Sengrieķu tēlniecība, tās pazīmes, attīstības stadijas. Senās Grieķijas skulptūras un to autori

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Senās Grieķijas skulptūra ieņem īpašu vietu starp šai valstij piederošo kultūras mantojuma šedevru daudzveidību. Tā slavina un ar vizuālo līdzekļu palīdzību iemieso cilvēka ķermeņa skaistumu, tā ideālu. Tomēr ne tikai līniju gludums un grācija ir raksturīgās iezīmes, kas iezīmē sengrieķu tēlniecību. Tās veidotāju meistarība bija tik liela, ka viņiem izdevās pat aukstā akmenī nodot emociju gammu, piešķirt figūrām dziļu, īpašu nozīmi, it kā ieelpojot tajās dzīvību. Katra sengrieķu skulptūra ir apveltīta ar kādu noslēpumu, kas joprojām piesaista. Lielo meistaru darinājumi neatstāj vienaldzīgus.

Senā Grieķija, tāpat kā citas kultūras, savā attīstībā piedzīvoja dažādus periodus. Katrs no tiem iezīmējās ar izmaiņām visos tēlotājmākslas veidos, arī tēlniecībā. Tāpēc ir iespējams izsekot šī mākslas veida veidošanās galvenajiem posmiem, īsi raksturojot sengrieķu tēlniecības iezīmes g.dažādi šīs valsts vēsturiskās attīstības periodi.

Arhaiskais periods

Arhaiskais periods - laiks no 8. līdz 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Senās Grieķijas tēlniecībai šajā laikā kā raksturīga iezīme bija zināma primitivitāte. Tas tika novērots, jo darbos iemiesotie tēli neatšķīrās daudzveidībā, bija pārāk vispārināti (meiteņu figūras sauca par koriem, jauniešus - kuros).

Tenejas Apollo

Tenejas Apollona statuja ir slavenākā no visām šī laikmeta figūrām, kas līdz mūsdienām nonākušas. Kopumā šobrīd zināmi vairāki desmiti no tiem. Tas ir izgatavots no marmora. Apollons ir attēlots kā jauns vīrietis ar nolaistām rokām, pirkstus sažņaudzot dūrēs. Viņa acis ir plaši atvērtas, un viņa sejā atspoguļojas arhaisks smaids, kas raksturīgs šī perioda skulptūrām.

Sieviešu figūras

Sieviešu un meiteņu tēli izcēlās ar viļņainiem matiem, gariem apģērbiem, bet visvairāk piesaistīja līniju elegance un gludums, grācijas, sievišķības iemiesojums.

Arhaiskām sengrieķu skulptūrām bija zināma nesamērība, shematisks. Katrs darbs savukārt ir pievilcīgs ar atturīgu emocionalitāti un vienkāršību. Šim laikmetam cilvēku figūru attēlojumā, kā jau atzīmējām, raksturīgs pussmaids, kas piešķir tām dziļumu un noslēpumainību.

Šodien Berlīnes Valsts muzejā izvietotā Dieviete ar granātābolu ir viena no vislabāk saglabātajām figūrām citu arhaisko skulptūru vidū. Ar "nepareizām" proporcijām unRokas attēla ārējais raupjums, ko izcili izpildījis autors, piesaista auditorijas uzmanību. Ekspresīvais žests padara skulptūru īpaši izteiksmīgu un dinamisku.

Kouros from Pireus

Atēnu muzejā izvietotais "Pirejas Kouros" ir vēlāks, tātad perfektāks, senā tēlnieka darinājums. Mūsu priekšā parādās jauns spēcīgs karotājs. Roku žesti un neliela galvas noliekšana norāda uz viņa sarunu. Salauztās proporcijas vairs nav tik uzkrītošas. Arhaiskajām sengrieķu skulptūrām, kā jau minējām, ir vispārināti sejas vaibsti. Tomēr šis skaitlis nav tik pamanāms kā agrīnā arhaiskā perioda darbos.

