Moderns stils mākslā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jūgendstils ir mākslas kustība, kas uzplauka no 1890. līdz 1910. gadam visā Eiropā un ASV. To raksturo garas, līkumainas līnijas izmantošana. Visbiežāk šī stila elementi tika izmantoti arhitektūrā, interjera dizainā, rotu un stikla dizainā, plakātos un ilustrācijās. Tas bija apzināts mēģinājums izveidot jaunu stilu, brīvu no imitējošā historisma, kas dominēja lielākajā daļā 19. gadsimta mākslas un dizaina.

Vārds

Saskaņā ar mākslas vēsturi, jūgendstils pirmo reizi parādījās Anglijā un drīz vien izplatījās arī Eiropas kontinentā. Tur viņš bija pazīstams ar dažādiem nosaukumiem: Jugendstil (Jugendstil) Vācijā, Secession (Sezessionstil) Austrijā, Florel vai Liberty (Floreale vai Liberty) Itālijā un Modernismo vai Modernista (Modernismo vai Modernista) Spānijā, Francijā viņš saņēma vārdu. ar - nouveau (jūgendstils). Terminu "moderns" ieviesa galerija Parīzē, kurā tika izstādīta lielākā daļa darbu šajā virzienā.

Anglijā šī stila tiešie priekšteči bija ilustratora Obrija Bārdslija estētisms, kurš lielu uzmanību pievērsa organisko līniju un kustības izteiksmīgajām īpašībām, kas izklāstītas Viljama Morisa darbā "Māksla un amatniecība", kas noteica dzīvesveida nozīmi lietišķajā mākslā. Eiropas kontinentā jūgendstila attīstību ietekmēja arī eksperimenti ar mākslinieku Pola Gogēna un Anrī de Tulūza-Lotreka līniju izteiksmīgumu. Daļēji šīs tendences attīstību iedvesmoja japāņu ukiyo-e apdruku mode.

Slaveni pārstāvji

Bija daudzi mākslinieki un dizaineri, kas pārstāvēja jūgendstilu Eiropas un Amerikas mākslā. Viens no pazīstamākajiem bija skotu arhitekts un dizaineris Čārlzs Renijs Makintošs. Viņš galvenokārt specializējās ģeometriskajās līnijās un īpaši ietekmēja Austrijas jūgendstilu. Beļģu arhitekti Henrijs van de Velde un Viktors Horta ar savām ārkārtīgi līkajām un smalkajām struktūrām ietekmēja franču arhitektu Hektoru Gimardu, vēl vienu nozīmīgu šīs mākslas kustības figūru.

Šajam sarakstam jāpievieno amerikāņu stikla ražotājs Louis Comfort Tiffany, franču mēbeļu ražotājs un metālapstrādes dizainers Louis Majorelle, čehu grafiskais dizainers-mākslinieks Alfons Muču, franču stikla dizainers Renē Lalikē, amerikāņu arhitekts Luiss. Henrijs Salivans, kurš izmantoja jūgendstila priekšmetus, lai dekorētu savas tradicionāli strukturētās ēkas, spāņu arhitekts un tēlnieks Antoni Gaudi, iespējams, oriģinālākais mākslinieks, kurš pārsniedza parasto, lai pārveidotu ēkas par līkumotām, spilgtas krāsas organiskām struktūrām.

Turpmākā attīstība

Pēc 1910. gada jūgendstils 20. gadsimta mākslā šķita vecmodīgs un ierobežots, un to parasti izmantoja kā dekoratīvu stilu. Tomēr viņš tika reabilitēts 1960. gados, daļēji pateicoties lielajām izstādēm, kas tika organizētas Modernās mākslas muzejā Ņujorkā (1959) un Nacionālajā Modernās mākslas muzejā (1960), liela mēroga Bērdslijas retrospekcijā, kas notika muzejā. Viktorijas un Alberta stāstījums Londonā 1966. gadā.

Izstādes paaugstināja šīs mākslas kustības statusu, ko kritiķi bieži uzskatīja par pārejošu tendenci, līdz citām lielākajām 19. gadsimta beigu laikmetīgās mākslas kustībām. Tad virziens tika atdzīvināts popmākslas un op mākslas stilos. Jūgendstila ziedu organiskās līnijas ir augšāmcēlušās kā jauns psihedēlisks stils modē un tipogrāfijā, un tās ir iekļautas roka un popmūzikas albumu vākos un reklāmās.

