21. gadsimta modernā māksla: apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mūsdienu mākslu parasti dēvē par visa veida mākslas kustībām, kas radās 20. gadsimta beigās. Pēckara periodā tā bija sava veida izeja, kas atkal mācīja cilvēkiem sapņot un izdomāt jaunas dzīves realitātes.

Noguruši no skarbo pagātnes noteikumu važām, jaunie mākslinieki nolēma pārkāpt vecās mākslas normas. Viņi centās radīt jaunas, iepriekš nezināmas prakses. Nostājoties pret modernismu, viņi pievērsās jauniem veidiem, kā atklāt savus stāstus. Mākslinieks un viņa radīšanas koncepcija ir kļuvusi daudz svarīgāka par radošās darbības rezultātu. Vēlme attālināties no izveidotā ietvara izraisīja jaunu žanru rašanos.

Mākslinieku vidū sāka rasties strīdi par mākslas nozīmi un izpausmes veidiem. Kas ir māksla? Ar kādiem līdzekļiem var sasniegt īstu mākslu? Konceptuālisti un minimālisti sev atbildi atrada frāzē: "Ja māksla var būt viss, tad tā var būt nekas." Viņiem atkāpšanās no ierastajiem vizuālajiem līdzekļiem rezultējās ar dažādām akcijām, hepeningiem un priekšnesumiem. Kāda ir laikmetīgās mākslas īpatnība 21. gadsimtā? Parpar to mēs runāsim rakstā.

3D grafika 21. gadsimta mākslā

21. gadsimta māksla ir slavena ar savām neparastajām gleznām 3D grafikā. Attīstoties datortehnoloģijām, māksliniekiem ir pieejami jauni līdzekļi savas mākslas radīšanai. Trīsdimensiju grafikas būtība ir veidot attēlus, modelējot objektus trīsdimensiju telpā. Ja ņemam vērā lielāko daļu modernās mākslas formu 21. gadsimtā, trīsdimensiju attēlu veidošana būs vistradicionālākā. 3D grafikai ir daudzas puses vārda tiešākajā nozīmē. To izmanto, veidojot programmas, spēles, attēlus un video datorā. Bet to var redzēt arī tieši zem kājām - uz bruģa.

Trīsdimensiju grafika ielās pārcēlās pirms vairākiem gadu desmitiem un kopš tā laika ir bijusi viena no svarīgākajām ielu mākslas formām. Daudzi mākslinieki uz saviem "attēliem" zīmē trīsdimensiju attēlus, kas var pārsteigt ar savu reālismu. Edgars Millers, Eduardo Rolero, Kurts Venners un daudzi citi mūsdienu mākslinieki mūsdienās rada mākslu, kas spēj pārsteigt ikvienu.

21. gadsimta ielu māksla

Iepriekš māksla bija bagātu cilvēku lielākā daļa. Gadsimtiem ilgi to slēpa īpašu iestāžu sienas, kur piekļuve nezinātājiem bija slēgta. Acīmredzot viņa grandiozais spēks nevarēja mūžīgi nīkt smacīgās ēkās. Tieši tad tas izkāpa – pelēkajās drūmajās ielās. Izvēlēts mainīt savuvēsture uz visiem laikiem. Lai gan sākumā tas nebija viegli.

Ne visi bija priecīgi par viņa piedzimšanu. Daudzi to uzskatīja par sliktas pieredzes rezultātu. Daži pat atteicās pievērst uzmanību tās esamībai. Tikmēr prāta bērns turpināja augt un attīstīties.

Ielu mākslinieki savā ceļā saskārās ar grūtībām. Neskatoties uz tās formu dažādību, ielu mākslu dažreiz bija grūti atšķirt no vandālisma.

Viss sākās pagājušā gadsimta 70. gados Ņujorkā. Šajā laikā ielu māksla bija sākuma stadijā. Un viņa dzīvību atbalstīja Hulio 204 un Taki 183. Viņi pēc izplatīšanas teritorijas paplašināšanas atstāja uzrakstus dažādās vietās savā teritorijā. Citi puiši nolēma ar viņiem sacensties. Tieši tad sākās interesantākais. Entuziasms un vēlme izrādīties izraisīja radošuma cīņu. Ikviens vēlējās atklāt sev un citiem oriģinālāku veidu, kā atstāt savu zīmi.

