Es. K. Aivazovskis: biogrāfija un jaunrade, interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Bieži viņiem patīk saukt Aivazovski par likteņa mīluli. Tas nav pārsteidzoši - popularitāte viņam radās jaunībā un palika kopā ar mākslinieku līdz viņa pēdējām dzīves dienām, un sabiedrība viņa gleznas vienmēr uzņēma ļoti sirsnīgi. Aivazovskis ir viens no tiem māksliniekiem, par kuriem zina pat no tēlotājmākslas tālu stāvoši cilvēki un kuru darbi patīk absolūtajam vairākumam. Aivazovskis, protams, ir parādā šādus panākumus viņa unikālajam talantam: viņu bieži sauc par "jūras dziedātāju". Patiešām, mākslinieks šim elementam veltīja visu savu dzīvi un visu savu darbu, katru reizi atklājot to jaunā veidā nebeidzamā audeklu sērijā. Zemāk ir salīdzinoši īss stāsts par Aivazovska biogrāfiju un daiļradi, interesantiem faktiem un izpildījuma iezīmēm, kas veidoja jūras gleznotāja unikālo stilu.

Biogrāfija. Bērnība

Hovhanness Aivazjans – tāds ir mākslinieka īstais vārds – dzimis 1817. gada 17. (29.) jūlijā senajā Krimas pilsētā Feodosijā nabadzīgā tirgotāja Gevorka (Konstantīna) Aivazjana ģimenē. Gevorks savu uzvārdu uzrakstīja poļu manierē - Gaivazovskis. Viņu ģimene tik tikko salika galus kopā, un Hovhannes, jaunākais dēls, sāka pelnīt papildus naudu no desmit gadu vecuma.

Zēna talants parādījās ļoti agri. Ayvazyanova māja stāvēja nomalēpilsēta, kalnā, no kurienes pavērās neparasts skats uz jūru. Topošā mākslinieka uzņēmība ļāva viņam uzņemt visu neierobežotās jūras stihijas skaistumu, lai vēlāk to iemiesotu savos nemirstīgajos audeklos.

Bet pat tad Hovhanness jau zīmēja. Pateicoties laimīgam notikumam, kas ir daudz Aivazovska biogrāfijā un darbos (kuru mūžā vienmēr pavadīja tikai panākumi), viņa zīmējumus pamanīja mērs Kaznačejevs. Viņš augstu novērtēja zēna spējas un dedzīgi piedalījās viņa liktenī. Kasieri viņam iedeva krāsas un papīru zīmēšanai un mācīja no pilsētas arhitekta, pēc tam nosūtīja uz Simferopoli uz ģimnāziju. Tur, Simferopolē, tika pamanīts arī Aivazjana talants, un tika nolemts pieteikties viņa uzņemšanai Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā.

Akadēmijas prezidents tajos gados bija Oļeņins, plaši pazīstamais mākslas mecenāts, kurš daudz darīja krievu kultūras labā. Redzot Ayvazyan neparastu talantu, viņš nolemj sūtīt 13 gadus vecu zēnu uz akadēmiju.

Studē Mākslas akadēmijā

Akadēmijā Hovhannes Aivazyan (viņš mainīja savu vārdu uz "Ivans Aivazovskis" nedaudz vēlāk, 1841. gadā) nokļuva ainavu klasē pie M. N. Vorobjova, viena no slavenākajiem 19. gadsimta sākuma gleznotājiem. Vorobjovs kļuva slavens ne tikai ar savām gleznām, bet arī lielā mērā ar veselu viņa audzināto slaveno mākslinieku plejādi (ieskaitot Aivazovski). Vorobjovs uzreiz pamanīja sava audzēkņa tieksmi uz jūru un pēc tam atbalstīja un attīstīja to visos iespējamos veidos. Viņš pats bija viens no sava laika labākajiem ainavu gleznotājiem, unAivazovskis pieņēma un asimilēja daudzas savas individuālās prasmes. Tas ir labi jūtams gleznā "Jūras krasts naktī. Pie bākas" (1837).

Studiju laikā Akadēmijā Aivazovskis aktīvi iepazīstas arī ar Ermitāžas un privātkolekcijās savāktajiem mākslas darbiem. Vienlaikus viņš piedalījās Akadēmiskajā izstādē ar diviem audekliem: "Gaisa izpēte virs jūras", viņa pirmā glezna un "Skats uz jūrmalu Sanktpēterburgas apkaimē".

Ceļojums uz Krimu

1838. gada pavasarī Aivazovskis ar akadēmijas padomes lēmumu uz diviem gadiem devās uz Krimu, lai pilnveidotu savas prasmes. Likumsakarīgi, ka mākslinieks par savu dzīvesvietu izvēlas Feodosiju, pilsētu, kurā pavadīja bērnību. Tur viņš daudz raksta no dabas: veido skices, mazas skices.

