Klasicisms glezniecībā. Šī laikmeta krievu mākslinieki

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mākslinieciskais stils Eiropas mākslā 17. - 19. gadsimtā, kura svarīgākā iezīme bija dziļa apelācija pret antīko mākslu kā ideālu, etalonu, ir klasicisms. Glezniecībā, kā arī tēlniecībā, arhitektūrā un citos jaunrades veidos turpinājās renesanses tradīcijas - ticība cilvēka prāta spēkam, apbrīna par antīkās pasaules proporcijas un harmonijas ideāliem.

Klasicisma tendences Itālijā parādījās 16. gadsimta beigās. Viseiropas stils sāka veidoties Francijas mākslas kultūras klēpī. Šī laikmeta estētiskā vērtība ir tikai mūžīga, paliekoša. Liela nozīme tika piešķirta mākslas izglītojošajai un sociālajai funkcijai. Tāpēc klasicisms glezniecībā izvirza jaunākos ētikas standartus, kas veido tā varoņu tēlus: pakļaušanās kopējam personiskajam, kaislības - saprātam, pienākumam, sabiedrības augstākajām interesēm, Visuma likumiem, pretošanās peripetijām. par dzīvi un likteņa nežēlību. Orientēšanās uz mūžīgoattēli pamatoti noteica mākslas likumu regulējumu, klasiskās estētikas normatīvās prasības, esošo žanru stingro hierarhiju - no “zemā” (portrets, ainava, klusā daba) līdz “augstajam” (mitoloģiskajam, vēsturiskajam, reliģiskajam).). Katrs žanrs izvirza nozīmīgas stingras robežas un formāli skaidras zīmes.

Pirmo klasicismu glezniecībā ieviesa francūzis N. Pousins, viņš ir tā pamatlicējs. Mākslinieka gleznas - "Germānika nāve", "Rinaldo un Armīda", "Arkādiešu gani", "Mozus atrašana" u.c. Tos visus raksturo harmoniska ritmiska krāsa un struktūra, ētiskā un filozofiskā satura cildenums.

Klasicisms krievu glezniecībā izpaudās ar individuālā, unikālā, neparastā skaistuma apliecinājumu. Augstākais šī laikmeta sasniegums glezniecībā ir nevis vēsturiska tēma, bet gan portrets (A. Antropovs, A. Agrunovs, F. Rokotovs, D. Ļevickis, V. Borovikovskis, O. Kiprenskis). Krievu klasicisms 19. gadsimta glezniecībā ieņem goda vietu, jo tam ir savi atklājumi un iezīmes. O. Kiprenskis, piemēram, atklāja ne tikai jaunas cilvēka īpašības, bet arī jaunākās glezniecības iespējas. Visi viņa portreti ir atšķirīgi: katram ir sava sākotnējā gleznieciskā struktūra. Daži no tiem ir veidoti uz gleznainā ēnas un gaismas kontrasta. Citās vietās parādās smalka līdzīgu, tuvu krāsu gradācija.

Krievu klasicisms glezniecībā noteikti ir saistīts ar Brjulova nenovērtējamajiem audekliem. Tās izceļas ar akadēmiskā klasicisma un romantisma sakausējumu, sižetu novitāti,plastiskuma un apgaismojuma teatrālais efekts, kompozīcijas sarežģītība. A. Ivanovam izdevās pārvarēt daudzus akadēmiskajai tehnikai raksturīgus modeļus un piešķirt saviem darbiem ideju upurēšanas spriedumu raksturu.

Klasicismu krievu glezniecībā veicināja arī tādi slaveni mākslinieki: I. Repins, I. Surikovs, V. Serovs, I. Šiškins, A. Savrasovs, I. Levitāns. Viņi visi individuāli daudz darīja savas valsts mākslas labā, un kopā viņi daudz darīja visas pasaules kultūras labā.