Pablo Pikaso: darbi, stila iezīmes. Kubisms Pablo Pikaso

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Uz planētas gandrīz nav neviena cilvēka, kuram nebūtu pazīstams vārds Pablo Pikaso. Kubisma pamatlicējs un daudzu stilu mākslinieks 20. gadsimtā ietekmēja tēlotājmākslu ne tikai Eiropā, bet visā pasaulē.

Mākslinieks Pablo Pikaso: bērnība un studiju gadi

Viens no 20. gadsimta spilgtākajiem māksliniekiem dzimis Malagā, Merced Square mājā, 1881. gadā, 25. oktobrī. Tagad tur atrodas P. Pikaso vārdā nosaukts muzejs un fonds. Pēc spāņu tradīcijām kristībās vecāki zēnam devuši diezgan garu vārdu, kas ir svēto un ģimenes tuvāko un godājamāko radinieku vārdu mija. Galu galā viņš ir pazīstams ar savu pirmo un pēdējo. Pablo nolēma pieņemt savas mātes uzvārdu, uzskatot, ka viņa tēvs ir pārāk vienkāršs. Puiša talants un tieksme pēc zīmēšanas izpaudās jau no agras bērnības. Pirmās un ļoti vērtīgās nodarbības viņam sniedza tēvs, kurš arī bija mākslinieks. Viņu sauca Hosē Ruizs. Savu pirmo nopietno attēlu viņš uzgleznoja astoņu gadu vecumā - "Picador". Varam droši teikt, ka tieši ar viņu sākās Pablo Pikaso darbs. Topošā mākslinieka tēvs saņēma darba piedāvājumuskolotājs Lakorunjā 1891. gadā, un drīz ģimene pārcēlās uz Spānijas ziemeļiem. Tajā pašā vietā Pablo gadu mācījās vietējā mākslas skolā. Tad ģimene pārcēlās uz vienu no skaistākajām pilsētām - Barselonu. Jaunajam Pikaso tolaik bija 14 gadi, un viņš bija pārāk jauns, lai mācītos La Lonja (tēlotājmākslas skolā). Taču tēvs varēja nodrošināt, ka tiek uzņemts konkursa kārtībā iestājeksāmenos, ar ko viņš lieliski tika galā. Vēl pēc četriem gadiem vecāki nolēma viņu uzņemt tā laika labākajā progresīvajā mākslas skolā - Madrides "San Fernando". Mācības akadēmijā jaunajam talantam ātri apnika, klasiskajos kanonos un noteikumos viņš bija saspiests un pat garlaicīgi. Tāpēc viņš vairāk laika veltīja Prado muzejam un tā kolekciju izpētei, un gadu vēlāk viņš atgriezās Barselonā. 1986. gadā gleznotās gleznas pieder pie viņa daiļrades sākuma perioda: Pikaso “Pašportrets”, “Pirmā komūnija” (tajā attēlota mākslinieka māsa Lola), “Mātes portrets” (attēlā zemāk).

Uzturēšanās laikā Madridē viņš veica savu pirmo ceļojumu uz Parīzi, kur pētīja visus muzejus un lielāko meistaru gleznas. Pēc tam viņš vairākas reizes ieradās šajā pasaules mākslas centrā, un 1904. gadā viņš beidzot pārcēlās.

Zilais periods

Šo laika posmu var uzskatīt par lakmusa papīriņu, tieši šajā laikā darbā sāk parādīties Pikaso individualitāte, kas joprojām ir pakļauta ārējai ietekmei. Zināms fakts: radošā talantsdaba pēc iespējas spilgtāk izpaužas sarežģītās dzīves situācijās. Tieši tā notika ar Pablo Pikaso, kura darbus tagad pazīst visa pasaule. Pacelšanās tika ierosināta un notika pēc ilgstošas depresijas, ko izraisīja tuva drauga Karlosa Kasagemasa nāve. 1901. gadā Vollarda rīkotajā izstādē tika prezentēti 64 mākslinieka darbi, taču tolaik tie vēl bija jutekliskuma un spilgtuma pilni, skaidri bija jūtama impresionistu ietekme. Viņa darbu “zilais” periods pamazām iegāja savās likumīgajās tiesībās, izpaužoties ar stingrām figūru kontūrām un attēla trīsdimensionalitātes zudumu, attālinoties no klasiskajiem mākslinieciskās perspektīvas likumiem. Krāsu palete uz viņa audekliem kļūst arvien vienmuļāka, uzsvars likts uz zilo. Par perioda sākumu var uzskatīt "Džeima Sabartesa portretu" un Pikaso pašportretu, kas gleznots 1901. gadā.

