Padomju mākslinieku gleznas: slavenāko saraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kamēr vairuma krievu pirmsrevolūcijas mākslinieku darbi un vārdi ir zināmi pat maziem bērniem, PSRS laika gleznotāji ir it kā ēnā. Kopš skolas laikiem daudzi cilvēki atceras tādus audeklus kā "Rīts", "Mitrā terase", "Atkal Deuce". Bet, ja vizuāli tie ir pazīstami visiem un visiem, tad autoru vārdus gandrīz neatceras. Iepazīsimies ar izcilāko padomju mākslinieku gleznu sarakstu.

Komisāra nāve

Viena no slavenākajām padomju mākslinieku gleznām ir Kuzmas Petrova-Vodkina glezna "Komisāra nāve", kas tapusi 1928. gadā. Audekla sižets, kas redzams galvenajā fotoattēlā, demonstrē privātu traģēdiju uz pilsoņu kara fona. Jaunais komisārs mirst sava virsnieka palīga rokās. Viņš nelaiž vaļā šauteni un rūgti skatās pēc aizejošās atdalīšanas, it kā joprojām cerēdams piecelties un turpināt cīņu.

Mākslinieks gadu strādāja pie viena no savas glezniecības karjeras galvenajiem audekliem, veidojot to tā sauktās "trīskrāsas" stilā – glezniecības metodē, izmantojot tikai trīs pamatkrāsas. Šobrīd glezna apskatāma Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā.

Atkal deuce

Un šis audekls ir vislabāk pazīstams, jo tā reprodukcija jau pusgadsimtu ir iekļauta mācību grāmatās, atspoguļojot rakstīšanas materiālu. Mākslinieka Fjodora Rešetņikova glezna "Again deuce" tapusi 1952. gadā, parādot īstu ikdienas glezniecības žanra piemēru pagājušā gadsimta vidū.

Ne daudzi cilvēki zina, ka "deuce" ir otrais darbs Fjodora Pavloviča mākslinieciskajā triloģijā. Pirms tās ir spilgta Jaungada nakts glezna "Ieraded atvaļinājumā" 1948. gadā - tās "reprodukcija" redzama šajā attēlā, pa kreisi no durvju ailes virs noplēšamā kalendāra. Trešā daļa - "Atkārtota pārbaude" tika pabeigta 1954. gadā, un tajā var redzēt iepriekšējā audekla "reprodukciju" virs galvenā varoņa darbvirsmas.

"Atkal deuce" atrodas Tretjakova galerijā Maskavā.

Ļeņins uz pjedestāla

Padomju mākslas vēsturi vienkārši nav iespējams iedomāties bez šī monumentālā Aleksandra Gerasimova audekla. Spilgtas krāsas, kustību efekti un spēcīgas ideoloģiskās pieskaņas veido šo Vladimira attēlojumuIļjičs Ļeņins ir viens no atpazīstamākajiem un izcilākajiem. Gerasimovam bija doma rakstīt "Ļeņins uz pjedestāla" tālajā 1920. gadā, taču māksliniekam vajadzēja desmit gadus, lai izveidotu attēlu.

Neskatoties uz to, ka bilde ir gleznota Gerasimova iecienītajā stilā, tuvu impresionismam, to parasti klasificē kā sociālo žanru. reālisms. Sarkano karogu stāja un kustība, kas atgādina liesmas, piešķir Ļeņina figūrai gandrīz mitoloģisku tēlu – šķiet, ka viņš lido uz priekšu, savas degošās idejas iedvesmots. Vētrainās debesis simbolizē gaidāmo revolucionāro vētru.

Varat apskatīt monumentālo audeklu Valsts vēstures muzejā Sarkanajā laukumā Maskavā.

Zilais pavasaris

Tajā pašā 1930. gadā tapa vēl viena atpazīstama padomju laika glezna - Vasilija Bakšejeva darbs "Zilais pavasaris". Bet cik šie divi darbi atšķiras! Bakšejeva audekls pēc visām pazīmēm atgādina veco pirmsrevolūcijas meistaru darbus, un viņa noskaņa, tāpat kā kompozīcijas risinājums, ir mūžīga. Šāds "Zilais pavasaris" varēja būt rakstīts gadsimtiem pirms režīma maiņas, un padomju laikā un arī šodien bērzu mežā var redzēt līdzīgu mierpilnu ainavu.

Šobrīd darbs glabājas Tretjakova galerijā Maskavā.

Rīts

Vēl viens ievērojams padomju ikdienas reālisma darbu pārstāvis ir attēls, kas mums visiem ir pazīstams arī no mācību stundāmKrievu valoda un eseju rakstīšana. Māksliniece Tatjana Jablonskaja gleznoja "Rītu" 1954. gadā un radīja sev nemirstīgu slavu ar šo nesarežģīto darbu.

Bildē ir īsta, ikvienam saprotama rīta burvība: spoža saules gaisma, jūtama svaiga gaisa plūsma, kas ieplūst no atvērtā balkona, vienkāršas brokastis uz galda un pusaugu meitenes "lidošana" pretī jaunai dienai viņas fiziskā poza.