Tajā pašā vietā Aivazovskis gleznoja savu pirmo lielo audeklu no dabas: "J alta" (1838). Šajā attēlā manāma cita slavenā krievu ainavu gleznotāja Silvestra Ščedrina ietekme, taču tieši Krimā sāk veidoties mākslinieka oriģinālais stils. Tas ir vairāk pamanāms gleznā "Vecā Feodosija" (1839). Krimas piekrastē radītajos audeklos mākslinieks cenšas radīt konkrētas vietas tēlu, iemūžināt vietai unikālās, raksturīgās iezīmes.

1839. gadā Aivazovskis pēc Raevska uzaicinājuma devās jūras karagājienā uz Kaukāza krastiem. Pēc iespaidiem, kas palikuši no šī ceļojuma, vēlāk viņš uzrakstīs "N. N. Raevska nosēšanās Subaši".(1839).

1840. gadā Aivazovskis atgriezās Sanktpēterburgā, kur oficiāli absolvēja studijas un ieguva mākslinieka titulu.

Itālija

1840. gada vasarā Aivazovskis kā akadēmijas internāts, cita starpā, devās uz Romu, lai pilnveidotu savas prasmes. Tur viņš daudz ceļo, veidojot neskaitāmas skices, skices, vēlāk tos pabeidzot studijā. Šeit beidzot izpaužas mākslinieka radošā metode: pārsteidzoša jutība pret elementu stāvokļa netveramajām niansēm, spēja detalizēti iegaumēt attēlu un pēc tam pilnveidot skices, pamatojoties uz darbnīcā redzēto. Viņš radīja daudzus audeklus bez skicēm no dabas, pēc atmiņas.

Itālijā trīs gadu laikā viņš papildus citām gleznām rada vairāk nekā 30 lielformāta audeklus - viņa darba spējas ir patiesi neparastas. Tie ir skati uz Neapoli, Venēciju, Amalfi, Sorento. Bet bez tiem ir patiešām monumentāli darbi: "Pasaules radīšana. Haoss" - vērienīgākais no visa, ko viņš radījis Itālijā. Visi mākslinieka darbi izceļas ar nevainojamu krāsu kompozīciju, kas ieturēta vienotā stilā un lieliski atspoguļo visas ainavas noskaņas nianses.

Viņš vēlāk vairākkārt atgriezīsies pie Itālijas ainavām, studijā pēc atmiņas veidojot jaunus audeklus.

Ziemeļu jūras

Aivazovskis atgriezās dzimtenē kā pasaulslavens mākslinieks. Viņam tika piešķirts akadēmiķa nosaukums, kā arī iecelts galvenajā Jūras spēku štābā. Šeitparādās apjomīgs un sarežģīts uzdevums: ierakstīt visas Krievijas jūras ostas pie B altijas jūras. Tā rodas liela gleznu sērija, starp kurām ir Krondštatas, Revalas, Sveaborgas skati. Tajos visos apvienota dokumentāla precizitāte detaļu pārnesē un vienlaikus poētisks garīgums.

Revel (1844) izceļas citu starpā - tik caurspīdīga un viegla, ar smalkākajām debesu un ūdens nokrāsām, ainava ir lirisks darbs, dzejas paraugs.

1845. gadā Aivazovskis kopā ar Litkes ekspedīciju devās uz Turciju, Grieķiju un Mazāziju. Šī brauciena rezultāts vēlāk būs vairāki skati uz Konstantinopoli, Turcijas piekrasti un Bosforu; slavenākā glezna no šīm vietām ir "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Gleznas iegūst jūtamu romantisku nokrāsu, kas daudzējādā ziņā saskan ar Puškina dzeju par jūru, interesantiem mēness un saules gaismas efektiem.

Jūras kaujas

Joprojām būdams Galvenā Jūras spēku štāba pilnas slodzes gleznotājs, Aivazovskis radīja daudzas kaujas gleznas, kurās attēlotas Krievijas flotiles jūras kaujas. Tajās viņš apdziedāja krievu ieroču slavu un jūrnieku drosmi. Slavenākie audekli ir "Česmes kauja naktī no 1770. gada 25. uz 26. jūniju" (1848) un "Cīņa Hijas šaurumā 1770. gada 24. jūnijā" (1848), kas attēlo galvenās jūras kaujas. Krievijas impērija.

Tāpat Aivazovskis attēloja epizodes no Krievijas un Turcijas kara unSevastopoles aizsardzība. Jo īpaši vairākas gleznas bija veltītas slavenajai brigai "Mercury", kas uzvarēja nevienlīdzīgā cīņā ar diviem Turcijas kaujas kuģiem.

Kaujas ainās kauja neaizsedz jūras tēlu: tās prasmīgi savijas, un kaujas ainā viens no varoņiem ir jūra, majestātiska un savdabīga.

