Vāzes gleznošana Senajā Grieķijā. Senās Grieķijas vāzes glezniecības stili

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šajā rakstā, dārgie lasītāji, mēs apskatīsim Senās Grieķijas vāžu apgleznošanas stilus. Tas ir oriģināls, spilgts un pārsteidzošs senās kultūras slānis. Ikviens, kurš savām acīm ir redzējis amforu, lekitosu vai skyfosu, savu nepārspējamo skaistumu uz visiem laikiem saglabās atmiņā.

Tālāk mēs ar jums runāsim par dažādām glezniecības tehnikām un stiliem, kā arī minēsim ietekmīgākos šīs mākslas attīstības centrus.

Senās Grieķijas vāzes gleznojums

Satriecoši Senās Grieķijas vāzes gleznojumu paraugi priecē tūristu acis un ir iekārojams priekšmets daudzu mākslas pazinēju kolekcijā. Šie daudzkrāsainie trauki priecē ar dažādām formām, sižetiem un krāsām.

Rakstā apskatīsim vāzes apgleznošanas stilus, sākot no Hellas kultūras periodizācijas. Grieķu vāzes (attēlā zemāk) no vienkārša ugunī apkurināma katla kļuva par senās glezniecības šedevru divvalodu sarkanas figūras amforas formā.

Pateicoties tā izcilajam skaistumam unIzsmalcinātības dēļ šie priekšmeti ātri kļuva populāri importēti dažādās Eiropas un Āzijas daļās. Tie ir atrodami gan ķeltu apbedījumos, gan Tuvo Austrumu un Ziemeļāfrikas kapenēs.

Interesants ir šāds fakts. Paši pirmie paraugi tika atrasti etrusku kriptos, un sākotnēji neviens tos nesaistīja ar grieķiem. Tikai deviņpadsmitā gadsimta beigās Johans Vinkelmans pierādīja savu grieķu izcelsmi. Pēc šāda atklājuma sengrieķu vāzes gleznošana kļuva par vienu no svarīgākajām tēmām senatnes izpētē.

Mūsdienās kuģi ļauj ne tikai atjaunot daudzas šīs tautas dzīves jomas, bet arī datēt dažādus notikumus, kā arī iepazīties ar meistaru vārdiem.

Par to sīkāk parunāsim vēlāk, bet kādā no periodiem vāzes gleznotājiem pat bija konkurss. Spriežot pēc grafiti, viņi viens otram lielījās, ka viņu kuģis ir labāks.

Vāžu apgleznošanas centri un tehnologi

Pateicoties arheologu šodienas atradumiem, daudzi muzeji visā pasaulē var lepoties ar sengrieķu vāzes gleznojumu piemēriem. Šeit atrodas seni Krētas salas trauki un Korintas keramika, melnas un sarkanas figūras amforas, lekiti un cita veida trauki.

Kontinentālajā daļā galvenie ražošanas centri bija Atēnu un Korintas bēniņu metropoles. Bez tiem ir arī meistari no Lakonijas un Boiotijas. Tieši šajās politikās tika izgudrotas dažādas kuģu dekorēšanas metodes.

Vēlāk ražošanas centrs pārceļas uz Dienviditāliju. Tāpat kā agrīnajā hellēņu periodā, viņš pārcēlās no Krētas uz kontinentu. Šeit izceļas divas pilsētas – SicīlijaCenturipa un Dienviditālijas Kanosa.

Atsevišķi ir vērts pakavēties pie tehnoloģijas, ar kādu tika izgatavotas grieķu vāzes. Zīmējumi parāda podnieka ripas izmantošanu jau otrajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras.

Māls tika atlasīts pēc krāsas. Dažās vietās tas bija citā krāsā - no dzeltenas līdz brūnai. Ja materiāls bija ļoti eļļains, tam pievienoja šamotu un smiltis. Turklāt māls tika īpaši "vecināts". Process ietvēra ilgu izejvielu ekspozīciju mitrā telpā pēc mazgāšanas. Rezultātā viņa kļuva ļoti elastīga un lokana.

