Djego Velaskess (Djego Rodrigess de Silva Velaskess): radošums un biogrāfija (foto)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Visredzamākais spāņu "zelta" laikmeta glezniecības pārstāvis ir reālistiskais gleznotājs Djego Velaskess. Viņa darbi ievērojami atšķīrās no citiem ar savu iekļūšanu modeles raksturā, bagātīgu un smalku krāsu, paaugstinātu harmonijas sajūtu. Tieši viņš lika pamatus psiholoģiskajam portretam Eiropas mākslā. Biogrāfi apgalvoja, ka Djego viegli tika dotas daudzas zinātnes. Viņš agri sāka veidot bibliotēku, jo agrā bērnībā iemācījās lasīt. Tieši viņa liecina par Velaskesa ieinteresēto daudzu zinātņu izpēti, taču glezniecība viņam joprojām ir vispievilcīgākā.

Bērnība

Seviļas pilsētā, nabadzīgā, bet dižciltīgā ebreju ģimenē, kura 1599. gada 6. jūnijā pieņēma kristietību, dzimis Velaskess Djego de Silva. Viņš bija vecākais no astoņiem bērniem ģimenē. Saskaņā ar Andalūzijas ierasto paražu Djego un viņa brālis (arī mākslinieks) uzņēma savas mātes uzvārdu. Zēna turpmāko likteni lielā mērā noteica fakts, ka viņa tēvs bija Portugāles dzimtene. Sākumā Djego, kā arī citi vīriešu kārtas bērni tika nosūtīti uzLatīņu klostera skola.

Bet deviņu gadu vecumā bērnam jau bija izteiktas mākslas spējas, tāpēc viņa tēvs nosūtīja tolaik Spānijā populāro mākslinieci Herreru mācīties darbnīcā. Izvēlētās profesijas fakts kļuva par izaicinājumu vietējai aristokrātijai, jo mākslinieka profesija tika uzskatīta par muižnieka necienīgu nodarbošanos. Skolotāja raksturs bija nepanesams, tāpēc Velaskess ilgi nemācījās pie šī meistara, un gadu vēlāk zēns strādāja Fransisko Pačeko, brīnišķīgā skolotāja, kas mīl senatni, studijā.

Pačeko mājā

Djego Velaskess palika Pačeko darbnīcā, līdz astoņpadsmit gadu vecumā saņēma meistara titulu. Pateicoties skolotāja ieteikumiem, viņš uzlabo spēju precīzi atveidot dabu. Šeit Djego Velaskesa darbu attēlo šādas gleznas: "Nevainīgā ieņemšana", "Brokastis", "Vakariņas Emmausā", "Vecais pavārs", "Ūdens nesējs", "Magu pielūgšana", "Kristus Martas un Marijas nams”, “Mūziķi”.

Pēc skolas beigšanas mentors, kuru piesaistīja sava skolnieka tikums, tīrība, ģenialitāte, kā arī citas pozitīvās īpašības, apprecēja viņu ar savu vienīgo meitu, sešpadsmitgadīgo Huanu Mirandu. Pirmajos trīs laulības gados jaunajam pārim piedzima divas meitas. Divdesmit viena gada vecumā Djego Velaskess atvēra savu darbnīcu. Mākslinieka agrīnajā daiļradē manāma interese par vienkāršās tautas pārstāvjiem. Viņš attēlo lepnas Andalūzijas dāmas, sirmus sirmus večus, dzīvespriecīgus zēnus unspāņu jaunieši. Kopā ar citiem spāņu radītājiem Djego pievēršas Bībeles stāstiem, taču tie neieņem lielu vietu autora dzīvē. Parasti šīm gleznām nav mistiska kolorīta, tās drīzāk atgādina ikdienas ainas.

Pārcelties uz Madridi

Mainot visu sava tēva galma vidi, jaunais (sešpadsmit gadus vecais) valdnieks Filips Ceturtais uzzināja, ka Seviljā dzīvo talantīgs spāņu mākslinieks Velaskess, kurš nekavējoties tika izsaukts uz pili.

24 gadu vecumā Djego kopā ar sievastēvu ierodas Madridē. Premjerministrs Olivares šeit kļūst par viņa patronu. Lielus panākumus gūst mākslinieka gleznotais "Jaunā karaļa Filipa IV portrets", pēc kura viņam tiek piešķirts galma gleznotāja tituls. Bet diemžēl šis darbs nav sasniedzis mūsu laiku.

Portreta māksla

Tagad Djego Velaskess, kura biogrāfija kļūst gaišāka, vairs nav atkarīgs no gadījuma darbiem. Viņam ir grandiozs dzīvoklis vienā no pils spārniem, bet priekšpilsētā, vienā no pilīm, viņam ir plaša darbnīca. Arī pašam monarham bija tā atslēga, katru dienu viņš mīlēja vērot radītāja darbu. Vienīgais šādas dzīves trūkums bija Djego Velaskesa radīto gleznu tematikas ierobežojums. Portrets ilgus gadus kļuva par viņa galveno žanru. Pats karalis un viņa bērni vairākkārt tika ierakstīti mākslinieka darbos. Īpaši bieži tika attēlota karaliskā meita Infanta Margherita. Portreti, kuros redzamas sejas izmaiņas, ir saglabājušies līdz mūsu laikam.kad viņa aug un nobriest.

