Franču deja: tautas un senās

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Deja ir svarīga nacionālās kultūras sastāvdaļa. Tās saknes meklējamas senos laikos. Kopš seniem laikiem cilvēki dejā ir izteikuši savas spēcīgākās emocijas: mīlestību, naidu, laimi un bēdas. Viens no dižgariem teica: "Kustība ir dzīve." Līdz ar to deja var daudz pastāstīt gan par tradīcijām un vēsturi nācijā, kurā tā radusies, gan par cilvēku mentalitāti.

Lauku un pilsētas māksla

Franču dejas senatnē bija tikai tautas dejas. To izpildīja visur, kur pulcējās cilvēki. Piemēram, uz lauka ražas novākšanas laikā, kad karsta saule, un zemnieki ieturēja pauzi, lai atvilktu elpu un paēstu pusdienas. Vakarā krodziņā pēc smagas darba dienas piedzērušies francūži ar dejas palīdzību izšļakstīja savu uzkrāto enerģiju. Gadatirgos pusprofesionāli mākslinieki (līdzīgi kā krievu bufoni) pilsētniekus "ieslēdza" ar jautru mūziku un dejām.

Senu franču tautas deju, kas radusies zemnieku vidē, sauc par branlu. Šī ir mums labi zināma apaļā deja. Gandrīz visās Eiropas tautās ir apļveida dejas. Tas ir saistīts ar seno saules kultu. Branlu pavadīja dziedāšana. Šī ir jautra un ātra deja. Branls bija ļoti populārs Francijā 13. un 15. gadsimtā. Ir zināmas šīs dejas reģionālās šķirnes.

Branle pamatā ir sānu pakāpiens ar protektoru. Dažreiz šī deja tika izpildīta ar lēcieniem. Tādas klijas sauca par jautrām. 16. gadsimtā šo seno deju sāka dejot pagalmos. Ļoti skaista branle ar svečturi. Vadītājs, turot rokās lielu lustru, maina to ar dāmu, kura pati kļūst par vadītāju. Šādas branles pamatā ir pieklājība. Deja ietver sevī cieņas zīmes – ķeksi un lokus.

Kustību mozaīka

Franču deja, ko sauc par bourre, radās Overņas provincē. Tur arī dzimis slavenais gavote. Šīs dejas tika pārveidotas par galma dejām, un pēc tam iekļuva klasiskā baleta arsenālā. Mūsdienu horeogrāfijā termins "burre" attiecas uz īpaša veida pakāpieniem.

Farandole - Provansas deja. Tas ir balstīts uz kustībām, kurām ir apļa forma, jo īpaši uz rotāciju. Viduslaikos farandolu izpildīja apaļā dejā.

Senā franču deja Rigaudon radusies Provansā. Šīs provinces zemnieki jau izsenis bijuši enerģiski un dzīvespriecīgi, tāpēc rigodonā ir daudz aktīvu kustību, piemēram, lēkšana uz vienas kājas, vērpšana. 17. gadsimtā šo deju dejoja aristokrātu galmos. Vēlāk rigaudons kļūst par instrumentālās mūzikas īpašumu. Lully, Rameau un Hendel to iekļāva savos komplektos. 19. un 20. gadsimtā rigaudons kļuva par komponistu, kas stilizēja pagātnes mūziku, uzmanības objektu.

Jautra dejošana

Sena franču paspier deja radās valsts ziemeļos. Iespējamais tā izcelsmes reģions ir Normandija. Šī deja ir ļoti sena. Senos laikos to izpildīja zemdūdas pavadījumā, tāpēc vēsākā mūzika parasti satur atkārtojošus elementus. Un slavenais menuets no Puatū zemnieku dejas Saules karaļa laikmetā pārvērtās par galantuma un grācijas simbolu.

Franču deja, ko sauca par diversantu, tika izpildīta īpašos apavos. Tās bija koka kurpes ar nedaudz uzgrieztiem purngaliem. Kluģes – tā saucās apavi. Parasti tas tika izdobts no viena koka gabala. Sabotier ir salīdzinoši lēna deja. Neveikli apavi traucēja ātrām kustībām. Diversantam ir raksturīga stutēšana un sitšana pret grīdu ar cietiem apaviem.

Demokrātiskā māksla

19. gadsimtā franču deja saņēma jaunus stimulus attīstībai. Pēc revolūcijas pilsētas izklaide tika ievērojami demokratizēta. Ir arī jaunas dejas. Cotiljon ir pazīstams kopš gadsimta sākuma. Tulkojumā no franču valodas šis vārds nozīmē "svārki", kā arī "apļveida pāru konstrukcija". Cotillion - sava veida visu tolaik zināmo deju sajaukums. Tas varētu ietvert valša, ekosēzes, mazurkas figūras. Kustības izvēlējās vadošie izpildītāji un signalizēja mūziķiem.

Kvadrillu dejo pāri, kuros partneri atrodas viens otram pretī. Šī ir ātra un jautra franču deja. Viņa figūru nosaukums ir ļoti oriģināls. Kustības noteica dziesmas vārdi, kas pavadīja deju, un saucās "bikses", "vasara", "vista", "pastorāls".

Parīzes simbols

Kvadriļas variants - slavenais kankāns. Viņš parādījās Parīzē 19. gada trešajā desmitgadēgadsimtā. Kankāns tika dejots Mulenrūžas kabarē. Tas ir kļuvis par pagātnes izklaides vietu un sarkano lukturu kvartālu simbolu. Sākotnēji skārdenes izpildīja atsevišķas mākslinieces. Ilgu laiku tas tika uzskatīts par neķītru šķelšanos un augstu kāju šūpošanos dēļ. Angļu versijā kankāns tika dejots rindā. 20. gadsimta sākumā horeogrāfi apvienoja solo uzstāšanos ar ansambļa uzstāšanos. Tā radās slavenais “franču kaņkāns”, ko mēs pazīstam ar sieviešu čīkstēšanu un smiekliem.

Populārākā deju pavadošā mūzika ir Žaka Ofenbaha skaņdarbs no operetes Orfejs ellē. Mūsdienās Mulenrūžas apmeklētāji ierodas, lai apskatītu ļoti slaveno kankānu, kas ir Parīzes raksturīgākā iezīme.

20. gadsimtā franču māksla parāda jaunu deju rašanos. Tos bieži sauc par ielu. Tieši ar Franciju asociējas vertigo - sava veida elektrodeja.