1981. gadā ielu mākslai izdevās šķērsot okeānu. Tajā viņam palīdzēja ielu mākslinieks no Francijas BlekleRat. Viņš tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem grafiti māksliniekiem Parīzē. Viņu sauc arī par trafaretu grafiti tēvu. Viņam raksturīgais pieskāriens ir žurku zīmējumi, kas atsaucas uz to radītāja vārdu. Autore pamanīja, ka pēc burtu pārkārtošanas vārdā žurka (rat) tiek iegūta māksla (māksla). Bleks reiz atzīmēja: "Žurka ir vienīgais brīvais dzīvnieks Parīzē, kas iet visur, tāpat kā ielu māksla."

Slavenākais ielu mākslinieks ir Benksijs, kurš BlekleRat sauc par savu galveno skolotāju. Aktuāls darbsšis talantīgais brits spēj visus apklusināt. Savos zīmējumos, kas veidoti, izmantojot trafaretus, viņš nosoda mūsdienu sabiedrību ar tās netikumiem. Benksiju raksturo tradicionāls britu humors, kas ļauj atstāt uz publiku vēl lielāku iespaidu. Interesants fakts ir tas, ka līdz šim Banksy identitāte ir tīta noslēpumā. Mākslinieka personības mīklu vēl nevienam nav izdevies atrisināt.

Tikmēr ielu māksla strauji uzņem apgriezienus. Pēc tam, kad ielu māksla tika novirzīta uz marginālām strāvām, tā ir kļuvusi līdz izsoļu stadijai. Mākslinieku darbus par pasakainām summām pārdod tie, kas reiz atteicās par viņu runāt. Kas tas ir, mākslas vai galveno virzienu dzīvības spēks?

Formas

Mūsdienās ir vairākas diezgan interesantas laikmetīgās mākslas izpausmes. Tālāk tiks sniegts pārskats par neparastākajiem laikmetīgās mākslas veidiem.

Gatavs

Jēdziens readymade nāk no angļu valodas, kas nozīmē "gatavs". Patiesībā šī virziena mērķis nav radīt neko materiālu. Galvenā doma šeit ir tāda, ka atkarībā no objekta vides mainās cilvēka un paša objekta uztvere. Strāvas sencis ir Marsels Dišāns. Viņa slavenākais darbs ir "Strūklaka", kas ir pisuārs ar autogrāfu un randiņu.

Anamorfozes

Anamorfozes sauc par paņēmienu attēlu veidošanai tā, lai tos pilnībā varētu redzēt tikai zemnoteiktu leņķi. Viens no spilgtākajiem šīs tendences pārstāvjiem ir francūzis Bernārs Prass. Viņš veido instalācijas, izmantojot visu, kas pagadās. Pateicoties savai prasmei, viņam izdodas radīt pārsteidzošus darbus, kurus tomēr var redzēt tikai no noteikta leņķa.

Bioloģiskie šķidrumi mākslā

Viena no vispretrunīgākajām 21. gadsimta modernās mākslas tendencēm ir zīmēšana, kas rakstīta ar cilvēka šķidrumiem. Bieži vien šīs modernās mākslas formas sekotāji izmanto asinis un urīnu. Gleznu krāsa šajā gadījumā bieži iegūst drūmu, biedējošu izskatu. Piemēram, Hermanis Ničs izmanto dzīvnieku asinis un urīnu. Autore šādu negaidītu materiālu izmantošanu saista ar grūto bērnību, kas pienāca Otrā pasaules kara laikā.

XX-XXI gadsimta glezniecība

Īsā glezniecības vēsturē ir informācija, ka 20. gadsimta beigas kļuva par sākuma punktu daudziem mūsu laika kulta māksliniekiem. Grūtajos pēckara gados mākslas sfēra piedzīvoja savu atdzimšanu. Mākslinieki centās atklāt jaunus savu spēju aspektus.

Suprematisms

Par Suprematisma radītāju tiek uzskatīts Kazimirs Malēvičs. Būdams galvenais teorētiķis, viņš pasludināja supremātismu kā veidu, kā attīrīt mākslu no visa liekā. Noraidot ierastos attēla nodošanas veidus, mākslinieki centās atbrīvot mākslu no nemākslinieciskā. Vissvarīgākais darbs šajā žanrā ir slavenais Malēviča "Melnais kvadrāts".

Popmāksla

Popmākslas izcelsme ir ASV. Pēckara gados sabiedrība ir piedzīvojusi globālas pārmaiņas. Cilvēki tagad varēja atļauties vairāk. Patēriņš ir kļuvis par būtisku dzīves sastāvdaļu. Cilvēkus sāka veidot par kultu, bet patēriņa preces - par simboliem. Džaspers Džons, Endijs Vorhols un citi pašreizējās sekotāji centās izmantot šos simbolus savās gleznās.