Djego Velaskess guva pārliecinošus panākumus, sliktas gaumes pazīme bija viņa darba portreta trūkums. Rezultāts ir liels skaits galminieku un politiķu attēlu, kā arī ievērojamu spāņu kultūras pārstāvju galerija.

Morisku izraidīšana

Bet Djego darbi tika ne tikai apbrīnoti, cienījamāko mākslinieku skaudība izraisīja konfliktu, jo jaunais veidotājs neņēma vērā akadēmiskās tradīcijas. Rezultātā pēc "vecāko biedru" uzstājības tika sarīkots konkurss, kuram 28 gadus vecais autors uzgleznoja vēsturisko lielo gleznu "Morisko izraidīšana". Tā ir veltīta visu arābu izcelsmes iedzīvotāju izraidīšanai no valsts, kas ir traģiskākā valsts vēstures daļa.

Prieks radīja Djego Velaskesa paveiktais darbs. Attēli, kuru apraksts atbilda oficiālajam mērķim, karājās vienā no pils zālēm, papildināja šo aso, izteiksmes pilno šedevru. Pēc vairākām nedēļām viņu pavēlēja pārvietot uz vietu, kur atradās karaļa iecienītākās gleznas – spoguļu zāli.

Kas attiecas uz pašu autoru, tad viņš saņēma augstu, kambarkungam līdzvērtīgu karaļa durvju aizbildņa amatu. Skaudība un ļaunprātība nekādi neietekmēja Velaskesa cilvēciskās īpašības. Viņš saglabāja savu iekšējo brīvību no Spānijas muižniecības kaprīzēm. Diemžēl šī bilde līdz mūsdienām nav saglabājusies.

Antīki stāsti

Velaskess Djego, kura gleznas ir neparastas sadzīves tradīcijām, līdz trīsdesmit gadu vecumamvecumu, viņš pabeidz darbu pie tāda sena sižeta šedevra kā “Drinkens” vai “Bacchus”. Gleznā attēlots rituāls par pāreju uz šī dieva brālību. Ir jau drosmīgāka tā laika sabiedrības deklasēto pārstāvju tipu un reālistiskāku raksturojumu izvēle. Viss darīts meistarīgi, pārgalvība, rūgtums un jautrība attēlota kā mūsdienu teātris un literatūra. Bet kopumā mākslinieks ciena savas tautas optimismu un izturību.

Tas bija antīkais sižets, kas viņam ļāva izjaukt jau tradicionālo interjera sadzīves ainu. Pateicoties darbībai dabā, apgaismojums kļūst vienmērīgāks un krāsas bagātīgākas. Taču ēnas un gaismas kontrasti joprojām ir ļoti spēcīgi, tāpēc priekšplāns ir nedaudz smags, jo šī metode autoram ir jauna. Un radītājs vēlāk iegūs pilnīgāku īpašumu.

Ceļojums uz Itāliju. Djego Velaskess: Vulkāna kalve

Ar karaļa atļauju un, iespējams, Rubensa padomu, kopā ar slaveno komandieri Ambrosio Spinolu Velaskesu apmeklē kaimiņu pussalu, kur kopē ievērojamu meistaru gleznas un freskas, iepazīstas ar seno tēlniecību un viņa laikabiedru darbi. Šāds ceļojums ievērojami paplašināja Djego redzesloku un veicināja prasmju uzlabošanos. Šajā periodā Djego Velaskess strādā ļoti auglīgi. "Vulkāna kalve" viņš sarakstīja Itālijas galvaspilsētā. Mitoloģiskā sižeta interpretācija šeit ir ļoti oriģināla. Autore attēloja brīdi, kad Vulkāns (uguns dievs) saņēma ziņas par nodevību no Apollosieva (Venēras).

Šajā darbā piezemētības pilnīgi nav, taču šeit skaidri manāma radītāja ironija. Neskatoties uz Apollona spožumu, viņa tēls ir ļoti prozaisks. Vulkānu un viņa palīgus pārstāv arī dzīvi cilvēki, kas neizceļas ar dievišķu skaistumu.

Šī valsts Velaskesam deva daudz, viņa glezna kļuva pilnīgāka un nobriedušāka, pazuda tumšas ēnas un asas līnijas, ainavas fons kļuva ļoti nozīmīgs.

Bredas padošanās

Visā krāšņumā mākslinieks iepazīstina ar savu prasmi vienīgajā kaujas audeklā - "Bredas padošanās". Tajā attēlots spāņu aplenktā Nīderlandes Bredas cietokšņa krišanas notikums. Tās komandieris Džastins no Nasavas nodeva atslēgas spāņu komandierim Spinolam.

