tēlu mākslas darbā ir iesaistīti runā - viens, divi vai vairāki - izšķir monologu, dialogu un polilogu. Pēdējais ir sava veida dialogs, tāpēc mēs pie tā nekavēsimies. Apsveriet tikai pirmos divus.

Monologs ir skaņdarba elements, kas sastāv no tā, ka runas autors izmanto vienu personāžu, kas neprasa atbildi vai nesaņem to. Parasti viņa ir adresēta skatītājiem dramatiskā darbā vai sev.

Atkarībā no funkcijas tekstā ir tādi monologu veidi kā: tehnisks - varoņa apraksts par notikumiem, kas notikuši vai pašlaik notiek; lirika -varonis nodod savus spēcīgos emocionālos pārdzīvojumus; pieņemšanas monologs - tāda varoņa iekšējās pārdomas, kurš ir grūtas izvēles priekšā.

Pēc formas izšķir šādus veidus: autora vārds - autora aicinājums lasītājiem, visbiežāk caur vienu vai otru personāžu; apziņas straume - varoņa domu brīva plūsma, kāda tās ir, bez acīmredzamas loģikas un neievērojot runas literārās konstrukcijas noteikumus; spriešanas dialektika - varoņa izklāsts par visiem plusiem un mīnusiem; dialogs vientulībā - personāža garīga pievilcība citam varonim; apart - dramaturģijā daži vārdi uz sāniem, kas raksturo varoņa pašreizējo stāvokli; strofas ir arī dramaturģijā tēla liriskas atspulgas.

Dialoga runa

Dialogs ir vēl viens skaņdarba elements, saruna starp diviem vai vairākiem varoņiem. Dialoģiskā runa parasti ir ideāls līdzeklis, lai izteiktu divu pretēju viedokļu sadursmi. Tas arī palīdz radīt tēlu, atklājot personību, raksturu.

Šeit es gribu runāt par tā saukto jautājumu dialogu, kas ietver sarunu, kas sastāv tikai no jautājumiem, un viena varoņa atbilde vienlaikus ir gan jautājums, gan atbilde uz iepriekšējo piezīmi laiks. Tam spilgts apliecinājums ir Hanmagomedova Aidina Asadullajeviča mākslas darbs (piemēri seko) "Goryanka".

Apraksts

Kas ir cilvēks? Tas ir īpašs raksturs un individualitāte, un unikāls izskats, un vide, kurā viņš dzimis, audzis unpastāv konkrētajā dzīves brīdī, un viņa māja, un lietas, ar kurām viņš ieskauj, un cilvēki, tālu un tuvu, un daba, kas viņu ieskauj… Sarakstu var turpināt bezgalīgi. Tāpēc, veidojot tēlu literārajā darbā, rakstniekam ir jāskatās uz savu varoni no visām iespējamām pusēm un jāapraksta, nepalaižot garām nevienu detaļu, vēl vairāk - jārada jaunas “nokrāsas”, kuras nav iespējams pat iedomāties. Literatūrā ir izdalīti šādi māksliniecisko aprakstu veidi: portrets, interjers, ainava.

Portrets

Šis ir viens no svarīgākajiem kompozīcijas elementiem literatūrā. Viņš apraksta ne tikai varoņa izskatu, bet arī viņa iekšējo pasauli - tā saukto psiholoģisko portretu. Arī portreta vieta mākslas darbā ir atšķirīga. Grāmata ar to var sākties vai, gluži otrādi, beigties (A. P. Čehovs, "Joniks"). Izskata apraksts var būt arī uzreiz pēc tam, kad varonis veic kādu darbību (Ļermontovs, "Mūsu laika varonis"). Turklāt autors var uzzīmēt tēlu vienā rāvienā, monolīti (Raskoļņikovs filmā "Noziegums un sods", princis Andrejs "Karā un mierā"), un citreiz un izkliedēt tekstā esošās iezīmes ("Karš un miers")., Nataša Rostova). Būtībā pats rakstnieks ķeras pie otas, taču reizēm viņš šīs tiesības piešķir kādam no varoņiem, piemēram, Maksimam Maksimičam romānā Mūsu laika varonis, lai viņš pēc iespējas precīzāk raksturotu Pečorinu. Portretu var rakstīt ironiski (Ipolits Kuragins), satīriski (Napoleons "Karā un mierā") un "ceremoniāli". Zem palielināmā stiklaautors dažreiz iegūst tikai seju, noteiktu detaļu vai visu - figūru, manieres, žestus, apģērbu (Oblomovs).