Futūrisms

Futūrisms tika atklāts 1910. gadā. Šīs tendences galvenā ideja bija vēlme pēc jauna, pagātnes ietvara iznīcināšana. Šo vēlmi mākslinieki attēloja ar īpašas tehnikas palīdzību. Asi sitieni, pieplūdumi, savienojumi un krustojumi ir futūrisma pazīmes. Slavenākie futūrisma pārstāvji ir Marineti, Severini, Carra.

Laikmetīgā māksla XXI gadsimta Krievijā

Laikmetīgā māksla Krievijā (21. gadsimts) raiti plūda no PSRS pagrīdes, "neoficiālās" mākslas. 90. gadu jaunie mākslinieki meklēja jaunus veidus, kā realizēt savas mākslinieciskās ambīcijas jaunā valstī. Šajā laikā dzimis Maskavas akcionisms. Viņa sekotāji izaicināja pagātni un tās ideoloģiju. Robežu iznīcināšana (šā vārda tiešā un pārnestā nozīmē) ļāva atainot jaunākās paaudzes attieksmi pret situāciju valstī. 21. gadsimta laikmetīgā māksla ir kļuvusi izteiksmīga, biedējoša, šokējoša. Tā, no kuras sabiedrība tik ilgi noslēdzās. Anatolija Osmolovska (“Majakovskis - Osmolovskis”, “Pret visiem”, “Barikādes uz Boļšaju Ņikicku”), kustības “ETI” (“ETI-teksts”), Oļega Kuļika (“Sivēns dala dāvanas”, “Trakais suns”) darbības vaiPēdējais tabu, ko sargā vientuļais Cerbers"), Avdejs Ter-Oganjans ("Popmāksla") uz visiem laikiem mainīja laikmetīgās mākslas vēsturi.

Jaunā paaudze

Slava ATGM ir mūsdienu māksliniece no Jekaterinburgas. Daži no viņa darbiem var atgādināt Benksija darbu. Tomēr Slava darbi nes idejas un sajūtas, kas pazīstamas tikai Krievijas pilsonim. Viens no viņa ievērojamākajiem darbiem ir kampaņa "Iespēju zeme". Uz pamestas slimnīcas ēkas Jekaterinburgā mākslinieks izveidoja uzrakstu no kruķiem. Slava nopirka kruķus no pilsētas iedzīvotājiem, kuri tos savulaik izmantoja. Mākslinieks par akciju paziņoja savā lapā sociālajā tīklā, pievienojot aicinājumu saviem līdzpilsoņiem.

Laikmetīgās mākslas muzeji

Iespējams, kādreiz 21. gadsimta laikmetīgā tēlotājmāksla šķita margināla vide, taču mūsdienās arvien vairāk cilvēku tiecas iekļauties jaunā mākslas jomā. Arvien vairāk muzeju atver durvis jauniem izteiksmes līdzekļiem. Ņujorkai pieder laikmetīgās mākslas rekords. Tajā atrodas arī divi muzeji, kas ir vieni no labākajiem pasaulē.

Pirmkārt – MoMA, kas ir Matisa, Dalī, Vorhola gleznu krātuve. Otrais ir Zālamana Gugenheima muzejs. Ēkas neparastā arhitektūra ir blakus Pikaso, Marka Šagāla, Kandinska un daudzu citu darbiem.

Eiropa ir slavena arī ar saviem lieliskajiem 21. gadsimta laikmetīgās mākslas muzejiem. Muzejs KIASMA Helsinkos ļauj pieskarties izstādes priekšmetiem. Žorža Pompidū centrs Francijas galvaspilsētā pārsteidz ar savu neparasto arhitektūru un mūsdienu mākslinieku darbiem. Stedelijkmuseum Amsterdamā atrodas lielākā Malēviča gleznu kolekcija. Tate Modern Lielbritānijas galvaspilsētā ir milzīgs skaits laikmetīgās mākslas objektu. Vīnes Modernās mākslas muzejā ir Endija Vorhola un citu talantīgu mūsdienu mākslinieku darbi.

21. gadsimta modernā māksla (glezniecība) - noslēpumaina, neizprotama, valdzinoša, uz visiem laikiem mainījusi ne tikai atsevišķas sfēras, bet visas cilvēces dzīves attīstības vektoru. Tas atspoguļo un vienlaikus rada mūsdienīgumu. Nemitīgi mainoties, mūsdienīguma māksla ļauj cilvēkam, kas pastāvīgi steidzas, uz mirkli apstāties. Pauze, lai atcerētos jūtas dziļi sevī. Apstājies, lai atkal uzņemtu tempu un steidzies notikumu un lietu virpulī.