Baroka glezniecība kā māksla

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Baroka stils ir viens no interesantākajiem virzieniem 16.-18.gadsimta Eiropas, kā arī Latīņamerikas mākslā.

Baroka laikmets ir interesants ar savu kontrastu, dinamiku, dramatismu un tajā pašā laikā jaunām idejām par apkārtējās pasaules harmoniju, vienotību un daudzveidību.

Šis vārds portugāļu valodā nozīmē "neglītā pērle". Tulkojumā no itāļu valodas "baroks" nozīmē "dīvains, dīvains".

Turklāt termins "baroks" ir viens no sholastiskās spriešanas veidiem. Tāpēc šis stils tika uzskatīts par absurdu un neglītu, un viss, ko viņš attēloja, bija pārspīlēts un nedabisks. Itālija tiek uzskatīta par tās priekšteci.

Visi mākslas veidi, piemēram, arhitektūra, mūzika, dzeja un baroka glezniecība, izcēlās ar pompu, spožumu, darbu varenību un svinīgumu, attēloto attēlu košumu un dziļu jutekliskumu, to idealizāciju, realitātes kombināciju. un fantāzija. Baroka glezniecība slavināja varas un baznīcas spēku, muižniecības bagātību un skaistumu. Šī stila virsotne ir absolūtās monarhijas propaganda.

Visizplatītākās baroka (glezniecības) tēmas bija reliģiskās tēmas: Madonna ar planējošiem eņģeļiem uz cirtainu fonamākoņi, svēto sejas, kas ņemtas no reliģiskām ainām un attēlotas neparastās pozās.

Jauna māksla, tostarp glezniecība (baroks), ir aizstājusi Itālijas renesansi. Galu galā jebkādu strāvu rašanās mākslā ir saistīta ar noteiktiem vēsturiskiem notikumiem, un jaunais vienmēr rodas cīņas ar veco rezultātā.

Baroka stila glezniecības mērķis ir attālināties no visa grēcīgā, zemiskā un tuvoties nepasaulīgajam, ideālistiskajam, bezgrēcīgajam. Tika uzskatīts, ka māksla un daba ir patiesa dažādos veidos, katrs savā veidā. Mākslas mērķis ir pārsteigt un pārsteigt. Un tādēļ ir vērts izpušķot radītos tēlus, lai cilvēkos raisītu cildenas jūtas: izbrīnu, pārsteigumu, sajūsmu un pat eiforiju.

Saprātu un askētismu aizstāj jutekliskums, līdz ekstāzei un greznība. Tieši baroka stila attīstības laikā radās iespēja apvienot dažādus mākslas veidus - telpisko un laika. Piemēram, mūzikas sintēze ar dzeju noveda pie operas rašanās. Ir bijuši mēģinājumi apvienot tēlniecību ar glezniecību.

Ievērojami šī virziena pārstāvji glezniecībā ir: L. Bernīni (Itālija), P. Rubenss (Flandrija), Rembrands (Holande), Šarls Labruns, Džasents Rīgauds (Francija), Velaskess, El Greko, Žuzepe Ribērs (Spānija).

17. un 18. gadsimtā baroka stils strauji izplatījās Latīņamerikā (tas ir sulīgs un šokējošais "ultrabaroks"), un pēc tam Austrumeiropā.

Vēlāk - 18. gadsimta sākumā - to nomainīs stilsrokoko (Francija), bet pēc tam klasicisms, kas baroka glezniecību pakļāva bargai kritikai, nosaucot šī stila darinājumus par pretencioziem un bezgaumīgiem, līdz pat neglītumam, bet baroka periodu - par pagrimuma laiku, labās gaumes izzušanu un apziņas sajūtu. skaistums.

Mūsu laikam - neskaidra, neskaidra un hiperdinamiska, kārtības un stabilitātes meklējumos - baroka glezniecība ir garā ļoti tuva.