Interjera apraksts

Interjers ir romāna kompozīcijas elements, ļaujot autoram izveidot varoņa mājas aprakstu. Tas ir ne mazāk vērtīgs kā portrets, jo telpu veida, iekārtojuma, mājā valdošās atmosfēras apraksts - tam visam ir nenovērtējama loma tēla īpašību nodošanā, visa radītā tēla dziļuma izpratnē. Interjers atklāj arī ciešu saikni ar māksliniecisko detaļu, kas ir daļa, caur kuru tiek izzināts veselums, un indivīds, caur kuru redzams daudzskaitlis. Tā, piemēram, Dostojevskis romānā "Idiots" drūmajā Rogožina namā "pakāra" Holbeina gleznu "Miris Kristus", lai vēlreiz pievērstu uzmanību patiesas ticības nesamierināmajai cīņai ar kaislībām, ar neticību Rogožinam. dvēsele.

Ainava - dabas apraksts

Kā rakstīja Fjodors Tjutčevs, daba nav tāda, kādu mēs iedomājamies, tā nav bez dvēseles. Gluži pretēji, tajā slēpjas daudz: dvēsele, brīvība, mīlestība un valoda. To pašu var teikt par ainavu literārā darbā. Autore, izmantojot šādu kompozīcijas elementu kā ainavu, attēlo ne tikai dabu, reljefu, pilsētu, arhitektūru, bet tādējādi atklāj rakstura stāvokli un pretstata dabas dabiskumu nosacīti cilvēka uzskatiem, darbojas kā sava veida simbols..

Atcerieties ozola aprakstu kņaza Andreja ceļojuma laikā uz Rostovu mājām romānā "Karš un miers". Kāds viņš (ozols) bija pašā ceļojuma sākumā - vecs, drūms, "nicinošs ķēms" starpbērzi smaida pasaulei un pavasarim. Bet otrajā tikšanās reizē viņš pēkšņi uzplauka, atjaunojās, neskatoties uz simtgadīgo cieto mizu. Viņš joprojām pakļāvās pavasarim un dzīvei. Ozols šajā sižetā ir ne tikai ainava, apraksts par dabu, kas atdzīvojas pēc garās ziemas, bet arī simbols pārmaiņām, kas notikušas prinča dvēselē, jaunam posmam viņa dzīvē, kuru izdevās “salauzt.” vēlme būt dzīves atstumtam līdz savu dienu beigām, kas viņā jau bija gandrīz iesakņojusies..

Stāstījums

Atšķirībā no apraksta, kas ir statisks, tajā nekas nenotiek, nekas nemainās un kopumā tas atbild uz jautājumu "kas?" viņa ir "kas noticis?". Tēlaini izsakoties, stāstījums kā mākslas darba kompozīcijas elements var tikt attēlots kā slaidrāde - ātra sižetu ilustrējošu attēlu maiņa.

Ādas sistēma

Tāpat kā katram cilvēkam pirkstu galos ir savs līniju tīkls, kas veido unikālu rakstu, tā arī katram darbam ir sava unikāla attēlu sistēma. Tas ietver autora attēlu, ja tāds ir, stāstītāja tēlu, galvenos varoņus, antipodus, sekundāros varoņus utt. Viņu attiecības tiek veidotas atkarībā no autora idejām un mērķiem.

Autora atkāpe

Vai arī liriska atkāpe ir tā sauktais skaņdarba ekstrasižeta elements, ar kura palīdzību sižetā it kā ielaužas autora personība, tādējādi pārtraucottūlītēja stāsta gaita. Kam tas paredzēts? Pirmkārt, izveidot īpašu emocionālu kontaktu starp autoru un lasītāju. Šeit rakstnieks vairs nedarbojas kā stāstnieks, bet atver savu dvēseli, uzdod dziļi personiskus jautājumus, apspriež morālas, estētiskas, filozofiskas tēmas, dalās atmiņās no paša dzīves. Tādējādi lasītājam izdodas atvilkt elpu pirms turpmāko notikumu plūduma, apstāties un iedziļināties darba idejā, padomāt par viņam uzdotajiem jautājumiem.

Ievietot žanrus

Tas ir vēl viens svarīgs kompozīcijas elements, kas ir ne tikai nepieciešama sižeta sastāvdaļa, bet arī kalpo kā apjomīgāka, dziļāka varoņa personības atklāsme, palīdz izprast viņa konkrētās dzīves izvēles cēloni, viņa iekšējā pasaule utt. Var ievietot jebkuru literatūras žanru. Piemēram, stāsti ir tā sauktais stāsts stāstā (romāns "Mūsu laika varonis"), dzejoļi, romāni, dzejoļi, dziesmas, fabulas, vēstules, līdzības, dienasgrāmatas, teicieni, sakāmvārdi un daudzi citi. Tie var būt gan jūsu, gan kāda cita skaņdarbi.