Tad materiāls tika mīcīts ar kājām un novietots uz podnieka ripas. Gatavo trauku vairākas dienas žāvēja ēnā, pēc tam krāsoja. Tikai pēc visām šīm procedūrām vienums tika atlaists.

Egejas periods

Agrākie šīs mākslas formas piemēri ir Mīnojas, Minijas un Mikēnu keramikas trauki. Pirmā tiek saukta arī par Kamares vāzi (pēc Krētas salas grotas nosaukuma, kur pirmo reizi tika atklāti paraugi).

Kā jau teicām iepriekš, šāda keramikas apgleznošana parādās aptuveni trešā tūkstošgades pirms mūsu ēras vidū. Pirmo periodu, kas atbilst agrīnajai Helladas jeb Egejas ērai, zinātnieki iedala vairākos apakšperiodos.

Pirmais ilga līdz apmēram divdesmit pirmajam gadsimtam pirms mūsu ēras. Tolaik dominēja vienkārši ģeometriski ornamenti uz vienkrāsainām trauku sienām. Tad viņu nomaina Kamares stils. Tas izceļas starp mūsdienu keramiku. Galvenā atšķirīgā iezīme irb altas spirāles un ziedu elementi, kas tika uzklāti uz trauka matēta fona.

Septiņpadsmitajā gadsimtā pirms mūsu ēras zīmējuma raksturs būtiski mainās. Tagad dominē jūras elementi: astoņkāji, zivis, koraļļi, nautilus, delfīni un citi. Kopš piecpadsmitā gadsimta vidus Krētas glezniecībā ir bijis pagrimuma periods.

Bet kontinentālajā daļā tajā laikā attīstījās tā sauktā "arhaiskā vāzes glezna". Pirmkārt, šeit jāpiedēvē Minjanas keramika. Tas bija plānsienu, bez zīmējumiem. Šis keramikas veids pastāvēja no divdesmit otrā līdz sešpadsmitā gadsimta vidum pirms mūsu ēras. To aizstāj ar Mikēnu keramiku.

Septiņpadsmitais gadsimts pirms mūsu ēras izrādījās pagrieziena punkts gan Grieķijas kontinentālajā daļā, gan Kiklādu salās. Šajā laikā šeit izplatījās Mikēnu kultūra ar tās motīviem vāzes glezniecībā. Pētnieki to iedala četros periodos, ienesot to doriešu iebrukuma valstī (vienpadsmitajā gadsimtā pirms mūsu ēras) laikmetā.

Spriežot pēc zīmējuma, agrīnajā Mikēnu glezniecībā dominē vienkārši matēti tumši zīmējumi uz gaiša fona. Aptuveni piecpadsmitajā gadsimtā pirms mūsu ēras tos aizstāj augi un dzīvnieku pasaules pārstāvji. Un trīspadsmitajā gadsimtā pirms Kristus dzimšanas parādās cilvēku figūras un kuģi. Pēdējais bieži tiek saistīts ar Trojas karu, kas bija aptuveni šajā periodā.

Ģeometrija

Divpadsmitā gadsimta vidū Senās Grieķijas tēlotājmāksla kopā ar pārējo kultūru nonāca lejupslīdē. Periods līdz desmitajamgadsimts tiek uzskatīts par "tumšo laiku" šīs tautas attīstībā.

Ja runājam par keramiku, tad šajā laikmetā ir trīs glezniecības stili. Līdz ar doriešu parādīšanos lielākā daļa Mikēnu kultūras sasniegumu pazūd. Līdz vienpadsmitā gadsimta vidum pastāvēja "submikēnu" tradīcijas posms, kad trauku formas saglabājās, bet zīmējumi uz tiem pazuda.

Pēc tam nāk protoģeometriskā ornamenta periods. Pamatā keramikai bija raksturīgas divas horizontālas apļveida svītras pie kakla un trauka vidū. Starp tiem parasti bija koncentriski apļi, kas tika izveidoti, izmantojot kompasu.

