2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Japāņu māksla jau sen tiek uzskatīta par vienu no raksturīgākajām un oriģinālākajām pasaulē. Šo parādību var viegli izskaidrot ar to, ka valsts ilgu laiku atradās pasaules nomalē un bija slēgta. Viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš ierakstīja savu vārdu mākslas vēsturē, ir Hokusai Katsushika. Viņa gleznas ir viens no lielākajiem kultūras pieminekļiem, kas atstājuši savas pēdas vēsturē.
Hokusai Katsushiko pirmie gadi
Viens no slavenākajiem ukiyo-e māksliniekiem dzimis 1760. gada 21. oktobrī Edo. Lielākais mākslinieks strādāja ar daudziem pseidonīmiem, bet stāsts tiek atcerēts ar viņa sākotnējo vārdu. Katsushika Hokusai dzīvoja mūsdienu Tokijā un mācījās nabadzīgos rajonos. Tur viņš ieguva mākslinieka profesiju, kas uz visiem laikiem ierakstīja viņa rajona nosaukumu vēsturē. Viņa īstais vārds bija Tokitaro Hokusai, kas kļuva zināms tikai 20. gadsimta sākumā.
Pamatojoties uz vēstures avotiem, mēs varam teikt, ka viņa tēvs bija Nakadžima Ise, spoguļu izgatavotājs, kurš strādājauz paša šoguna. Viņa māte bija konkubīna, viņa nebija precējusies ar tēvu. Viņa modelēja māksliniekiem un veica mājas darbus. Saskaņā ar dažiem avotiem viņa īstais tēvs bija Munešige Kavamura, kurš četru gadu vecumā deva dēlu mācīties pie meistara. Ir arī zināms, ka Katsushika Hokusai nebija vienīgais bērns ģimenē. Viņš, iespējams, nebija vecākais bērns, un viņam bija apmēram četri brāļi un māsas.
Pametu vecākus, mācos Ekomotē
1770. gadā desmit gadu vecumā viņu nosūtīja strādāt grāmatnīcā. Tur viņš kļuva par grāmatu tirgotāju Jekomotes apgabalā. Tieši šeit jaunais mākslinieks saņēma savu pirmo segvārdu - Tetsuzo, kas nākotnē kļūs par viņa pirmo pseidonīmu. Strādājot grāmatnīcā, zēns sāka mācīties lasīt un rakstīt, arī ķīniešu valodu. Starp pētītajiem priekšmetiem bija prasme zīmēt gravējumus. Katsushika Hokusai kā mākslinieces biogrāfija sākās sešu gadu vecumā. Tas bija šis periods, kas sakrita ar straujo tēlotājmākslas attīstību Japānā. Šajā laikā sākās aktīva teātra, mūzikas un vizuālās mākslas popularizēšana. Gravēšanai un citām mākslinieciskām aktivitātēm sāka pievērst īpašu uzmanību.
Pirmie pildspalvas izmēģinājumi
Jaunā mākslinieka gaišā un krāsainā bērnība sākās ar slavenu meistaru - Utagavas Toeharo, Harunobo Kutsiuči, Katsukavas Šunses - gleznu apceri. Šo veidotāju darbi iedvesmoja Katsushika Hokusai gleznas, kas radīja jaunu žanru - ukiyo-e (mainīgās pasaules attēli).
No studiju sākuma lielisku gleznu autors Japānā iepazinās ar klasisko tēlotājmākslas veidu, ko sauc par "koka bloku apdruku". Līdz ar mākslinieka ienākšanu šis žanrs sasniedz pilnīgi jaunu līmeni, kas meistaram nodrošina pirmo popularitātes vilni un jaunus studentus. Autors nevar iekļauties šī žanra rāmjos un cenšas atrast plašākus veidus, kā izpaust savu radošumu.
1778. gada sākumā viņš kļuva par slavenā gleznotāja Katsukavas Šunšo mācekli. Viņš izprot tā laika modernās mākslas pamatus un veido savu pirmo attēlu, galvenokārt nodarbojoties ar klasiskā japāņu kabuki teātra aktieru tēlu. Pēc pirmajiem panākumiem viņš iegūst jaunu pseidonīmu - Shunro, kas ir vārdu spēle viņa un viņa skolotāja vārdā.