Klasiskais periods

Klasiskais periods ir laiks no 5. līdz 4. gadsimtam pirms mūsu ēras. Senās Grieķijas tēlniecības darbi šajā laikā piedzīvoja dažas izmaiņas, par kurām mēs jums tagad pastāstīsim. Starp šī perioda tēlniekiem viena no slavenākajām figūrām ir Pitagors Regijs.

Pitagora skulptūru iezīmes

Viņa daiļradi raksturo reālisms un dzīvīgums, kas tajā laikā bija novatorisks. Daži šī autora darbi šim laikmetam tiek uzskatīti par pat pārāk drosmīgiem (piemēram, statuja, kurā zēns izņem šķembu). Prāta ātrums un neparastais talants ļāva šim tēlniekam izpētīt harmonijas nozīmi, izmantojot matemātiskās aprēķina metodes. Viņš tos vadīja, pamatojoties uz viņa dibināto filozofisko un matemātisko skolu. Pitagors, izmantojot šīs metodes, pētīja dažāda rakstura harmoniju:muzikālā, arhitektūras struktūra, cilvēka ķermenis. Bija Pitagora skola, kas balstījās uz skaitļa principu. Tas tika uzskatīts par pasaules pamatu.

Citi klasiskā perioda tēlnieki

Klasiskais periods papildus Pitagora vārdam deva pasaules kultūrai tādus slavenus meistarus kā Fidiju, Polikletu un Mironu. Šo autoru sengrieķu tēlniecības darbus vieno šāds vispārējs princips – ideālā ķermeņa un tajā ietvertās skaistās dvēseles harmonijas atspoguļojums. Tieši šis princips ir galvenais, pēc kura vadījās dažādi tā laika meistari, veidojot savus darinājumus. Sengrieķu skulptūra - harmonijas un skaistuma ideāls.

Miron

Liela ietekme uz 5. gadsimta pirms mūsu ēras Atēnu mākslu e. atveidoja Mairona darbu (pietiek atgādināt slaveno Discobolus, kas izgatavots no bronzas). Šim meistaram, atšķirībā no Polikleito, par kuru mēs runāsim vēlāk, patika attēlot figūras kustībā. Piemēram, iepriekš minētajā Diskobola statujā, kas datēta ar 5. gadsimtu pirms mūsu ēras. e., viņš tēloja izskatīgu jaunekli brīdī, kad viņš šūpojās, lai mestu disku. Viņa ķermenis ir saspringts un izliekts, noķerts kustībā, kā atspere, kas gatava izvērsties. Trenētie muskuļi izspiedās zem viņa muguras rokas elastīgās ādas. Veidojot stingru pamatu, kāju pirksti ierakās dziļi smiltīs. Tāda ir sengrieķu skulptūra (Diskobols). Statuja tika atlieta no bronzas. Taču pie mums nonākusi tikai romiešu izgatavota marmora kopija no oriģināla. Tālāk esošajā attēlā ir redzama šī tēlnieka Mīnotaura statuja.

Policlet

Sengrieķu skulptūrai Polikleitos ir šāda raksturīga iezīme - vīrieša figūra, kas stāv ar paceltu roku uz vienas kājas, līdzsvars ir raksturīgs. Tās meistarīgā iemiesojuma piemērs ir Šķēpmena Dorifora statuja. Polikleitos savos darbos centās apvienot ideālus fiziskos datus ar garīgumu un skaistumu. Šī vēlme viņu iedvesmoja publicēt savu traktātu ar nosaukumu "Canon", kas diemžēl līdz mūsdienām nav saglabājies.

Polykleitos statujas ir intensīvas dzīves pilnas. Viņam patika tēlot sportistus miera stāvoklī. Piemēram, "Spearman" ir spēcīgs cilvēks, kurš ir pilns ar pašcieņu. Viņš nekustīgi stāv skatītāja priekšā. Tomēr šis miers nav statisks, raksturīgs seno ēģiptiešu statujām. Tāpat kā cilvēks, kurš viegli un prasmīgi pārvalda savu ķermeni, šķēpnieks nedaudz salieca kāju, pārvietojot to uz citu korpusa svaru. Šķiet, ka paies nedaudz laika, un viņš pagriezīs galvu un spers uz priekšu. Mūsu priekšā parādās skaists, spēcīgs vīrietis, brīvs no bailēm, atturīgs, lepns - grieķu ideālu iemiesojums.

