Kas ir pašportrets mākslā?

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Daudzus gadsimtus cilvēki ir praktizējuši un sasnieguši virsotnes tēlotājmākslā, pārnesot to, ko acis redz un dvēsele jūt, uz akmens un audekla. Karaļu un valdnieku, senos laikos dzīvojušo cilvēku statujas, gravīras, apgleznotas sienas, gleznas, pat klinšu gleznojumi atgriež mūs tālā pagātnē un ļauj uzsūkt gadu tūkstošiem uzkrātās zināšanas. Šādi mākslas darbi palīdz zinātniekiem atjaunot mūsu pasaules vēsturi, uzzināt vairāk par cilvēka psiholoģiju un tās attīstību.

Māksla kā dzīves sastāvdaļa

Cilvēka daba ir pakļauta zinātkārei, bieži cilvēki uzdod daudz jautājumu par mākslas veidiem un žanriem. Daudzi cilvēki vēlas uzzināt jaunas lietas, sākot no mākslas dzimšanas līdz atbildēm uz jautājumiem “kas ir pašportrets?” un "kā top skulptūra?". Bet jums jāsāk ar mazumiņu, pakāpeniski meklējot atbildes.

Tēlotājmāksla

Starp mākslinieciskās jaunrades veidiem ir:

• gleznošana;
• skulptūra;
• foto;
• grafika;
• māksla un amatniecība.

Tēlotājas mākslas žanrimāksla

Katrai mākslas formai ir savi žanri, piemēram, portretu, ainavu vai klusās dabas glezniecība. Izšķir arī citus žanrus: vēsturisko, simbolisko, alegorisko, mitoloģisko, ikdienas, kaujas (militāro), reliģisko. Visi šie mākslas veidi ietver neskaitāmas šķirnes, piemēram, ainavas žanrā - jūras ainavas, jūras tēls. Portrets ietver lielu skaitu dažādu veidu: vēsturisko, reliģisko, kostīmu un pašportretu.

Pašportrets - portreta žanra noslēpums

Pašportrets nav tikai tēlotājmākslas žanrs. Tas ir pieejams arī mūziķiem, rakstniekiem, dzejniekiem. Atbildot uz jautājumu, kas mākslā ir pašportrets, jāsaprot, ka pati šī žanra parādība slēpjas tieksmē pēc sevis izzināšanas, skatienā no malas uz savu “es”. Gandrīz jebkurā darbībā jūs varat parādīt savu personību, kas attiecinās darbu uz šo žanru. Grūti atbildēt uz jautājumu "kas ir pašportrets?". Šī žanra definīcija nav tik skaidra, kā šķiet. Atbilde uz tik vienkāršu, bet tajā pašā laikā sarežģītu jautājumu ir atrast šāda veida darba cēloni.

Pašportrets ir paša autora attēls. Pretēji izplatītajam uzskatam tas ir ne tikai glezniecības, bet arī tēlniecības, grafikas un fotogrāfijas žanrs. Bieži vien autori, attēlojot sevi uz audekla vai grebjot akmenī, izmantoja spoguli, tā tas bija pirms fotoaparātu parādīšanās un plašās izmantošanas. Pēc tamkļuva vieglāk izveidot pašportretu, pietika iemūžināt sevi un strādāt no fotogrāfijas. Daži mākslinieki nolēma tik tālu neiet un pārvērta arī fotogrāfijas starpposmu par mākslas veidu.

Kas ir pašportrets

Mākslas vēsturnieki jau ilgāku laiku meklē un pēta atbildi uz jautājumu “kas ir pašportrets?”. Šī termina nozīme sastāv no divām daļām: "auto", kas nozīmē "autors", un "portrets" - personas attēls. Īsti mākslinieki savos darbos vienmēr ieliek savu dvēseli un iedvesmu, cenšas nodot sabiedrībai ne tikai vizuālu tēlu, bet arī pašu domu un sajūtu. Kā minēts iepriekš, pašportrets ir portrets, kurā mākslinieki un skulptūras attēlo sevi. Zīmējot sevi, cilvēks cenšas materiālā pārnest ne tikai izskatu, sejas vaibstus un ķermeņa kompozīciju, viņš cenšas savam tēlam piešķirt personību. Jau sen zināms, ka mēs savu atspulgu neuztveram tā, kā citi to redz no ārpuses. Tātad gan mākslinieks, gan tēlnieks, vērtējot sevi no citas, kritiskākas puses, attēlo sevi tādu, kādu viņi sevi redz. Šis fakts ļauj ne tikai baudīt slavenu radošo cilvēku šedevrus, bet arī novērtēt darbu no psiholoģiskā viedokļa.

Pašportreta veidi glezniecībā

Meklējot atbildi uz jautājumu, kas ir pašportrets glezniecībā, pievērsīsimies tā šķirnēm.

Ielikts pašportrets ir darbs, kurā mākslinieks gleznā ievieto sevi cilvēku grupā, bieži vientajā nav galvenā loma.

Grupā mākslinieks zīmē sevi arī starp vairākiem cilvēkiem, bet tie ir radi vai draugi, un pats darbs tapis, lai saglabātu atmiņā dzīves mirkļus.