Stāsts un sižets

Šie divi jēdzieni bieži tiek sajaukti vai maldīgi tiek uzskatīti par vienu un to pašu. Bet tie ir jānošķir. Sižets ir, varētu teikt, skelets, grāmatas pamats, kurā visas daļas ir savstarpēji saistītas un seko viena pēc otras tādā secībā, kāda nepieciešama pilnīgai autora ieceres īstenošanai, idejas izpaušanai. Citiem vārdiem sakot, notikumi sižetā varnotiek dažādos laika periodos. Sižets ir tas pamats, bet kodolīgākā formā, un plus - notikumu secība to stingri hronoloģiskā secībā. Piemēram, dzimšana, bērnība, pusaudža vecums, jaunība, briedums, vecums, nāve - tas ir sižets, tad sižets ir briedums, atmiņas no bērnības, pusaudža, jaunības, liriskas atkāpes, vecums un nāve.

Stāsta kompozīcija

Sižetam, tāpat kā pašam literārajam darbam, ir savi attīstības posmi. Jebkura sižeta centrā vienmēr ir konflikts, ap kuru attīstās galvenie notikumi.

Grāmata sākas ar ekspozīciju vai prologu, tas ir, ar "skaidrojumu", situācijas aprakstu, sākuma punktu, no kura viss sākās. Tam seko sižets, varētu teikt, nākotnes notikumu paredzēšana. Šajā posmā lasītājs sāk saprast, ka nākotnes konflikts ir tepat aiz stūra. Parasti tieši šajā daļā satiekas galvenie varoņi, kuriem lemts kopā, plecu pie pleca, iziet cauri gaidāmajiem pārbaudījumiem.

Turpinām uzskaitīt sižeta kompozīcijas elementus. Nākamais solis ir darbības attīstība. Parasti šī ir visnozīmīgākā teksta daļa. Šeit lasītājs jau kļūst par neredzamu notikumu dalībnieku, viņš ir pazīstams ar visiem, viņš izjūt notiekošā būtību, bet joprojām ir ieintriģēts. Pamazām centrbēdzes spēks viņu iesūc, lēnām, pašam negaidīti viņš nokļūst pašā virpuļa centrā. Pienāk kulminācija - pati virsotne, kad īsta jūtu vētra un emociju jūra pārņem gan galvenos varoņus, gan pašu lasītāju. Un tad, kad tas jau ir skaidrstrakākais jau aiz muguras un var elpot, beigas maigi klauvē pie durvīm. Viņa visu košļā, izskaidro katru sīkumu, saliek visas lietas pa plauktiņiem – katru savās vietās, un spriedze lēnām norimst. Epilogs novelk pēdējo līniju un īsi ieskicē galveno un sekundāro varoņu turpmāko dzīvi. Tomēr ne visiem zemes gabaliem ir vienāda struktūra. Tradicionālie pasaku kompozīcijas elementi ir pilnīgi atšķirīgi.

Pasaka

Pasaka ir meli, bet tajā ir mājiens. Kuru? Pasakas kompozīcijas elementi radikāli atšķiras no saviem "brāļiem", lai gan lasot, viegli un nepiespiesti, jūs to nepamanāt. Tas ir rakstnieka vai pat veselas tautas talants. Kā pamācīja Aleksandrs Sergejevičs, vienkārši ir jālasa pasakas, īpaši tautas pasakas, jo tajās ir visas krievu valodas īpašības.

Tātad, kādi ir tradicionālie pasaku kompozīcijas elementi? Pirmie vārdi ir teiciens, kas rada pasakainu noskaņojumu un sola daudz brīnumu. Piemēram: "Šī pasaka tiks stāstīta no paša rīta līdz pusdienlaikam, pēc mīkstas maizes ēšanas…" Kad klausītāji atpūšas, ērtāk apsēžas un ir gatavi klausīties tālāk, ir pienācis laiks sākumam - sākums. Tiek iepazīstināti ar galvenajiem varoņiem, darbības vietu un laiku, un tiek novilkta vēl viena līnija, kas sadala pasauli divās daļās - reālajā un maģiskajā.

Tālāk seko pati pasaka, kurā bieži sastopami atkārtojumi, lai uzlabotu iespaidu un pamazām tuvotos beigām. Turklāt dzīvnieku dzejoļi, dziesmas, onomatopoeja,Dialogi ir arī pasakas kompozīcijas neatņemami elementi. Pasakai ir arī savas beigas, kas it kā apkopo visus brīnumus, bet tajā pašā laikā dod mājienu uz maģiskās pasaules bezgalību: “Viņi dzīvo, dzīvo un dara labu.”