Slava kā neatkarīgam māksliniekam
4 gadus vēlāk, līdz 1784. gadam, autoram pirmie darbi tiek izdoti bez skolotāja iejaukšanās. Japāņu mākslinieka Kasušikas Hokusai gleznas gūst milzīgu popularitāti visās dzīves jomās. Viņa oriģinalitāte un savdabīgais stils ilgu laiku iegāja vēsturē kā seno zemnieku dzīves enciklopēdija.
Viņa darbus pārstāvēja agrīnais japāņu grafikas stils - yakusha-e un hoso-e. Līdz tam laikam viņš jau palika atmiņā kā strādīgs un talantīgs students un saņēma labus ieteikumus no sava skolotāja. Nodarbojas arī ar precētu pāru tēlu diptiha un triptiha stilā. Viena no Kasuika sensei slavenākajām modelēm bija jaunais aktieris Itakava Dandžuro. Šajā periodāradošums skaidri izsekoja viņa pirmā meistara ietekmei. Agrīnā perioda darbi ir slikti saglabājušies un ir vislielākā vērtība mākslinieka talanta cienītājiem.
Laipos no 1795. līdz 1796. gadam sākas pirmo autora pieskārienu izpausme. Ap šo periodu parādās pirmie lielie darbi, kuros attēlotas slavenas ēkas, Fudži kalns un slaveni Japānas sabiedriskie darbinieki 18. gadsimta beigās.
Pirmā perioda beigas
Japāņu māksliniece Katsushika Hokusai līdztekus oriģinālajām gleznām nodarbojas ar klasisko tā laika meistaru nodarbošanos - grāmatu ilustrāciju. Viņa darbus var redzēt Edo periodā izplatītajos "dzeltenajos žurnālos", kas tika pārdoti masveida lietotājam. Ilustrācijas ir kļuvušas par īstu vēstures avotu, no kura laikabiedri var uzzināt par 19. gadsimta dzīvi un kultūru.
1792. gadā viņa skolotājs un mentors Šunsejs nomira, un pēc tam skolu vadīja viņa pēctecis. Līdz tam laikam jaunais mākslinieks sāka veidot jaunu, oriģinālu stilu. Katsushika Hokusai grafika sāk iegūt funkcijas, kas tika izmantotas citās skolās. Par izcilu oriģinalitāti un klasisko kanonu noliegšanu 1796. gadā mākslinieks bija spiests pamest savu jauno skolotāju, jo radās nesaskaņas profesionālajā darbībā.
Otrais periods: "Surimon" stila izveide
Aiziešana no mākslas skolas bija pagrieziena punkts Katsushika Hokusai darbībā. Šajā dzīves periodā viņš saskārās ar daudzām grūtībām,kas saistīti ar naudas trūkumu. Mākslinieks nodarbojās ar sīko tirdzniecību, bija kabīnes vadītājs un turpināja pilnveidot savas prasmes. Tajā pašā laikā viņš apmeklēja nodarbības vairākās skolās, kas ļāva viņam uzlabot savas prasmes līdz ideālam. Viņš bija pirmais japāņu mākslinieks, kurš savos darbos izmantoja Eiropas perspektīvu.
"Surimon" būtība slēpjas specifiskajā kokgriezumu tēlā un krāsu spēlē. Pamatā tās kalpoja kā dāvanu kartes, taču tās iegādājās tikai bagāti feodāļi vai turīgi zemnieki. Gleznās varēja attēlot jebko, sākot no ikdienas un ģimenes ainām līdz mītisku stāstu demonstrēšanai.
Katsushika Hokusai darbā "Zvejnieka sievas sapnis" parādās jaunas filozofiskas idejas, kas līdz šim netika izmantotas viņa laikabiedru darbos. Pēc šī attēla mākslinieks sāka publicēt jaunus stāstus, pamatojoties uz šo stāstu. Katsushika Hokusai "Zvejnieka sievas sapnis" ir priekšvēstnesis turpmākajiem šī žanra darbiem. Glezna ietekmēja daudzus vairāku paaudžu māksliniekus. Ir dažādas šī Pablo Pikaso, Fernanda Khnopfa, Ogista Rodēna un citu slavenu mākslinieku darba interpretācijas.