Papildus mācību grāmatām slavenā glezna ir apskatāma Maskavas Tretjakova galerijā.

Petrogradas aizsardzība

Mākslinieks Aleksandrs Deineka šo gleznu, kurai ir kulta nozīme visai padomju mākslai 20. gadsimta pirmajā pusē, gleznoja divas reizes - pirmo reizi 1928. gadā, otro - 1954. gadā. Abas versijas atrodas Maskavā un praktiski neatšķiras – oriģināls glabājas PSRS Bruņoto spēku muzejā, bet autora reprodukcija – Tretjakova galerijā.

Simboliskā sociālā žanrā. reālisms, glezna attēlo divas pilsētas aizstāvju vienības pilsoņu kara laikā. Sižetam piemītošais īpašais spēks izpaužas atkāpjušos ievainoto karavīru kustībā, savukārt apņēmīgie brīvprātīgie, kuru vidū ir sievietes, soļo uz priekšu, gatavi aizstāvēt savu pilsētu, ideālus un kopējo mērķi.

Ir ziņkārīgi, ka Deineka visas savas gleznas varoņu personāžas rakstīja no rūpnīcas strādniekiem, kuri faktiski piedalījās pilsoņu karā.

Jaunā Maskava

Šī mākslinieka Pimenova glezna daudziem asociējas ar pagājušā gadsimta 60. gadiem, lai gan tā tapusi tālajā 1937. gadā. Taču krāsu spilgtums, progresīvā sieviete, kas brauc ar automašīnu, un attēla vispārējā krāsu shēma liek tam pārāk izskatīties kā ainai no atkusnis filmas.

Patiesībā Jurijs Pimenovs neplānoja attēlot 37. gadu, bet ieskatījās nākotnē – un tas viņam izdevās. Gleznotājs "Jaunajā Maskavā" mēģināja pateikt tieši nākamos gaismas gadus, kas ir līdzīgi atjaunošanai, kas nes svaigu vasaras lietu.

Bieži bilde tiek saukta par tīkamu tā laika amerikāņu mākslinieku darbiem un pirms "glamūrīgās" glezniecības virziena. Tas ir viegli izskaidrojams ar šādu faktu: attēls tika izveidots īpaši padomju delegācijas dalībai Pasaules izstādēs Ņujorkā un Parīzē, kur, starp citu, Pimenovs saņēma zelta medaļu.

Šobrīd "Jaunā Maskava" atrodas Tretjakova galerijā.

Boļševiks

Par klasisko un populārāko pirmo pēcrevolūcijas gadu gleznu var droši saukt gleznu "Boļševiks", ko 1920. gadā gleznojis Boriss Kustodijevs. Mēģinot aptvert jaunas varas atnākšanu, slavenais mākslinieks nolēma izveidot alegorisku attēlu, lai gan iepriekš nebija ķēries pie tik izteiksmīga līdzekļa. Milzīgs boļševiks, kas simbolizē jauno varu, svinīgi un mērķtiecīgi soļo pāri pilsētai, soļojot pa cilvēku pārpludinātajām ielām. Spilgti sarkans karogsapņem ēku virsotnes, dziļi iekļūstot audeklā.

Ziņkārīgi, ka pats Kustodijevs baidījās, ka viņa bilde var tikt pārprasta, tāpēc "boļševiku" uz izstādi nesūtīja. Tomēr bailes nepiepildījās, un audekls ne tikai ieguva milzīgu popularitāti, bet arī kļuva par sava veida revolūcijas simbolu.

Šo Kustodijeva gleznu var apskatīt Maskavas Tretjakova galerijā.

V. I. Ļeņins Razļivā 1917. gadā

Šis 1934. gada audekls tiek uzskatīts ne tikai par izcilāko gleznotāja Arkādija Rilova darbu vidū, bet arī par vienu no nozīmīgākajiem Vladimira Ļeņina tēliem viņa uzturēšanās laikā Razļivā Oktobra revolūcijas priekšvakarā. Apbrīnojams ainavas, monumentālisma un vēsturiskā portreta apvienojums savulaik padarīja gleznu "V. I. Ļeņins Razļivā 1917. gadā" ne tikai par kulta priekšmetu, bet arī par obligātu krievu valodas stundu priekšmetu.

Mākslas darbu var apskatīt Krievu muzejā Sanktpēterburgā.

Sarna

Un šeit ir vēl viena V. N. Bakšejeva glezna - "Sarna", tāda pati iedvesmota un mūžīga bilde kā "Zilais pavasaris". Ir vērts atzīmēt, ka epitets "zils" ir attiecināms arī uz šo darbu, jo salno debesu spožums burtiski atspoguļojas svaigā sniegā, piešķirot visam attēlam sapņainu un maģisku nokrāsu.

Šo skaisto 1900. gada audeklu varat skatīties tiešraidē Maskavā,Tretjakova galerijā.

