Pablo Pikaso: īsa biogrāfija, izcilā mākslinieka dzīve un darbs

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pablo Pikaso ir talantīgs spāņu un franču mākslinieks un tēlnieks. Viņš ir viens no kubisma pamatlicējiem. Vārds Pablo Pikaso (dzimstot – Pablo Diego Hosē Francisco de Paula Huans Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrisio Ruiz y Picasso) bija ļoti garš, tāpēc viņš izmantoja savas mātes uzvārdu, lai parakstītu savus darbus. Viņš ir viens no slavenākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Pēc mākslas vēsturnieku domām, viņa darbi ir visdārgākie. Tālāk ir sniegts īss pārskats par Pablo Pikaso dzīvi un darbu.

Mākslinieka bērnība un jaunība

Pablo Pikaso dzimšanas datums ir 1881. gada 25. oktobris, dzimis Spānijā. Viņš sāka zīmēt no agras bērnības. Pirmās nodarbības zēnam sniedza viņa tēvs, kurš bija zīmēšanas skolotājs. Pablo Pikaso ģimene bija vienkārša, neskatoties uz to, ka māte piederēja bagātai vīna dārzu īpašnieku ģimenei. Jaunais mākslinieks guva lielus panākumus un savu pirmo gleznu uzgleznoja 8 gadu vecumā.

Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā jāatzīmē, ka 1891. gadā zēns ar ģimeni pārcēlās uz Spānijas ziemeļu daļu, jo viņa tēvs sāka mācīt zīmēšanu Korunjā. Zēns turpināja mācības vietējā skolāmāksla no 1894. gada līdz 1895. gadam

Pēc tam ģimene pārcēlās uz Barselonu, un 1895. gadā Pikaso sāka mācīties Lalonghas Tēlotājmākslas skolā. Pat tad cilvēki spēja novērtēt viņa talantu: Pikaso bija jauns, lai mācītos šajā skolā, bet viņa tēvs uzstāja, lai viņa dēls mēģinātu iekļūt konkursa kārtībā. Viņš lieliski nokārtoja visus eksāmenus un sāka studijas.

1897. gadā Pablo turpināja studijas tēlotājmākslā Madridē. Bet lielāko daļu laika viņš veltīja Prado muzeja kolekcijas izpētei. Mācības akadēmijā, kas pieturējās pie klasiskām tradīcijām, māksliniekam šķita pārāk garlaicīgas.

1898. gadā viņš atgriezās Barselonā un pievienojās mākslinieku biedrībai, kas satikās bohēmiskā kafejnīcā. Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā ir atzīmēts, ka tieši šajā kafejnīcā 1900. gadā notika pirmās viņa darbu izstādes. Tajā pašā laikā mākslinieks iepazinās ar K. Kazagemasu un H. Sabartesu, kurus viņš vēlāk attēloja uz saviem audekliem.

"Zilie" un "rozā" punkti

Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā jums jāsniedz neliels "zilā" un "rozā" perioda apraksts. 1900. gadā mākslinieks kopā ar Kazagemasu devās uz Parīzi. Pasaules izstādē viņš iepazīstas ar impresionistu darbiem. Šis periods Pikaso nebija viegls, un Kasagemasa pašnāvība jaunajam māksliniekam bija liels šoks.

Šo apstākļu ietekmē 1902. gada sākumā Pikaso sāka radīt stilu, ko sauca par "zilo". Gleznu galvenās tēmas bija vecums, nāve, nabadzība,skumjas un melanholija. Gleznās attēlotie cilvēki šķiet domīgi, bremzēti, iegrimuši savā iekšējā pasaulē. Starp visiem toņiem mākslinieks visvairāk izmanto zilo krāsu. Pikaso gleznu varoņi bija invalīdi un zemāko sabiedrības slāņu pārstāvji. Viņa gleznas ir nedaudz līdzīgas mākslinieka El Greko darbiem.

1904. gadā Pikaso pārcēlās uz Parīzi, un viņa mājas bija nabadzīgo mākslinieku hostelis. Tas bija "rozā" perioda sākums viņa darbā. Bēdīgos tēlus nomainīja cirka un teātra tēmas. Paletē dominēja rozā-zelts un rozā-pelēks, un par audeklu galvenajiem varoņiem kļuva ceļojošie mākslinieki. Šajās gleznās bija jūtams vientuļa klejojoša mākslinieka romantiskais gars.

Meitene uz bumbas

Šis gabals ir slavenākais "rozā" perioda darbs. Tas tika uzrakstīts 1905. Attēla "Meitene uz bumbas" varoņi ir trausla vingrotāja un atpūšas sportiste. Audekla galvenā tēma ir ceļojošais cirks.

