Japāņu gleznas: visi austrumu glezniecības smalkumi

2025 Autors: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Japāņu glezniecība ir absolūti unikāla tendence pasaules mākslā. Tā pastāv jau kopš seniem laikiem, taču kā tradīcija nav zaudējusi savu popularitāti un spēju pārsteigt.

Uzmanību tradīcijām

Austrumi nav tikai ainavas, kalni un uzlecošā saule. Tie ir arī cilvēki, kas radīja tās vēsturi. Tieši šie cilvēki ir atbalstījuši japāņu glezniecības tradīciju daudzus gadsimtus, attīstot un vairojot savu mākslu. Tie, kas sniedza nozīmīgu ieguldījumu mākslas vēsturē, bija japāņu mākslinieki. Pateicoties viņiem, mūsdienu mākslas darbi ir saglabājuši visus tradicionālās japāņu glezniecības kanonus.

Glezniecības stils

Atšķirībā no Eiropas japāņu mākslinieki izvēlējās gleznot tuvāk grafikai, nevis glezniecībai. Šādās gleznās neatradīsiet impresionistiem tik raksturīgos raupjus, neuzmanīgus eļļas triepienus. Kāds ir tādas mākslas kā japāņu glezniecības grafiskais raksturs? Ziedi, koki,akmeņi, dzīvnieki un putni - viss šajās gleznās ir uzzīmēts pēc iespējas skaidrāk, ar stingrām un pārliecinošām tintes līnijām. Visiem kompozīcijā esošajiem objektiem jābūt kontūrām. Aizpildīšana kontūras iekšpusē parasti tiek veikta ar akvareli. Krāsu izskalo, pievieno citus toņus un kaut kur atstāj papīra krāsu. Dekorativitāte ir tieši tas, kas atšķir japāņu gleznas no visas pasaules mākslas.

Glezniecības kontrasti

Kontrasts ir vēl viens raksturīgs paņēmiens, ko izmanto japāņu mākslinieki. Tā var būt atšķirība toņos, krāsās vai kontrasts starp siltajiem un vēsajiem toņiem.

Mākslinieks izmanto tehniku, kad vēlas izcelt kādu objekta elementu. Tā var būt vēna uz auga, atsevišķa ziedlapa vai koka stumbrs pret debesīm. Pēc tam tiek attēlota objekta gaišā, izgaismotā daļa un ēna zem tās (vai otrādi).

Pārejas un krāsas

Zīmējot japāņu gleznas, bieži tiek izmantotas pārejas. Tie ir dažādi: piemēram, no vienas krāsas uz otru. Uz ūdensrožu, peoniju ziedlapiņām var pamanīt pāreju no gaišas nokrāsas uz bagātīgu, košu kādā krāsā.

Tāpat pārejas tiek izmantotas ūdens virsmas, debesu tēlā. Gluda pāreja no saulrieta līdz tumšai, padziļinātai krēslai izskatās ļoti skaista. Mākoņu zīmēšanā viņi izmanto arī dažādu toņu un atspulgu pārejas.

Japāņu glezniecības galvenie motīvi

Mākslā viss ir savstarpēji saistīts ar reālo dzīvi, ar tajā iesaistīto jūtām un emocijāmviņu. Tāpat kā literatūrā, mūzikā un citās jaunrades izpausmēs, arī glezniecībā ir vairākas mūžīgas tēmas. Tie ir vēsturiski sižeti, cilvēku un dabas attēli.

Japānas ainavas ir daudzveidīgas. Bieži vien gleznās ir dīķu attēli - japāņu iecienītākā mēbele. Dekoratīvs dīķis, dažas ūdensrozes un bambuss tuvumā - šādi izskatās tipiska 17.–18. gadsimta glezna.

Japāņu glezno dzīvniekus

Dzīvnieki ir arī bieži atkārtots Āzijas glezniecības elements. Tradicionāli tas ir tupošs tīģeris vai mājas kaķis. Kopumā aziātiem ļoti patīk kaķu dzimta, un tāpēc viņu pārstāvji ir sastopami visās austrumu mākslas formās.