Pēc lietus (mitrā terase)

Atšķirībā no "Ļeņina uz pjedestāla", šī Gerasimova glezna, kas tapusi 1935. gadā, ir daudz tuvāka viņa iemīļotajam stilam un impresionisma noskaņai. Un līdzās "Deuce" un "Morning" "Pēc lietus" visiem ir pazīstams no skolas kursa un uz to balstītās obligātās esejas.

Attēlu unikālu un neaizmirstamu padara svaiguma sajūta pēc lietus, ko pārsteidzoši precīzi nodod Aleksandrs Mihailovičs - neskatoties uz to, ka ainava veidota ārpus reālisma žanra, smaržas ilūzija no mitras lapotnes, ziedi, tiek izveidots galds un terase.

Ir vērts atzīmēt, ka līdzās Pimenova "Jaunajai Maskavai" audekls "Pēc lietus" tika prezentēts arī Pasaules izstādē Parīzē, kur tam tika piešķirta Grand Prix. Glezna šobrīd atrodas Maskavā un ir izstādīta Tretjakova galerijā.

Pirmais sniegs

Neaizmirstams un ļoti aizkustinošs ir padomju mākslinieka Arkādija Plastova attēls. Tas tika uzgleznots 1946. gadā un pašlaik atrodas Tveras pilsētā, reģionālajā mākslas galerijā.

Pirmais gads pēc kara, īsta ainava un māja Prislonikhas ciemā un divi bērni - zēns un meitene, gleznoti no vairākiem dažādiem bērniem vienlaikus, kuri tur dzīvoja un pozēja māksliniekam g. pagrieziens. Vienkāršs un patiess prieks no pirmā sniega, tūlītēja laime pēc atgriešanās mierīgā dzīvē -bērni neaizmirsa kara šausmas, bet tas neļāva viņu sirdīm nocietināties un nemācīties saskatīt iemeslus smaidīt.

Arkādija Aleksandroviča gleznu iemīļotākie varoņi ir bērni, taču tieši šis darbs saņēma vislielāko uzmanību un atzinību: ne tikai no padomju mākslinieku un valsts amatpersonu puses, bet arī starptautiskās izstādēs un konkursos.

Vasīlijs Terkins

Ilustrācijas ieņem milzīgu vietu padomju mākslas vēsturē, un tāpēc vienkārši nav iespējams ignorēt šo kultūras slāni, atceroties labākās un slavenākās gleznas. Iespējams, visspilgtākais piemērs ir Oresta Vereiska Tvardovska poēmas "Vasīlijs Terkins" galvenā varoņa ilustrācija.

Šis precīzais un jautrais attēls kopā ar literāro oriģinālu kļuva par īstu padomju karavīra, Sarkanās armijas karavīra, personifikāciju un lielā mērā noteica parasta kara varoņa klasisko izskatu ne tikai turpmākajām ilustrācijām, bet arī arī kino.

Šobrīd šī ilustrācija kopā ar lielāko daļu citu mākslinieka darbu tiek glabāta un izstādīta Dokučajeva Novadpētniecības muzejā, Novodugino ciemā, Smoļenskas apgabalā.

Sals un saule

Padomju ainavu gleznotāji un viņu gleznas neaizņem tik lielu platību pagājušā gadsimta mākslā, kuru viņi ieņēma 18.-19.gs. Daudz biežāk tika rakstīti un pieprasītāki darbi vēsturiskā portreta, sociālā žanrā.reālisms vai ikdienas reālisms. Tātad mākslinieks Viktors Tsyplakovs deva priekšroku darbam šajos žanros. Bet, ironiskā kārtā, labākie no viņa darbiem bija un joprojām tiek atzīti par retu ainavu viņa portfolio, proti, glezna "Salna un saule", kas nosaukta pēc slavenās rindiņas no Puškina poēmas "Ziemas rīts".

Mēs viņu atceramies arī no skolas eseju kursa. Un kā gan neapbrīnot šī audekla svaigumu un dzīvīgumu? Gleznu "Salna un saule" tiešraidē varat apbrīnot Tretjakova galerijā.

Kāzas rītdienas ielā

Padomju mākslinieku slavenāko gleznu sarakstu papildina vēl viena Jurija Pimenova glezna, tikai gleznota krietni vēlāk nekā "Jaunā Maskava" – 1962. gadā. Un, ja iepriekš aprakstītais darbs atgādināja tikai atkusni, tad "Kāzas rītdienas ielā" atspoguļo visu šī perioda triumfu.

Mākslinieka Pimenova darbs ir unikāls ar to, ka viņš paveica kaut ko neiespējamu un neiedomājamu - viņš apvienoja glamūrīgu glezniecību, ar vienu un to pašu vieglu Ņujorkas spīduma piesitienu, un pats galvenais, ka ne viens, ne otrs nav sociāls. reālisms. Un rezultāts nebija absurds, bet gan sirsnīgs un priecīgs sirds attēls. Jaunlaulāto kā pionieru parādīšana jaunas ielas būvlaukumā ir labākā alegorija jaunas pasaules un nākotnes dzīves veidošanai, par kādu toreiz sapņoja visi padomju valsts iedzīvotāji.

Šobrīd darbs apskatāms Maskavas Tretjakova galerijā.