Zilā perioda gleznas

Atslēgas vārdi šajā periodā meistaram bija tādi vārdi kā vientulība, bailes, vainas apziņa, sāpes. 1902. gadā viņš atkal atgriezīsies Barselonā, taču nevarēs tur palikt. Saspringtā situācija Katalonijas galvaspilsētā, nabadzība visās pusēs un sociālā netaisnība izraisa tautas nemierus, kas pamazām pārņēma ne tikai visu Spāniju, bet arī Eiropu. Iespējams, šāds stāvoklis atstājis iespaidu uz mākslinieku, kurš šogad strādā auglīgi un ārkārtīgi cītīgi. Mājās tiek radīti “zilā” perioda šedevri: “Divas māsas (randiņš)”, “Vecs ebrejs ar zēnu”, “Traģēdija” (audekla fotoaugšā), "Dzīve", kur atkal parādās mirušā Casagemas attēls. 1901. gadā tika uzgleznota arī glezna "Absinta dzērājs". Tas izseko franču mākslai raksturīgās tolaik populārās aizraušanās ar "ļaunajiem" tēliem ietekmei. Absinta skaņu tēma skan daudzās gleznās. Pikaso darbs, cita starpā, ir drāmas pilns. Īpaši skaidri acīs krīt sievietes hipertrofētā roka, ar kuru viņa it kā cenšas sevi pasargāt. Šobrīd Ermitāžā glabājas Absinta dzērājs, kas tur nokļuvis no privātas un ļoti iespaidīgas Pikaso darbu kolekcijas (51 darbs), ko pēc revolūcijas veidojis S. I. Ščukins.

Tiklīdz rodas iespēja atgriezties Parīzē, mākslinieks bez vilcināšanās nolemj to izmantot un 1904. gada pavasarī pamet Spāniju. Tieši tur viņš sastapsies ar jaunām interesēm, sajūtām un iespaidiem, kas radīs jaunu posmu viņa darbā.

"Rozā" periods

Pikaso daiļradē šis posms ilga salīdzinoši ilgu laiku - no 1904. gada (rudens) līdz 1906. gada beigām - un nebija līdz galam viendabīgs. Lielāko daļu laika posma gleznu iezīmē gaiša krāsu gamma, okera, pērļu pelēko, sarkani rozā toņu izskats. Raksturīga ir jaunu tēmu parādīšanās un sekojoša dominēšana mākslinieka daiļradē - aktieri, cirka mākslinieki un akrobāti, sportisti. Protams, lielāko daļu materiāla viņam sagādājis Medrano cirks, kas tajos gados atradās Monmartras pakājē. Spilgtā teātra atmosfēra, tērpi, uzvedība, tipu dažādība, šķiet, atgrieza P. Pikasopasaule, lai arī pārveidota, bet reālas formas un apjomi, dabas telpa. Attēli viņa gleznās atkal kļuva jutekliski un piepildīti ar dzīvību, spilgtumu, pretstatā "zilās" jaunrades stadijas varoņiem.

Pablo Pikaso: "rozā" perioda darbi

Gleznas, kas iezīmēja jauna perioda sākumu, pirmo reizi tika izstādītas 1905. gada ziemas beigās Serurier galerijā - tās ir "Sēdošais akts" un "Aktieris". Viens no atzītajiem "rozā" perioda šedevriem ir "Komiķu ģimene" (attēlā augstāk). Audeklam ir iespaidīgi izmēri - augstumā un platumā vairāk nekā divi metri. Cirka mākslinieku figūras attēlotas pret zilām debesīm, vispārpieņemts, ka labās puses arlekīns ir pats Pikaso. Visi varoņi ir statiski, un starp viņiem nav iekšējas tuvības, visus mocīja iekšējā vientulība - visa “rozā” perioda tēma. Turklāt ievērības cienīgi ir šādi Pablo Pikaso darbi: “Sieviete kreklā”, “Tualete”, “Zēns vada zirgu”, “Akrobāti. Māte un dēls”, “Meitene ar kazu”. Tās visas demonstrē skatītājam mākslinieka gleznām reti sastopamo skaistumu un mieru. Jauns stimuls radošumā notika 1906. gada beigās, kad Pikaso apceļoja Spāniju un nokļuva nelielā ciematā Pirenejos.