Kompozīcija kļūst daudz sarežģītāka desmitajā gadsimtā pirms mūsu ēras. Tagad parādās vienvietīgi un dubultie līkumi. Bieži vien ģeometriski objekti spēlēja frīzes lomu uz kuģa sienas. Zem tiem bija stilizēti cilvēku, augu un dzīvnieku attēli.

Pamazām sengrieķu kultūra progresēja. Homēra dzīves laikā ir vērojama tendence samazināties ģeometrisko frīzes, ko aizstāj militārie gājieni ar ratiem vai virkne dažādu neparastu dzīvnieku.

Zīmējumu dominējošā krāsa bija melna vai sarkana uz b alta fona. Šajā periodā visas antropomorfās figūras tika attēlotas shematiski. Vīriešu ķermenis bija apgriezta trīsstūra formā, galva bija ovāla ar deguna nokrāsu, un kājas bija attēlotas kā divi cilindri (augšstilbs un apakšstilbs).

Austrumu tendences

Pamazām sengrieķu kultūra uzlabojas. Attēli kļūst sarežģīti, turpināsAustrumu tautu mākslas elementu aizgūšanas process. Īpaši šajā periodā izceļas Korinta. Nākamajā gadsimtā šī politika kļūs par vienīgo vāžu apgleznošanas centru.

Tātad, septītajā gadsimtā pirms mūsu ēras grieķu meistari sāk pārņemt importēto audumu un paklāju motīvus. Sfinksas, lauvas, grifi un citas dzīvas radības "apmetas" uz kuģu sienām.

Arī šim laikmetam raksturīga iezīme ir "bailes no tukšuma". Tā pētnieki nosauca oriģinālo iezīmi, kas atšķīra sengrieķu korintiešu stila vāzes gleznojumu. Viņi centās neatstāt nevienu tukšu vietu visā virsmas laukumā.

Tieši Korintas podnieki lika pamatus visam keramikas laikmetam. Viņu izgudrotā trīskāršā šaušana vēlāk parādījās melnas figūras amforās, par kurām mēs runāsim tālāk.

Pētnieki iedala orientalizācijas stilu korintas un bēniņu periodā. Pirmajā no tām vāzes glezniecība attīstījās no shematiskiem dzīvniekiem līdz dabiskiem dzīvnieku attēliem un detalizētam mitoloģisko būtņu attēlojumam. Galvenais podnieku noteikums bija maksimāli izmantot podu ārējo virsmu. Šos traukus var salīdzināt ar gleznotāja audeklu vai gobelēnu, kas aptīts ap vāzi.

Bēniņu periodu raksturo ģeometrisku elementu pinums uz kakla un apakšā. Lielākā daļa sienas bija atvēlēta dzīvnieku un dažkārt augu figūrām, kas tika izgatavotas ar melnu krāsu.

Melnas figūras vāzes

Korintiešu attīstības sekas unmelnu figūru vāzes gleznojums kļuva par agrīno bēniņu stilu. Šis ir viens no diviem slavenākajiem un nozīmīgākajiem paņēmieniem senajā pasaulē, kā arī sarkanā figūra.

Šā ražošanas posma īpatnība bija tā, ka podnieki izceļas kā atsevišķs amatnieku slānis. Viņi strādāja tikai pie trauka formas izveidošanas un gatavā parauga nostiprināšanas. Tas ir, šie amatnieki veidoja no māla un apdedzinātiem izstrādājumiem. Keramikas izstrādājumus krāsoja tikai vergi, kuri tika uzskatīti par ievērojami zemākiem par podniekiem savā amatā.

Sagatavotais trauks tika izšauts līdz stāvoklim "neapstrādāts". Sienas, kas nebija līdz galam nocietinātas, tomēr ļāva izveidot iegriezumus un uzklāt sagatavotā materiāla kārtu, kas vēlāk kļuva par satriecošu rotājumu. Tālāk attēls tika izveidots, izmantojot glancētu mālu un īpašu griezēju.