Phidias

Fidiju var pamatoti uzskatīt par lielisku veidotāju, tēlniecības veidotāju, kas datēts ar 5. gadsimtu pirms mūsu ēras. e. Tieši viņš spēja apgūt bronzas liešanas prasmi līdz pilnībai. Fidija izlēja 13 skulpturālas figūras, kas kļuva par Delfu Apollona tempļa cienīgu rotājumu. Starp šī meistara darbiem ir arī Atēnas Jaunavas statuja Partenonā, kuras augstums ir12 metri. Tas ir izgatavots no ziloņkaula un tīra zelta. Šo statuju veidošanas paņēmienu sauca par krizoziloņu.

Šī meistara skulptūras īpaši atspoguļo to, ka Grieķijā dievi ir ideāla cilvēka tēli. No Fidijas darbiem vislabāk saglabājusies 160 metru garā frīzes reljefa marmora lente, kas attēlo dievietes Atēnas gājienu, kas dodas uz Partenona templi.

Atēnas statuja

Šī tempļa skulptūra tika smagi bojāta. Pat senos laikos "Atēna Parthenos" gāja bojā. Šī figūra stāvēja templī. Izveidoja Phidias. Sengrieķu Atēnas skulptūrai bija šādas iezīmes: viņas galva ar noapaļotu zodu un gludu, zemu pieri, kā arī rokas un kakls bija izgatavoti no ziloņkaula, bet ķivere, vairogs, drēbes un mati bija izgatavoti no loksnēm. zelts.

Ar šo figūru ir saistīti daudzi stāsti. Šis šedevrs bija tik slavens un lielisks, ka Fidijā uzreiz radās daudz skaudīgu cilvēku, kuri visos iespējamos veidos mēģināja nokaitināt tēlnieku, par ko viņi meklēja iemeslu, lai viņu par kaut ko apsūdzētu. Šis meistars, piemēram, tika apsūdzēts par daļas Atēnas skulptūrai paredzētā zelta slēpšanu. Phidias, lai pierādītu savu nevainību, noņēma no statujas visus zelta priekšmetus un nosvēra tos. Šis svars precīzi sakrita ar viņam sagādāto zelta daudzumu. Tad tēlnieks tika apsūdzēts bezdievībā. Iemesls tam bija Atēnas vairogs. Tajā bija attēlota kaujas aina ar grieķu amazonēm. Fidija grieķu vidū attēloja sevi, kā arī Periklu. PublisksGrieķija, neskatoties uz visiem šī meistara nopelniem, tomēr viņam iebilda. Šī tēlnieka mūžs beidzās ar nežēlīgu nāvessodu.

Fidijas sasniegumi neaprobežojās tikai ar Partenonā veidotajām skulptūrām. Tātad viņš no bronzas izveidoja Atēnas Promachos figūru, kas tika uzcelta ap 460. gadu pirms mūsu ēras. e. Akropolē.

Zeva statuja

Fidija kļuva patiesi slavena pēc tam, kad šis meistars izveidoja Zeva statuju templim, kas atrodas Olimpijā. Figūras augstums bija 13 metri. Daudzi oriģināli, diemžēl, nav saglabājušies, līdz mūsdienām ir saglabājušies tikai to apraksti un kopijas. Daudzējādā ziņā to veicināja kristiešu fanātiskā mākslas darbu iznīcināšana. Arī Zeva statuja neizdzīvoja. To var raksturot šādi: 13 metrus gara figūra sēdēja uz zelta troņa. Dieva galvu rotāja olīvu zaru vainags, kas bija viņa miera simbols. Krūtis, rokas, pleci, seja bija no ziloņkaula. Zeva apmetnis tiek uzmests pār kreiso plecu. Bārda un vainags ir no dzirkstošā zelta. Tāda ir šī īsi aprakstītā sengrieķu skulptūra. Šķiet, ka Dievs, ja viņš piecelsies un iztaisnos plecus, šajā plašajā zālē neietilps - griesti viņam būs zemi.

