Glezniecības noslēpumi. Velaskess "Las Meninas"

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Glezniecības vēsturē ir audekli, kuru mīklas pēcnācēji centušies izprast jau gadsimtiem ilgi un kas daudzējādā ziņā paliek neizprotami. Viens no šiem darbiem ir Velaskesa glezna Las Meninas. Šī lielizmēra audekla, kas ir Madrides Prado muzeja gleznu kolekcijas lepnums, galvenais noslēpums slēpjas kompozīcijas konstrukcijā. Ko mēs redzam, skatoties uz attēlu?

Tā centrālajā daļā ir attēlota Spānijas karaļpāra piecus gadus vecā meita Infanta Margarita. Mazas meitenes vieglo, trauslo figūru ieskauj cieņpilna svīta - goda kalpones-meninas, kas kalpoja par bildes nosaukumu, galma rūķis un smieklis, liels snaudošs, ļoti vienaldzīgs suns. Tās visas ir svarīgas un nepieciešamas Spānijas karaļa galma svītas personas, kuras Velaskess ļoti patiesi attēloja. "Meniņš" ir vēsturiska bilde, zināmi pat visu uz tā attēloto vārdi. Bet tas nav galvenais audeklā. Noslēpums slēpjas citur. Atgriezenisksuzmanību paša mākslinieka tēlam kreisajā pusē, kurš stāv priekšā lielam molbertam ar otām un paleti. Viņš ir aizņemts ar darbiem – glezno karaliskā pāra portretu, kura tēlu var redzēt, vērīgi ieskatoties un ieskatoties spogulī, kas karājās virs zīdaiņa galvas. Tādējādi izrādās, ka karaliskais pāris atrodas tieši attēla priekšā – tur, kur skatās galminieki un pats Velaskess. Las Meninas ir audekls, kurā gleznainais plāns ir cieši savijies ar reālo. Patiešām, skatītāji, kas aplūko attēlu, kļūst par tiešajiem tā dalībniekiem, jo tie atrodas blakus vai aiz karaliskā pāra. Līdzīga ilūzija tiek panākta arī ar noteiktiem mākslinieciskiem paņēmieniem, ko izmanto Velaskess. "La Meninas" ir gleznots ļoti precīzi un reālistiski, gaismas un ēnu spēle rada apjomu un dziļumu.

Tātad, neparasta un noslēpumaina kompozīcija slēpjas tajā, ka viņa radītā audekla priekšā stāv nevis mākslinieks. Viņš ir daļa no attēla un zīmē to, kas stāv viņam priekšā. Savukārt viņa zīmētais atspoguļojas spogulī, kas karājas pie pretējās sienas, un parādās it kā ārpus mākslinieciskās pasaules, ārpus audekla. Skatītāji, kas skatās uz attēlu, ir realitātē, taču viņi ir arī daļa no mākslinieciskā plāna, iluzori klātesošajam notiekošajam.

Velaskess bieži izmantoja tik daudzpusīgu "attēls attēlā" kompozīciju. Meninas ir lielisks piemērs tam. Ko mākslinieks vēlējās nodot skatītājam? Tam joprojām nav precīza izskaidrojuma.

Spoguļattēls, kas kompozicionāli ieviests attēlā, ir renesanses glezniecībā augstu novērtēts paņēmiens. Tik precīzs, reālistisks otrādi apgrieztās gleznas attēls uzsvēra mākslinieka meistarības pakāpi.

Iespējams, iekļaujot sevi audekla ietvaros, mākslinieks ar to vēlējās parādīt savu atkarību, ierobežojumu, brīvības trūkumu. Viņš kā galma gleznotājs varēja radīt tikai karaliskās pils drūmajos mūros.

Ko Djego Velaskess gribēja pateikt? "Meniņš" ir vēl neatšķetināts māksliniecisks veidojums. Tās slepenā nozīme ir avots daudziem dažādiem pieņēmumiem un pētījumiem, ko veic ne tikai mākslinieki, mākslas kritiķi, bet arī vēsturnieki.