Iepriekš tika uzskatīts, ka šāda keramika ir lakota, taču jaunākie pētījumi liecina, ka tieši slīdošs (glancēts māla veids) pēc apdedzināšanas veido šādu trauka virsmu.

Tādējādi Korintas sienās, amatnieku darbnīcās, kas centās helēņu ikdienā ienest daļiņu noslēpumaino Austrumu, radās melnu figūru vāzes gleznojums.

Bet pēc orientalizētā stila, kurā dominē dzīvnieki, parādās īstā melnfigūru keramika. Tajā jau dominē cilvēku tēli. Galvenie motīvi bija dzīres, svētki un stāsti par Trojas karu.

Šāda ražošana ilga no septītā līdz sestā gadsimta vidum pirms mūsu ēras. Keramikā to aizstāj sarkano figūru stils.

Sarkanas figūras vāzes glezna

Tiek uzskatīts, ka sarkano figūru vāzes gleznojums parādījās sestā gadsimta trīsdesmitajos gados pirms mūsu ēras. Atēnu Andocīdi, būdami melno figūru keramikas meistara audzēkņi, pirmo reizi sāka eksperimentēt ar krāsām. Patiesībā viņš rīkojās pretēji. Nevis melns zīmējums uz neapdedzināta māla fona, bet melns fons, kurā no materiāla dabiskās krāsas rodas attēls.

Šis periods ir slavens ar klusu konkurenci starp vāzes gleznotājiem, kurus nereti dēvē par "pionieriem" zinātnē. Viņi strādāja dažādās pilsētās, bet bieži atstāja ziņas viens otra vāzēs. Piemēram, uz vienas no amforām tika atrasts uzraksts “Epifānija nekad nezināja, kā to izdarīt”. Grafiti autorība tiek attiecināta uz meistaru Eifimidu.

Tādējādi sarkano figūru vāzes apgleznošanas stils ir plaši izplatīts. Viņš izgāja no Grieķijas. Līdzīga tehnika kuģu krāsošanai ir sastopama Itālijas dienvidos. Viņa bija populāra arī etrusku vidū.

Zīmīgi, ka šajā periodā ir vērojama zināma atkāpe no attēlu detalizācijas un naturalizācijas. Varoņu skaits uz kuģiem samazinās, taču profesionāli sāk izmantot perspektīvu, kustību un citus mākslinieciskos paņēmienus.

Tagad meistari nespecializējas sižetā vai noteikta veida tēlos (dzīvnieki, cilvēki, augi…). Turpmāk vāzes gleznotājus iedala pēc trauku veida. Bija mākslinieki, kuri strādāja tikai ar amforām. Arī visizplatītākie keramikas izstrādājumu veidi ir bļodas, flakoni, lekythos undinos.

Zīmējums uz b alta fona

Senās Grieķijas vāzes glezniecība turpināja attīstīties. Sarkanos un melnos bilingvālos traukus nomaina pilnīgi jauna izstrādājumu dekorēšanas tehnika. Tagad fons nav melns vai dabisks, bet b alts. Arī šajā periodā kapteiņi turpina pievērst uzmanību tikai noteikta veida kuģiem.

Jo īpaši, gleznošana uz b alta fona tika izmantota uz terakotas alabastroniem, lekītiem un aribaliem. Tiek uzskatīts, ka Psiax bija pirmais, kas strādāja šajā tehnikā. Viņš radīja lekythos šādā stilā 510. gadā pirms mūsu ēras. Bet Pistoksens tiek uzskatīts par slavenāko vāžu gleznotāju uz b alta fona.

Šis meistars strādāja ar "četru krāsu tehniku". Viņš izmantoja laku, krāsu un zeltījumu. Tāda pati b altā fona krāsa tika iegūta, pateicoties kaļķakmens māliem, kas pārklāja "neapstrādāto".

Līdzīgi vāžu apgleznošanas stili jau attālinās no sākotnējās keramikas trauku dekorācijas. Tagad mākslā tiek radīts pilnīgi jauns virziens, piemēram, oriģinālglezniecība.