Seminārs Feodosijā

1846. gadā Aivazovskis Feodosijā sāka būvēt savu māju un darbnīcu. Pēc Litkes ekspedīcijas viņš pamatā dzīvo un strādā tur, apmeklējot Sanktpēterburgu un Maskavu. No dabas viņš vairs neraksta; strādā tikai darbnīcā, paļaujoties uz viņa atmiņu. Aktīvi piedalās sabiedriskās aktivitātēs, rīko savas izstādes, 1847. gadā ieguvis Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas profesora nosaukumu.

1860. un 70. gados viņa darbs uzplauka. Tiek radītas gleznas "Jūra" (1864), "Melnā jūra" (1881). Viņu ārkārtējais spēks slēpjas apstāklī, ka papildus ārējam skaistumam Aivazovskis ļoti precīzi nodeva jūras iekšējo stāvokli, raksturu un noskaņojumu, burtiski to garīgi padarīja. To pamanīja un augstu novērtēja daudzi tā laika ievērojami mākslinieki.

Aivazovskis turpināja veidot gleznas līdz pat mūža beigām. Vienu no viņa pēdējiem darbiem "Starp viļņiem" (1898) daži uzskata par mākslinieka daiļrades virsotni. Atņemts no jebkādām detaļām - mastu fragmentiem, cilvēkiem - trakojošās jūras tēls ir majestātisks savā neatvairāmībā. Patiešām, tas ir grandiozs izcilā jūras gleznotāja darba rezultāts.

Ivans Konstantinovičs Aivazovskis nomira 1900. gada 19. aprīlī.

Radošuma iezīmes

Daudzi mākslinieki vienā vai otrā veidā pievērsās jūras tēmai savā darbā. Taču tieši Aivazovskis visu sevi veltīja jūrai bez pēdām. No šīs bezgalīgās mīlestības pret jūras atklātajām vietām un spējas uztvert mazākās dabas noskaņas nokrāsas apvienojuma viņa darbiem ir izaugusi ārkārtēja oriģinalitāte.

Aivazovska biogrāfija un daiļrade aizsākās romantisma laikos. Viņa stila veidošanos lielā mērā ietekmēja tā laika slaveno krievu dzejnieku - Žukovska, Puškina - darbi. Tomēr vislielāko iespaidu no visiem slavenajiem laikabiedriem uz Aivazovski atstāja gleznotājs Kārlis Brjuļlovs un viņa darbi. Tas vēlāk tika atspoguļots mākslinieka kaujas gleznās.

Aivazovska romantisms slēpjas tajā, ka ar visu gleznu dzīvīgumu uzsvars tiek likts nevis uz reālismu, autentiskumu, bet uz kopējo iespaidu, uz ainavas noskaņu. Tāpēc liela uzmanība tiek pievērsta krāsai: katra glezna tiek uzturēta noteiktā tonī ar bezgalīgi daudzām variāciju nokrāsām, kopā veidojot vienotu veselumu, visu ainavas elementu harmoniju. Aivazovskis šeit īpašu uzmanību pievērsa ūdens un gaisa mijiedarbībai: viņš abus izrakstīja vienā seansā, kas radīja telpas vienotības sajūtu.

Vēlākos gados viņš sāka pamazām pievērsties reālismam: 70. gados tie ir tikai daži elementi, un dominē romantiskais virziens, bet 80. gados tie aizņem arvien vairāk vietas: pazūdkošums, spožums, dramatiski sižeti, mierīgākas, pieticīgas ainavas tos aizstāj, tomēr tās ir arī piepildītas ar dzeju un šarmu.

Slavenākās gleznas

Gandrīz visas slavenākās gleznas jau ir minētas stāsta gaitā par Aivazovska biogrāfiju un daiļradi. Bērniem vecumā no 10 gadiem, iespējams, ir vērts pieminēt visvairāk "replicēto" mākslinieka gleznu - "Devītais vilnis" (1850). Dramatiskais sižets - rītausma jūrā pēc spēcīgas vētras un cilvēki, kas cīnās ar stihijām - dzied par dabas pārākumu, spēku un cilvēka bezspēcību viņas diženuma priekšā.

Privātā dzīve

Stāstot par mākslinieka Aivazovska biogrāfiju un daiļradi, apgājām viņa personīgo dzīvi. Un viņš apprecējās 1848. gadā Jūlija Jakovļevna Grefs. Saskaņā ar viņa paša vēstulēm viss noticis neparasti ātri - "divu nedēļu laikā" pēc iepazīšanās viņš apprecējās, un Jūlija Jakovļevna viņam dāvāja četras meitas. Tomēr ģimenes dzīve neizdevās, un pēc kāda laika sekoja šķiršanās.

1882. gadā Aivazovskis apprecējās otro reizi - ar Feodosijas tirgotāja atraitni Annu Burnazjanu. Neskatoties uz laicīgās izglītības trūkumu, viņai bija dabiska takta un iejūtības izjūta, un viņa ar lielu siltumu rūpējās par savu vīru.