Vingrotāja nosaka savu numuru uz bumbas, un sportiste atpūšas uz kuba. Ainava izraisa izmisumu, melanholiju un kontrastē ar jautro cirka mākslinieku amatu. Tāpat kontrastu šajā attēlā attēlo attēlotās ģeometriskās figūras - kubs un bumba, mobilais vingrotājs un atpūšas sportists.

1913. gadā šo audeklu iegādājās I. A. Morozovs, un 1948. gadā tas kļuva par daļu no Valsts Tēlotājmākslas muzeja ekspozīcijas. A. S. Puškins.

Kubisms

Īsajā Pablo Pikaso biogrāfijā kubisma tēma ieņem īpašu vietu. Mākslinieci vairāk interesēja formu analīze, nevis eksperimenti ar krāsu. Kopā ar J. Braku 1907. gadā viņš radīja jaunu virzienu vizuālajā mākslā - kubismu. Visbiežāk Pikaso uz audekliem attēloja klusās dabas, mūzikas instrumentus un citus priekšmetus, kas bija raksturīgi Bohēmijas pārstāvjiem.

Kubisma periods mākslinieces daiļradē beidzās pēc Pirmā pasaules kara. Taču daži kubisma elementi Pikaso gleznās parādījās pirms 1921. gada.

Sirreālisma periods

Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā jāatzīmē, ka sirreālisma periods ir viens no neviennozīmīgiem un nevienmērīgajiem periodiem mākslinieka daiļradē. Uz audekliem parādās absolūti sirreāla pasaule, uztverei sarežģīta atmosfēra. Gleznas bija neizprotamas būtnes, bezveidīgi, kliedzoši vai agresīvi jutekliski attēli.

Šajā periodā viņš radīja arī klusus darbus, kas izcēlās uz pārējo fona. Visbiežāk šajā radošajā periodā sievietes kļuva par audeklu varonēm. Viņu biežas parādīšanās iemesli varētu būt saistīti ar to, ka mākslinieks nesaprata ar sievu. 1918. gadā Pikaso apprecējās ar krievu balerīnu Olgu Hohlovu, un 1921. gadā pārim piedzima dēls.

Mākslinieku radīt jutekliskus audeklus iedvesmoja Marija Terēze V altere, ar kuru viņš iepazinās 1932. gadā. Šajā periodā Pikasoveido krūšutēlus, dīvainas abstraktas formas no neapstrādātiem materiāliem. Taču tajā pašā laikā dažos darbos var redzēt, ka viņu iedvesmojušas arī klasiskās formas.

Guernica izveide

1937. gadā vācu un itāļu lidmašīnas iznīcināja Basku galvaspilsētu Gērniku. Šī ziņa mākslinieku tik ļoti šokēja, ka divu mēnešu laikā Pablo Pikaso uzgleznoja vienu no savām slavenākajām gleznām - "Gernika". Krāsu spēle rada ugunskura izskatu, un centrālo vietu kompozīcijā ieņēma kritušais karotājs un sieviete, kas pieskrien viņam. Šis audekls atspoguļo šausmas un izmisumu, kas pārņēma Gērnikas iedzīvotājus. Šis darbs tika izstādīts Pasaules izstādē Parīzē.

Kara laikā Pikaso gleznas kalpoja kā tā laika atspulgs: tās tika izpildītas drūmos toņos un radīja satraukuma sajūtu. Tad par viņa gleznu galvenajiem varoņiem atkal kļuva sievietes ar izkropļotām sejām, bezveidīgām figūrām. No 1940. līdz 1944. gadam Pikaso palika Parīzē un turpināja radīt. 1944. gadā mākslinieks pievienojās komunistiskajai partijai, un 1950. gadā Pikaso izveidoja slaveno "Miera balodi".

Radošums pēckara periodā

Šo periodu māksliniecei var saukt par laimīgu. 1945. gadā viņš satika Fransuāzu Gilotu, kura kļuva par māti viņa diviem bērniem. Gleznu galvenā tēma ir ģimenes dzīve. Mākslinieks un viņa ģimene pārceļas uz Vidusjūras šarma pilniem Francijas dienvidiem.

Pablo Pikaso radane tikai audekli, bet arī nodarbojas ar amatniecību un roku darbu. Viņš veido dekoratīvus šķīvjus, figūriņas, gleznas. 1953. gadā Pablo šķīrās no sievas, šajā periodā viņš uzrakstīja vairākus brīnišķīgus darbus. 1958. gadā Pikaso apprecas ar Žaklīnu Roku, kura iedvesmo viņu radīt jaunas gleznas.

Mākslinieka darbi atšķiras pēc kvalitātes un daudzveidības. Pablo Pikaso nomira 1973. gada 8. aprīlī Francijā. Talantīgajam māksliniekam bija liela ietekme uz tēlotājmākslas attīstību.