Faunas pasaule ir vēl viena tēma, kurai seko japāņu glezniecība. Putni - dzērves, dekoratīvie papagaiļi, krāšņie pāvi, bezdelīgas, neuzkrītoši zvirbuļi un pat gaiļi - tie visi ir atrodami austrumu meistaru zīmējumos.

Zivis ir tikpat aktuāla tēma japāņu māksliniekiem. Koi ir japāņu zelta zivtiņas versija. Šīs radības dzīvo Āzijā visos dīķos, pat nelielos parkos un dārzos. Koi karpas ir sava veida tradīcija, kas pieder īpaši Japānai. Šīs zivis simbolizē cīņu, apņēmību, sava mērķa sasniegšanu. Nav brīnums, ka tie ir attēloti kā peldoši ar plūsmu, vienmēr ar dekoratīviem viļņu cekuliem.

Japāņu gleznas: cilvēku attēlojums

Cilvēki japāņu glezniecībā ir īpaša tēma. Mākslinieki attēloja geišas, imperatorus, karotājus un vecākos.

Geišas tiek ievilktasziedu ieskauts, vienmēr izsmalcinātā halātā ar daudzām krokām un elementiem.

Gudrie tiek zīmēti sēžot vai kaut ko skaidro saviem skolēniem. Veca zinātnieka tēls ir Āzijas vēstures, kultūras un filozofijas simbols.

Karotājs tika attēlots kā milzīgs, dažreiz biedējošs. Samuraja garie mati bija detalizēti un līdzīgi.

Parasti visas bruņu detaļas tiek precizētas ar tinti. Bieži vien kaujas karavīra ķermeņa daļas ir dekorētas ar tetovējumiem, kas attēlo austrumu pūķi. Tas ir Japānas spēka un militārā spēka simbols.

Valdnieki tika attēloti imperatora ģimenēm. Skaisti halāti, rotājumi vīriešu matos ir tas, kurā ir daudz šādu mākslas darbu.

Ainavas

Tradicionālā japāņu ainava – kalni. Āzijas gleznotājiem ir izdevies attēlot dažādas ainavas: viņi var attēlot vienu un to pašu virsotni dažādās krāsās, ar atšķirīgu atmosfēru. Vienīgais, kas paliek nemainīgs, ir obligāta ziedu klātbūtne. Parasti kopā ar kalniem mākslinieks priekšplānā attēlo kādu augu un to detalizēti zīmē. Gleznas, kurās attēloti kalni un ķiršu ziedi, izskatās skaisti. Un, ja viņi zīmē krītošas ziedlapiņas - attēlu apbrīno skumjais skaistums. Kontrasts gleznas atmosfērā ir vēl viena brīnišķīga japāņu kultūras kvalitāte.

Hieroglifi

Bieži japāņu glezniecībā attēla kompozīcija tiek apvienota ar rakstīšanu. Hieroglifi ir sakārtoti tā, lai tas kompozicionāli izskatās skaisti. Parasti tie tiek uzzīmēti attēla kreisajā vai labajā pusē. Hieroglifi var attēlotkas redzams attēlā, tā vārds vai mākslinieka vārds.

Japāna ir viena no vēstures un kultūras ziņā bagātākajām valstīm. Visā pasaulē japāņus pieņemts uzskatīt par pedantiskiem cilvēkiem, kuri atrod estētiku absolūti visās dzīves izpausmēs. Tāpēc japāņu gleznas vienmēr ir ļoti harmoniskas krāsās un toņos: ja ir kādas spilgtas krāsas ieslēgumi, tad tikai semantiskajos centros. Izmantojot Āzijas mākslinieku gleznu piemēru, var apgūt krāsu teoriju, pareizu formas pārnesi, izmantojot grafiku, un kompozīciju. Japāņu gleznu izpildes tehnika ir tik augsta, ka tā var kalpot par piemēru darbam ar akvareļiem un grafikas darbu “mazgāšanai”.