Norādes izveide

Šis modernais stils tika uzskatīts par mēģinājumu izveidot starptautisku mākslas kustību, kuras pamatā ir dekoratīvie elementi. Kā mākslas kustību jūgendstilu izstrādāja dinamiska un spoža dizaineru un mākslinieku paaudze, kascentās radīt mūsdienīgu mākslas veidu.

Daudzos veidos tā bija atbilde uz industriālo revolūciju. Tehnoloģiju progresu atzinīgi novērtēja mākslinieki, kuri savos darbos apguva jaunu materiālu izmantošanas estētiskās iespējas. Pirmo reizi jūgendstils mākslā parādījās 1893. gadā, kad Viktors Horta ieviesa dzelzi un lējumu kā dekoratīvu elementu buržuju namos Briselē.

Māksliniekiem, kuri strādāja šajā virzienā, bija kopīga pārliecība, ka visām mākslām ir jāstrādā harmonijā, lai radītu "kopīgu darbu": ēkas, tekstilizstrādājumi, mēbeles, rotaslietas, apģērbi - visam jāatbilst mūsdienīguma principiem.

Ar ko jūgendstils atšķiras no citiem stiliem

Jūgendstilam kā mākslas virzienam ir raksturīgas līkumainas, garas organiskas līnijas, kā arī mērenas un tumšas krāsas. Visbiežāk izmantotās krāsas ir dzeltena, sinepju, sārtināta, olīvu, brūna un daži purpursarkanā un zilā toņi.

Citas iezīmes attēlo hiperbolas, parabolas un parastie līstes, kas it kā atdzīvojas un izaug augu formā. Dekorācija kā strukturāls simbols tiek uzskatīta par daļu no augošā dabas spēka. Mākslinieki rada organisku un caurspīdīgu pasauli ar ziedu elementiem, tostarp tulpēm, saulespuķēm, rudzupuķēm utt., kas apvienotas ar līnijām un vienkāršām viļņainām virsmām.

Galvenās jomas, kurās parādījās jūgendstils

Tika domāts par mūsdienu stilu mākslā“kopā” nozīmē, ka tajā ir ietverta dažāda veida hierarhija, piemēram:

• Arhitektūra.
• Interjera dizains.
• Dekoratīvā māksla, tostarp mēbeles.
• Tekstils.
• Rotaslietas.
• Sudrabs.
• Apgaismojums un citas mājas iekārtas.
• Dažādi tēlotājmākslas veidi.
• Plakāti un ilustrācijas.

Arhitektūra

Arhitektūrā jūgendstils galvenokārt demonstrē ornamenta un struktūras sintēzi. Šim tipam bija raksturīgs liberāls materiālu, piemēram, stikla, dzelzs, keramikas un ķieģeļu, sajaukums. Kā īpašs jūgendstila stils arhitektūrā to izmantoja, veidojot interjerus, kuros kolonnas kļuva par bieziem vīteņaugiem ar izplešām stīgām, bet logi – caurumiem, kas ielaiž gaisu un gaismu, papildinot visu tēlu. Šī pieeja bija tiešā pretstatā tradicionālajām arhitektūras vērtībām un struktūras skaidrībai.

Mūsdienu ēkām ir šādas iezīmes: asimetriskas formas, izliekts stikls, plaši izmantotas arkas un izliektas formas, mozaīkas, ziedu rotājumi, vitrāžas un japāņu motīvi.

Klasisks piemērs ir Casa Mila, daudzdzīvokļu ēka, ko Gaudi uzcēla Milas ģimenei (1905–1907), kurā parādīts, kā dažādas daļas ir organiski saistītas ar pamatplānu.

Viena no jūgendstila arhitektūras augstākajām kvalitātēm ir konstrukcijas teorijas izmantošana, lai atklātu ēkas ēkas elementus. Ļoti bieži dzelzs kļūst par redzamu fasādes elementu, visbiežāk veicot dekoratīvufunkcija.

Stikls galvenokārt tiek izmantots kombinācijā ar dzelzi. Stikla siena jūgendstila laikmetā saņēma arī nozīmīgu patstāvīgu attīstību. Liela priekšroka tika dota kāpnēm. Stikls un dzelzs, tos arvien vairāk izmantoja slavenu arhitektu projektos.

Jūgendstila dizaineri izvēlējās un modernizēja dažus rokoko stila abstraktos elementus, kā arī iestājās par ļoti stilizētu organisko formu izmantošanu kā iedvesmu savos darbos. Tādējādi arhitektūrā parādījās daudzi elementi, piemēram, zāle, kukaiņi, aļģes un tamlīdzīgi.