Āfrikas radošais periods

P. Pikaso pirmo reizi arhaisko Āfrikas mākslu sastapa Trokadero muzeja tematiskajā izstādē. Viņu iespaidoja primitīvas formas pagānu elki, eksotiskas maskas un figūriņas, kas iemiesoja lielo dabas spēku unattālināts no mazākajām detaļām. Mākslinieka ideoloģija sakrita ar šo spēcīgo vēstījumu, un rezultātā viņš sāka vienkāršot savus tēlus, padarot tos pēc akmens elkiem, monumentāliem un asiem. Taču pirmais darbs šī stila virzienā parādījās tālajā 1906. gadā – tas ir rakstnieces Ģertrūdes Šteinas Pablo Pikaso darba portrets. Viņš attēlu pārrakstīja 80 reizes un jau pilnībā zaudēja ticību iespējai iemiesot viņas tēlu klasiskā stilā. Šo brīdi pamatoti var saukt par pāreju no dabas sekošanas uz formas deformāciju. Paskatieties uz tādiem audekliem kā "Kailā sieviete", "Deja ar plīvuriem", "Dryāde", "Draudzība", "Jūrnieka krūšutēka", "Pašportrets".

Bet, iespējams, visspilgtākais Pikaso darba Āfrikas posma piemērs ir glezna "Aviņonas meitenes" (attēlā augstāk), pie kuras meistars strādāja apmēram gadu. Viņa vainagoja šo mākslinieces radošā ceļa posmu un lielā mērā noteica mākslas likteni kopumā. Pirmo reizi audekls ieraudzīja gaismu tikai trīsdesmit gadus pēc tā tapšanas un kļuva par atvērtām durvīm uz avangarda pasauli. Parīzes bohēmiskais loks burtiski sadalījās divās nometnēs: “par” un “pret”. Glezna pašlaik glabājas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.

Kubisms Pikaso darbos

Attēla unikalitātes un precizitātes problēma Eiropas tēlotājmākslā palika pirmajā vietā līdz brīdim, kad tajā ielauzās kubisms. Par stimulu tās attīstībai daudzi uzskata mākslinieku vidū radušos jautājumu: "Kāpēc gleznot?"20. gadsimta sākumā gandrīz ikvienam varēja iemācīt uzticamu redzētā priekšstatu, un fotogrāfija burtiski kāpa uz papēžiem, kas draudēja pilnībā un pilnībā izspiest visu pārējo. Vizuālie attēli kļūst ne tikai ticami, bet arī pieejami, viegli pavairojami. Pablo Pikaso kubisms šajā gadījumā atspoguļo radītāja individualitāti, atsakoties no ticama ārpasaules tēla un paverot pilnīgi jaunas iespējas, uztveres robežas.

Agrākie darbi ietver: “Pods, glāze un grāmata”, “Pelšanās”, “Ziedu pušķis pelēkā krūzē”, “Maize un augļu bļoda uz galda” utt. Audekli skaidri parāda, kā stils mākslinieka tēls mainās un kļūst arvien abstraktāks perioda beigās (1918-1919). Piemēram, "Arlekīns", "Trīs mūziķi", "Klusā daba ar ģitāru" (attēlā augstāk). Meistara darbu skatītāju saistīšana ar abstrakcionismu Pikaso nebūt nederēja, viņam bija svarīgs gleznu ļoti emocionālais vēstījums, to slēptā nozīme. Galu galā viņa paša radītais kubisma stils pamazām pārstāja mākslinieku iedvesmot un interesēt, paverot ceļu jaunām kreativitātes tendencēm.

Klasiskais periods

20. gadsimta otrā desmitgade Pikaso bija diezgan grūta. Tātad 1911. gads iezīmējās ar stāstu ar nozagtām figūriņām no Luvras, kas mākslinieku nenostādīja labākajā gaismā. 1914. gadā izrādījās, ka Pikaso, pat nodzīvojis valstī tik ilgus gadus, nebija gatavs cīnīties par Franciju Pirmajā pasaules karā, kas viņu šķīra no daudziem draugiem. Un iekšānākamajā gadā nomira viņa mīļotais Marsels Humberts.