Hellenisma periods

Sengrieķu tēlniecības attīstības posmus noslēdz hellēnisma. Šis periods ir laiks senās Grieķijas vēsturē no 4. līdz 1. gadsimtam pirms mūsu ēras. Tēlniecība tajā laikā joprojām bija galvenais dažādu arhitektūras konstrukciju dekorēšanas mērķis. Bet tas arī atspoguļojāsizmaiņas valdībā.

Tēlniecībā, kas tolaik bija viens no galvenajiem mākslas veidiem, turklāt radās daudzi virzieni un skolas. Tie pastāvēja Rodā, Pergamonā, Aleksandrijā. Labākie šo skolu prezentētie darbi atspoguļo problēmas, kas tolaik satrauca šī laikmeta cilvēku prātus. Šie attēli, atšķirībā no klasiskās mierīgās mērķtiecības, nes kaislīgu patosu, emocionālu spriedzi, dinamiku.

Austrumu spēcīgo ietekmi uz visu mākslu kopumā raksturo vēlā grieķu senatne. Parādās jaunas sengrieķu tēlniecības iezīmes: daudzas detaļas, izsmalcinātas drapērijas, sarežģīti leņķi. Austrumu temperaments un emocionalitāte iespiežas klasikas varenībā un mierīgumā.

Kirēnas Afrodītes pirtis, kas atrodas Romas muzejā, ir pilnas ar jutekliskumu un koķetēriju.

Laokūns un viņa dēli

Visslavenākā ar šo laikmetu saistītā skulpturālā kompozīcija ir Rodas Agesandra "Laokūns un viņa dēli". Šis šedevrs tagad glabājas Vatikāna muzejā. Skaņdarbs ir drāmas pilns, un sižets liecina par emocionalitāti. Varonis un viņa dēli, izmisīgi pretojoties Atēnas sūtītajām čūskām, šķiet, saprot savu briesmīgo likteni. Šī skulptūra ir izgatavota ar neparastu precizitāti. Reālistiskas un plastiskas figūras. Varoņu sejas atstāj spēcīgu iespaidu.

Trīs lieliski tēlnieki

Tēlnieku darbos, kas datēti ar 4. gadsimtu pirms mūsu ērasn. e., humānistiskais ideāls tiek saglabāts, bet pilsoniskā kolektīva vienotība zūd. Senās Grieķijas skulptūras un to autori zaudē dzīves pilnības un pasaules uzskata integritātes sajūtu. Lielie meistari, kas dzīvoja 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., radīt mākslu, kas atklāj jaunas garīgās pasaules šķautnes. Šos meklējumus visskaidrāk izteica trīs autori - Lisips, Praksitels un Skopas.

Scopas

Scopas kļuva par visievērojamāko figūru starp citiem tajā laikā strādājošajiem tēlniekiem. Viņa mākslā elpo dziļas šaubas, cīņa, nemiers, impulss un kaisle. Šis Paros salas iedzīvotājs strādāja daudzās Hellas pilsētās. Šī autora prasme tika iemiesota statujā ar nosaukumu "Nike of Samothrace". Šis vārds tika saņemts par piemiņu par uzvaru 306. gadā pirms mūsu ēras. e. Rodas flote. Šī figūra ir uzstādīta uz pjedestāla, kas atgādina kuģa priekšgalu.

Skopas "Dejošanas maenāde" ir parādīta dinamiskā, sarežģītā skatījumā.