Trešais periods: nabadzība
Pašā popularitātes virsotnē pēc vairākiem desmitiem veiksmīgu darbu autors aiziet pensijā un faktiski pārtrauc zīmēt. Katsushika Hokusai pārtrauca mācīt jaunos meistarus un vēlējās doties pensijā. Bet 1839. gada pēkšņa ugunsgrēka dēļ viņš zaudē visu savu īpašumu, tai skaitādažas gleznas, kurām vajadzēja viņu pabarot. Nabadzīgs un novārtā atstāts mākslinieks mirst 88.
Pasaulē pirmās japāņu mangas izveide
Katsushika Hokusai ir pazīstama arī ar japāņu komiksu žanra radīšanu. Būdams savas popularitātes virsotnē, pēc studentu ieteikuma viņš sāka strādāt pie skiču kolekcijām, kas saistītas pēc sižeta. Vēl viena slavena Katsushika Hokusai glezna "Lielais vilnis pie Kanagavas" ir vēl viena skice no "Hokusai zīmējumu" kolekcijām. Visi numuri demonstrē interesantas ikdienas situācijas, valsts svētkus vai stāstus no paša autora dzīves. Katsushika Hokusai Lielais vilnis pie Kanagavas kļuva par vislabāk pārdoto kompilāciju, un tajā laikā tai jau bija kulta statuss.
Ietekme uz kultūru
Slavenais gleznu autors ir iemantojis slavu tālu aiz dzimtenes robežām. Slēgtās Japānas laikos par viņu sāka runāt mākslinieki no visas pasaules, apbrīnojot autora oriģinalitāti un oriģinalitāti. Pateicoties Katsushika Hokusai gleznām, ir parādījušies daudzi ukiyo-e un postmodernā žanra atzari.
Ieteicams:
Kas ir japāņu teātris? Japāņu teātra veidi. Teātris Nr. Kiogen teātris. kabuki teātris
Japāna ir noslēpumaina un savdabīga valsts, kuras būtību un tradīcijas eiropietim ir ļoti grūti saprast. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka līdz 17. gadsimta vidum valsts bija slēgta pasaulei. Un tagad, lai sajustu Japānas garu, izzinātu tā būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. Tā kā nekur citur pauž tautas kultūru un pasaules uzskatu. Japānas teātris ir viens no senākajiem un gandrīz nemainīgajiem mākslas veidiem, kas līdz mums ir atnācis
Japāņu glezniecība. Mūsdienu japāņu glezniecība
Japāņu glezniecība ir vecākā un izsmalcinātākā tēlotājmākslas forma, kas aptver daudzas tehnikas un stilus. Visā tās vēsturē tas ir piedzīvojis daudzas izmaiņas
Labākā japāņu filma. Japāņu cīnītāji
Īsti kinomīļi un pazinēji vienkārši nevar ignorēt tādas noslēpumainas, unikālas un bagātas valsts kā Japāna darbus. Šī valsts ir patiess ekonomiskās un kultūras attīstības brīnums, kas izceļas ar savu nacionālo kino
Jaunā māksliniece Nadežda Ruševa: biogrāfija, radošums, atmiņa
Jaunākā grafiķe Nadežda Ruševa ļoti vēlējās kļūt par animatoru. Tomēr viņas dzīve tika pārtraukta 17 gadu vecumā. Kopumā meitenes kontā ir vairāk nekā 10 000 pārsteidzošu darbu. Interesants Nadijas stāsts atrodams raksta materiālā
Japāņu haikas. Japāņu haiku par dabu. haiku dzejoļi
Dzejas skaistums apbur gandrīz visus cilvēkus. Nav brīnums, ka viņi saka, ka mūzika var pieradināt pat visnežēlīgāko zvēru. Šeit radošuma skaistums iegrimst dziļi dvēselē. Kā dzejoļi atšķiras? Kāpēc japāņu trīsrindu haiku ir tik pievilcīgas? Un kā iemācīties uztvert to dziļo nozīmi?