Daudzi ārēji faktori ietekmēja arī reālistiskāka Pablo Pikaso atgriešanos viņa darbos, kura darbi atkal bija lasāmi, tēlaini un mākslinieciski loģiski. Tostarp brauciens uz Romu, kur viņu pārņēma senā māksla, kā arī saziņa ar Djagiļevas baleta trupu un iepazīšanās ar balerīnu Olgu Hohlovu, kura drīz kļuva par mākslinieka otro sievu. Par jauna perioda sākumu var uzskatīt viņas 1917. gada portretu, kas savā ziņā bija eksperimentāla rakstura. Pablo Pikaso krievu balets ne tikai iedvesmoja radīt jaunus šedevrus, bet arī prezentēja savu mīļoto un ilgi gaidīto dēlu. Slavenākie šī perioda darbi: Olga Khokhlova (attēlā augšā), Pjero, Klusā daba ar krūzi un āboliem, Miega zemnieki, Māte un bērns, Sievietes, kas skrien pa pludmali, Trīs grācijas.

Sirreālisms

Radošuma dalījums nav nekas cits kā vēlme to sakārtot un iespiest noteiktā (stilistiskā, laika) ietvarā. Tomēr Pablo Pikaso darbam, kura slavenās gleznas rotā pasaules labākos muzejus un galerijas, šo pieeju var saukt par ļoti nosacītu. Ja seko hronoloģijai, tad periods, kad mākslinieks bija tuvu sirreālismam, iekrīt 1925.-1932.gadā. Nemaz nav pārsteidzoši, ka mūza apmeklēja otas meistaru ikvienā viņa darba stadijā, un, kad O. Hohlova vēlējās atpazīt sevi viņa audeklos, viņš pievērsās neoklasicismam. Tomēr radoši cilvēki ir nepastāvīgi, un drīz vien viņi nonāk Pikaso dzīvēienāca jaunā un ļoti skaistā Marija Terēze V altere, kurai viņu iepazīšanās brīdī bija tikai 17 gadi. Viņai bija lemta saimnieces loma, un 1930. gadā māksliniece Normandijā iegādājās pili, kas kļuva par viņas mājām, un viņam par darbnīcu. Marija Terēza bija uzticama kompanjone, nelokāmi izturēja radītāja radošo un mīlestības pilno metienu, uzturot draudzīgu saraksti līdz Pablo Pikaso nāvei. Sirreālisma perioda darbi: "Deja", "Sieviete krēslā" (attēlā zemāk), "Pirts", "Pilds pludmalē", "Sapnis" u.c.

Otrā pasaules kara periods

Pikaso simpātijas Spānijas kara laikā 1937. gadā piederēja republikāņiem. Kad itāļu un vācu lidmašīnas tajā pašā gadā iznīcināja Gērniku, basku politisko un kultūras centru, Pablo Pikaso tikai divu mēnešu laikā uz milzīga tāda paša nosaukuma audekla attēloja pilsētu drupās. Viņu burtiski pārņēma šausmas no draudiem, kas karājās pār visu Eiropu un kas nevarēja neietekmēt viņa darbu. Emocijas netika izteiktas tieši, bet iemiesotas tonī, tā drūmumā, rūgtumā un sarkasmā.

Pēc tam, kad kari norima un pasaule nonāca relatīvā līdzsvarā, atjaunojot visu, kas bija iznīcināts, arī Pikaso darbi ieguva priecīgākas un spilgtākas krāsas. Viņa audekliem, kas sarakstīti 1945.–1955. gadā, ir Vidusjūras piegarša, tie ir ļoti atmosfēriski un daļēji ideālistiski. Tajā pašā laikā viņš sāka strādāt ar keramiku, radot daudzas dekoratīvas krūzes, traukus, šķīvjus,figūriņas (foto augšā). Darbi, kas tapuši pēdējos 15 dzīves gados, ir ļoti nevienmērīgi stila un kvalitātes ziņā.

Viens no divdesmitā gadsimta izcilākajiem māksliniekiem - Pablo Pikaso - nomira 91 gada vecumā savā villā Francijā. Viņš tika apbedīts netālu no viņam piederošās Vovenart pils.