Mūsdienīga druka

Tipogrāfija ir galvenais, lai izprastu šo mākslas virzienu. Piemēram, Anrī van de Veldes litogrāfija Tropon (1898) parāda jūgendstila drukas raksturīgos krāsu variantus: gaiši zaļas, spilgti okera un oranžas kombinācijas. Krāsas tika apvienotas ar vārda "tropon" burtiem. Vienkāršā kompozīcija apvieno jaunu krāsu atlasītāja stilu ar līkumotām līnijām.

2D jūgendstila elementi ir izmantoti dažādos populāros veidos, piemēram, plakātos, reklāmās, etiķetēs un žurnālos. Stils tika uzskatīts par ekstravagantu, jo tajā tika izmantotas izliektas līnijas ("whip-strike") un bieži vien ziedu motīvi. Taču, iespējams, stila komerciālais pielietojums piešķīra tam īpašu pievilcību.

Daudzi skaisti jūgendstila plakāti ir saglabājušies līdz mūsdienām, jo tos bieži izmantoja kā priekšmetuskolekcionējamie priekšmeti. Tehnoloģiskie sasniegumi litogrāfiskajā drukā ir ļāvuši plaši izmantot krāsu druku. Tas savukārt padarīja jūgendstila grafikas stilu plaši pieejamu. Reklāmas plakāti tika izgatavoti lielā skaitā, lai vairāk eksemplāru varētu pārdot kolekcionāriem.

Glezniecības tendences

Mēģinot analizēt jūgendstila lomu glezniecības evolūcijā, jāsāk ar apgalvojumu, ka tā parādīšanās bija reakcija pret impresionismu (izņemot vācu kultūru). Būtībā šis stils bija protests pret virsmas un līniju attīstību. Vizuālajā mākslā jūgendstils patiesībā nozīmēja iluzionistiskās formas koncepcijas beigas.

Attēli ir svarīgi kontekstam, jo līnijas atspoguļo gleznas atmosfēru vai atspoguļo dekoratīvo elementu nozīmi. Šo tendenci var uzskatīt arī par ekspresionisma priekšteci. Tajā pašā laikā jūgendstils akcentē ne tikai dekoratīvo pusi, bet arī unikālo vērtību glezniecībā kopumā.

Stikla trauki

Mūsdienu dekoratīvajā mākslā tiek prezentēts dažādās jomās. Stikla izgatavošana bija viena no jomām, kur viņš atrada lielisku iespēju izpausties. Kā piemērus var minēt Luisa Komforta Tifānija darbu Ņujorkā, Emīla Galē un brāļu Daumu darbus Nensijā, Francijā, kā arī Čārlza Renija Makintoša darbus Glāzgovā.

Juvelierizstrādājumi no jūgendstila perioda

Galvenais iedvesmas avots rotaslietāmprodukti jūgendstila stilā bija daba. Darbs ir uzlabots ar jauniem emaljēšanas virtuozitātes līmeņiem un jaunu materiālu, piemēram, pusdārgakmeņu un opālu, ieviešanu.

Juvelierizstrādājumu mākslinieki iedvesmu smēlušies arī japāņu mākslā, viņi izrādīja specializētāku pieeju japāņu metālapstrādes prasmju izmantošanā, radīja jaunas tēmas un piegāja ornamentam jaunā veidā.

Ietekme uz mūsdienu dizainu

Lai gan šis mākslas virziens strauji zaudēja savu popularitāti (pēc 1910. gada beidzās jūgendstila laikmets), tā nozīme lietišķajā mākslā un arhitektūrā joprojām ir ļoti nozīmīga. Var teikt, ka šim stilam ir visas tiesības ieņemt īpašu vietu mākslas vēsturē.

Jūgendstila kustībai bija liela ietekme uz ilustratoriem, māksliniekiem un iespieddarbu tirdzniecības attīstību Amerikas Savienotajās Valstīs, tostarp mākslas kustības renesansi 1960. gadu pēckara hipiju kustības laikā. Pat mūsdienās daži no šī laika izcilākajiem stila piemēriem ir redzami praktiski visā vizuālo komunikāciju nozarē, piemēram, Merilinas Monro portrets žurnālam Visages De Renom, ko veidojis Ņujorkā dzīvojošais ilustrators Le Kats vai Miltona darbs. Glāzers un viņa Push-Pin studija.

Pēdējo divdesmit gadu laikā jūgendstila mākslā ir notikusi zināma atdzimšana postmodernisma attīstības dēļ. Mākslinieki visā pasaulē izmanto tās elementus iedvesmai. Tie ietver twistylīnijas, ziedu elementi, dabiskās iezīmes un raksturīgas krāsas.