Šis periods bija viens no pēdējiem sengrieķu vāžu glezniecības vēsturē. Turklāt ražošana tika virzīta ārpus valsts uz kolonijām un kaimiņvalstīm. Turklāt tagad ir atkāpšanās no ainām ar dieviem un dzīvniekiem. Jaunie meistari pievērsās grieķu ikdienai.

Parādās kuģi, kuros sievietes veic ikdienas aktivitātes, teātri, spēlē mūzikas instrumentus, svin svētkus utt.

Gnafii

Pamazām vāzes gleznošanas māksla pārceļas no Grieķijas metropolēm uz kolonijām. Īpaši spēcīgi bija Dienviditālijas meistari. Viņu senākais un izplatītākais stils bija gnathia. Šī ir specifiska un ļoti krāsaina glezniecības tehnika, kas parādās ceturtā gadsimta sākumā pirms mūsu ēras.

Viņai ir milzīgs krāsu klāsts. Bija zaļa un brūna, sarkana un oranža, dzeltena un zelta, b alta, melna un citas. Arī sižetu sākotnējā posmā raksturoja daudzveidība. Cupid satikās uz kuģiem, sieviešu ikdienas darbu, brīvdienas Dionīsa godināšanas dienās, teātra izrādes un citus.

Tomēr ceturtā gadsimta trīsdesmitajos gados pirms mūsu ēras ir izteikts izteiksmes līdzekļu un ainu ierobežojums. Tagad tiek izmantotas tikai b altas un melnas krāsas, un ornaments ir ievērojami vienkāršots. Galvenokārt ir attēloti tādi augi kā vīnogas, efejas un lauri, un starp dzinumiem un vīnogulājiem dažreiz tiek atrastas cilvēku sejas.

Tādējādi grieķu vāzes apgleznošana sāk izplatīties visā Vidusjūras reģionā sarkanfigūru keramikas periodā. Galu galā tieši no šīs tehnikas radās gnatija kā tās turpinājums.

Tālāk runāsim par šī senās mākslas veida attīstības beigu posmu. Centrs jau ir pastāvīgi pārcēlies uz Itālijas dienvidiem.

Kanosa un Centuripe

No šī brīža grieķu vāzes gleznošana, pārgājusi gnatijas periodu, pārtop par rituālu atribūtu. Romas pilsoņus vairāk interesēja ieroči, un tika izmantoti visvienkāršākie un praktiskākie trauki.

Pēdējā posmā izceļas divi ražošanas centri - Canosa un Centuripe. Pirmajā tika izgatavoti trauki, krāsojot tos ar ūdenī šķīstošukrāsas. Šī keramika nav apdedzināta un nav izmantota. Viņa vienkārši tika guldīta kapenēs.

Sicīliešu amatnieki no Centuripes devās tālāk. Viņi pat nepūlējās izveidot veselu trauku. Tika izgatavotas un krāsotas atsevišķas detaļas, kuras tika krāsotas un dekorētas ar apmetumu. Pēc tam kriptās un sarkofāgos lauskas tika piestiprinātas viena pie otras, radot veselas krūzes, bļodas vai kausa līdzību.

Beidzot Senās Grieķijas tēlotājmāksla pārcēlās uz Itāliju. Tagad latīņi izmantoja seno meistaru pieredzi, lai dekorētu savu mirušo radinieku dzīvi.

Kā redzam, kuģu gleznojums pēc Hellas pagrimuma pamazām izgaisa un nogrima aizmirstībā. Romas impērija tika uzcelta kā karotāju un patriciešu valsts, nevis kā filozofiska pētnieku un izgudrotāju sabiedrība.

Tādējādi šajā rakstā mēs runājām par seno vāžu apgleznošanu. Šī ir oriģināla mākslas forma, kas divu gadu tūkstošu laikā rotā vairāk nekā vienu pasaules muzeju. Sengrieķu vāžu glezniecības šedevri joprojām pārsteidz pētniekus un mākslas pazinējus.

Veiksmi jums, dārgie lasītāji! Gari ceļojumi un krāsaini piedzīvojumi.