Simbolisku pašportretu var veidot vēsturiskā, mitoloģiskā vai kostīmu žanrā. Attēla autors vēstures vai mitoloģijas tēlam pievieno savas sejas vaibstus vai vienkārši “ietērpjas” citās drēbēs.

Dabisks pašportrets ir vistuvāk oriģinālam. Uz tā mākslinieks attēlo sevi vienu pašu mājās vai darbā.

Dabiskais pašportrets arī ir sadalīts vairākos veidos:

• Profesionāls - mākslinieks attēlo sevi darbā studijā.
• Personisks - autora pāreja uz sava prāta stāvokļa priekšstatu, vēlme parādīt nevis izskatu, bet emocijas.
• Erotika.

Pašportreta psiholoģija

Pašportrets ir mākslinieka vērtējums par savu personību. Pirmie šī žanra darbi datēti ar 420. gadu pirms mūsu ēras, tie tika minēti senās Grieķijas un Ēģiptes vēsturē. Taču toreiz autori sevi neindividualizēja, viņi zīmēja svarīgus vēstures notikumus un izvirzīja tēlus kā neatņemamu vēstures sastāvdaļu. Bieži vien tas nesastapa skatītāju izpratni. Tātad tēlnieks Fidiass savulaik attēloja sevi starp “Amazones kaujas” dalībniekiem, kas, kā vēlāk atzīmēja sengrieķu filozofs Plutarhs, bija ārkārtīga pārdrošība. Šis žanrs ieguva vislielāko popularitātiRenesanse, bet jau tad radīt priekšstatu par sevi tika uzskatīts par ekscentrisku, jo šādi darbi tolaik tika uzskatīti par narcistiskiem. Kritiķi apgalvoja, ka autori sevi iemūžinājuši slavas labad.

Radošs cilvēks domā savādāk, tāpēc būtu patiesi teikt, ka no psiholoģiskā viedokļa mākslinieks vai tēlnieks atšķiras no pārējiem. Vēsturē ir bijuši mākslinieki, kuri cieta no neiroloģiskām un garīgām slimībām. Viņu veidotie pašportreti joprojām tiek pētīti, meklējot pavedienu identitātes noslēpumam.

Senajā mākslā šiem darbiem netika piešķirta liela nozīme, taču turpmākajos gadsimtos sāka izsekot mākslinieku mērķim - atstāt atmiņā ne tikai savu tēlu, bet arī personīgos to laiku iespaidus. Piemēram, kad reliģija izraisīja vislielāko satraukumu cilvēkos, autori uzskatīja par vispiemērotāko attēlot sevi grēku nožēlošanā, garīgās tiekšanās un lūgšanās.

Renesansē, kultūras ziedu laikos, slavenu meistaru darbi sāka iegūt simboliskus vaibstus. Viņu darbos parādījās daudz drāmas un emocionālu pārdzīvojumu. Mikelandželo savas sejas vaibstus piešķīra grēciniekam paņemtajai ādas maskai un nogrieztajai Goliāta galvai.

Populārākie pašportreti

Daudzi noteikti domā par slavenajiem tādu mākslinieku pašportretiem kā Leonardo da Vinči, Van Gogs vai Frīda Kalo. Tēlotājmākslas vēsturē ir simtiem autoru, kuri glezniecībā atstājuši atmiņu par sevi, gleznojot savus portretus. Albrehts Dīrers bija viens no pirmajiemmākslinieki, kuri izvēlējās pašportreta žanru kā galveno savā darbā. Viņš gleznoja 50 audeklus ar savu attēlu. Taču Frīda Kālo viņam atņēma plaukstu izveidoto pašportretu skaita ziņā, tādu viņai ir 55. Reizēm Rembrands tiek uzskatīts par rekordistu gleznu gleznošanā ar savu attēlu. Viņa šī žanra darbi ir aptuveni 90 gabali. Tomēr lielāko daļu no tām patiesībā veidojuši citi mākslinieki, un dažas gleznas ir neiedomājami mazas (mazākā no tām ir 17 x 20 cm).

Itāliešu mākslinieki Džoto, Mazacio un Botičelli savos darbos iekļāvuši savus attēlus. Pat tiek uzskatīts, ka slavenā Leonardo da Vinči glezna "Mona Liza" ir arī meistara pašportrets, tikai sievietes ķermenī.

Skulpturālu pašportretu nav tik daudz, pārsvarā tie top šobrīd. Daži no slavenajiem tēlniekiem ir Marks Kvins, kurš radīja skulptūru sēriju, kurā attēlots autors, un Sergejs Koņenkovs, kura darbi ir apskatāmi Tretjakova galerijā.

Pašportrets ir ne tikai sevis radīšana no akmens vai uz audekla pārnesot krāsas, bet arī fotogrāfijas žanrs. Populārākais šī žanra nosaukums daudziem ir pazīstams - selfijs jeb "sevis fotogrāfija", kas uzņemta ar izstieptām rokām vai ar spoguļa palīdzību.