Krievija

Krievijas impērijā jūgendstils laikmetīgajā mākslā, iespējams, bija viena no ietekmīgākajām mākslas un arhitektūras kustībām, kas veidoja dažu pilsētu izskatu tādā formā, kādā mēs tās esam pieraduši redzēt: Sanktpēterburga un, mazākā mērā Maskava, Ņižņijnovgoroda un daudzas citas.

Krievu arhitektūrā šis virziens bija pirmais buržuāziskais, lielākā mērā pat tirgotāju stils, kas parādījās 19.-20.gadsimtu mijā. Šajā periodā šis virziens arhitektūrā savā veidošanās un attīstības gaitā, šķiet, atkārto krievu arhitektūras evolūciju: no baroka, iedvesmojoties no senkrievu arhitektūras, līdz klasicismam, pārvarot romantismu un precīzi sasniedzot renesanses klasikas virsotnes. 19. gadsimtā, ko sauca par krievu kultūras zelta laikmetu.

Pirmā mākslinieku apvienība, kas iesaistījās jūgendstila attīstībā Krievijas kultūrā, bija "Mākslas pasaule". Tās pārstāvji tiecās pēc mūsdienīguma un simbolisma un mākslā piešķīra prioritāti estētiskajam principam, pretstatā tam klaidoņiem raksturīgo akūto sociālo orientāciju. Dažādos laikos šo apvienību pārstāvēja mākslinieki A. N. Benuā, L. S. Baksts, N. K. Rērihs, M. V. Dobužinskis, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Ļebedeva, K. A. Somovs un citi. Garā viņiem tuvi bija I. Ja. Biļibins, K. A. Korovins, B. M. Kustodijevs, V. A. Serovs, M. A. Vrubels, I. I. Levitāns, M. V. Ņesterovs, K. F. Juons un citi.

Jadažu apvienību "Mākslas pasaule" pārstāvošo mākslinieku darbības virzienu var uzskatīt par tīru estētismu, tad Serova, Levitāna, Serebrjakovas daiļrades pamatā bija daba. Viņi centās izcelt tās skaistumu, ienesot to cilvēka dzīvē. Tāda pati estētika bija raksturīga A. P. Čehovam. Arhitekts F. O. Šehtels tika uzskatīts par vienu no ievērojamākajiem jūgendstila pārstāvjiem krievu mākslā. Viņš, tāpat kā Levitāns, bija glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolas absolvents. Tajā pašā laikā veidojās izcils krievu rakstnieks, kurš tajā laikā bija Maskavas universitātes medicīnas fakultātes students.

Tajā laikmetā parādījās daudzas izcilas krievu mākslas figūras. Shekhtel nodarbojās ar privātu savrupmāju celtniecību, viens no spilgtākajiem piemēriem ir S. P. Rjabušinska savrupmāja Maskavā (1900-1902), ieskaitot visu tās iekšējo apdari. Tāpat arhitekts nodarbojās ar rentablu māju, tirdzniecības uzņēmumu ēku, dzelzceļa staciju, teātru, kinoteātru celtniecību. Jūgendstils Krievijā, tādā formā, kādā tas izpaudās Maskavā, tiek saukts arī par neo-krievu stilu. Piemērs tam var būt Tretjakova galerijas fasāde, kuru projektējis V. M. Vasņecovs, Jaroslavļas stacija, kas projektēta tādā pašā stilā, Shekhtel, vai Kazaņas stacija, kuru projektējis arhitekts A. V. Ščusevs. Krievu jūgendstilam Sanktpēterburgā bija raksturīga acīmredzama pavērsiens uz neoklasicismu, kas vēlāk tika atzīmēts arī Maskavas arhitektūrā. Azovas-Donas bankas ēka, projekta autors bija F. I. Lidvals,izskatās pēc itāļu renesanses pils. Līdzīgā stilā Maskavā uz Spiridonovkas tika projektēta un uzbūvēta G. A. Tarasova savrupmāja, kuru uzcēla arhitekts I. V. Žoltovskis.

Mūsdienu krievu glezniecībā ir kļuvis par lielisku darbu parādīšanās laikmetu. Šī tendence Krievijā galvenokārt bija sava veida mentalitāte. Jaunā tendence noveda pie izteiksmīgo līdzekļu atjaunošanas, ko izmantoja tādi izcili mākslinieki kā Levitāns, Serovs, Vrubels un literatūrā - Čehovs, kurš savos darbos apvienoja klasiku un mūsdienīgumu. Mākslinieki, kas apvienojās "Mākslas pasaulē", attālinoties no klaidoņiem, kļuva par šī stila pārstāvjiem vispoētiskākajā periodā.