Praxitel

Praksiteles skulptūrām bija atšķirīgs radošais sākums. Šis autors apdziedāja ķermeņa juteklisko skaistumu un dzīvesprieku. Praksiteles baudīja lielu slavu, bija bagāts. Šis tēlnieks ir vislabāk pazīstams ar Afrodītes statuju, ko viņš izgatavoja Knidas salai. Viņa bija pirmais kailas dievietes attēlojums grieķu mākslā. Skaistā Frīna, slavenā hetaera, Praksiteles iemīļotā, kalpoja par paraugu Afrodītes statujai. Šī meitene tika apsūdzēta zaimošanā un pēc tam attaisnota, apbrīnojot viņas skaistumutiesneši. Praksiteles ir sieviešu skaistuma dziedātāja, kuru godināja grieķi. Diemžēl Knida Afrodīte mums ir zināma tikai no kopijām.

Leohars

Leohars - Atēnu meistars, lielākais no Praksiteles laikabiedriem. Šis tēlnieks, strādājot dažādās hellēņu politikās, radīja mitoloģiskas ainas un dievu tēlus. Viņš krizoziloņu tehnikā izgatavoja vairākas portreta statujas, kurās attēloti Maķedonijas karaļa Filipa ģimenes locekļi. Pēc tam viņš kļuva par sava dēla Aleksandra Lielā galma kungu. Šajā laikā Leohars izveidoja Apollona statuju, kas bija ļoti populāra senatnē. Tas tika saglabāts romiešu izgatavotā marmora kopijā un ar Apollo Belvederes vārdu ieguva pasaules slavu. Leohars visos savos darbos demonstrē virtuozu tehniku.

Pēc Aleksandra Lielā valdīšanas hellēnisma laikmets kļuva par portretu mākslas straujas uzplaukuma periodu. Pilsētu laukumos tika uzstādītas dažādu oratoru, dzejnieku, filozofu, ģenerāļu, valstsvīru statujas. Meistari vēlējās panākt ārēju līdzību un vienlaikus akcentēt izskatā iezīmes, kas portretu pārvērš tipiskā tēlā.

Citi tēlnieki un viņu darbi

Klasiskās skulptūras kļuva par dažādu hellēnisma laikmeta meistaru darbu piemēriem. Tā laika darbos skaidri redzama gigantomanija, tas ir, vēlme iemiesot vēlamo tēlu milzīgā statujā. Īpaši bieži tas izpaužas, kad tiek radītas senās Grieķijas dievu skulptūras. Dieva Helios statuja ir lielisks piemērs tam. Tas ir izgatavots no zeltītas bronzas, kas slejas pie Rodas ostas ieejas. Skulptūras augstums ir 32 metri. Čārss, Lisipa skolnieks, nenogurstoši strādāja pie tā 12 gadus. Šis mākslas darbs ir ieņēmis pienācīgo vietu pasaules brīnumu sarakstā.

Daudzas statujas pēc Senās Grieķijas sagrābšanas, ko veica romiešu iekarotāji, tika izvestas no šīs valsts. Šāds liktenis piemeklēja ne tikai skulptūras, bet arī glezniecības šedevrus, imperatora bibliotēku kolekcijas un citus kultūras priekšmetus. Tika notverti daudzi cilvēki, kas strādāja izglītības un zinātnes jomā. Tādējādi Senās Romas kultūrā tika ieausti dažādi grieķu valodas elementi, kas būtiski ietekmēja tās attīstību.

Secinājums

Protams, dažādie attīstības posmi, ko piedzīvoja Senā Grieķija, ieviesa savas korekcijas skulptūru veidošanās procesā, taču viena lieta vienoja dažādu laikmetu meistarus - vēlme izprast telpisko mākslā, mīlestība pret. izteiksme, izmantojot dažādas plastiskas tehnikas cilvēka ķermenis. Sengrieķu skulptūra, kuras fotogrāfija ir parādīta iepriekš, diemžēl līdz mūsdienām ir saglabājusies tikai daļēji. Bieži marmors kalpoja kā materiāls figūrām, neskatoties uz tā trauslumu. Tikai tādā veidā varēja nodot cilvēka ķermeņa skaistumu un eleganci. Lai gan bronza ir uzticamāks un cēlāks materiāls, tā tika izmantota daudz retāk.

Senās Grieķijas skulptūra un glezniecība ir savdabīga un interesanta. Dažādimākslas piemēri sniedz priekšstatu par šīs valsts garīgo dzīvi.