Tie divi ir attēloti audekla centrā. Saliekta no sakāves svara, Naso steidzas pie uzvarētāja ar atslēgu rokā. No otras puses, spāņi ir pārpildīti melnās bruņās, un slaidie šķēpi rada pārākuma sajūtu spāņu atdalīšanas varā un skaitā.

Pateicoties mākslinieciskā risinājuma novitātei, kā arī vēsturiskā notikuma attēla patiesumam, šī bilde kļuva par sava laika atklāsmi.

Tomēr portreti ir vadošais žanrs Velaskesa darbos. Tās kļuva daudzveidīgākas gan gleznieciskā risinājuma, gan kompozīcijas ziņā. Tas viss ir apvienots ar gleznainu brīvību un izcilu pārliecību ainavu interpretācijā. Desmitgades laikā meistars radīja veselu sēriju jestru un rūķu portretu. Līdz tam laikam bilde ierakstīta aizliegtajāInkvizīcijas sižets "Venēra un Kupidons" ar retāko kailas sievietes ķermeņa attēlu spāņu glezniecībā.

Reliģiska satura attēli. Romas apmeklējums

Spānijas karalis pasūtīja Djego gleznu Sanplasido klosterim. Šis darbs ar nosaukumu "Kristus krustā sišana" atnesa autoram pārliecinošus panākumus, un tā kompozīcija ir pārsteidzoši vienkārša. Kristus tēlam nav ainaviska fona, un arī autors centās minimāli paust ciešanas sejā. Proporcijas, lai arī ideālas, atšķiras no muskuļu kanoniem. Attēls rada dziļu pārdomu un absolūta klusuma atmosfēru.

Kopā ar šo mākslinieku tapa arī citas līdzīga satura gleznas. Velaskess Diego, kura gleznas jau ir slavenas, atkal apmeklē Itāliju. Šeit radītie darbi radīja radītājam vēl lielāku popularitāti. Visspilgtākais piemērs ir “Pāvesta Inocenta X portrets”, kam ir īpaša nozīme, pateicoties neparastajai gleznošanas prasmei, dziļai psiholoģismai un asam raksturojumam.

Pozifs ir attēlots sēžam atzveltnes krēslā slēptas spriedzes piepildītā pozā. Dominējošais sarkanais tonis iekļūst figūrā un piešķir tai dzīvīgumu, īpaši intensīvu karstā gaismā. Necenšoties cildināt pāvesta neglīto seju, autors attēloja viņa sīksto un smago izskatu, temperamentu un iekšējo spēku. Skatītāja priekšā parādās nevis garīdznieks, bet gan laicīgs valdnieks - gudrs, enerģisks, viltīgs, ļauns un nežēlīgs.

Neskatoties uz dāsno atlīdzību par portretu, Inocentam tas šķita pārāk patiess un Filipa vēstules dēļ, kurš baidījās zaudētmākslinieks Djego Velaskess (kura īsajā biogrāfija nepalaiž garām nevienu nozīmīgu notikumu viņa dzīvē) atgriežas dzimtenē. Pēc tam karalis viņu paceļ valsts augstākajā amatā - kambarkunga amatā, pēc kura mākslinieks iegūst pilnīgu neatkarību.

Las Meninas

Šajā periodā galvenās autora gleznas ir lielformāta kompozīcijas "Mīts par Arahni" un "Menīns".

Lielākais Djego radījums ir glezna "Las Meninas". Šis vārds pats par sevi apzīmē meiteni, kas pieder aristokrātiskai ģimenei, kura ieņem spāņu infantas istabenes amatu. Šī skaņdarba kompozīcija ir ļoti neparasta.

Mākslinieks attēloja vienu no karaļa pils telpām – lielu un drūmu. Tās kreisajā daļā uz nestuvēm viņš pats stāv pie liela audekla un glezno karaļa ģimenes portretu. Skatītājs var redzēt savu atspulgu spogulī aiz radītāja. Istabas centrā, rūķu un divu meninu ieskauta, stāv Margherita, burvīga maza zīdaiņa. Aiz tām ir kunga un galma dāmas figūras, un aiz atvērtajām durvīm fonā ir karalienes maršals.

No Eiropas māksliniekiem Velaskess bija pirmais, kas parādīja karaļa galma aizkulises. Mazā zīdaiņa un dāmas ir attēlotas ar lielu izteiksmīgumu. Viens no viņiem, saskaņā ar etiķeti, nometas ceļos Margaritas priekšā, iedodot viņai glāzi ūdens. Šķiet, ka rūķis kustas un stumj lielo suni, bet resnais rūķis sastinga sastingusi.

Ir diezgan grūti noteikt žanru, kurā bilde ir rakstītaDjego Velaskess "Las Meninas" Šeit apvienoti grupas portreta elementi un ikdienas ainas. Autors meistarīgi nodeva telpu aiz audekla, piepildot to ar gaismu un gaisu no atvērtā loga.

Mīts par Arahni

Mākslinieka radošās prasmes virsotne ir darbs "Vērpējs", kas veltīts strādājošajiem Spānijas iedzīvotājiem. Šis ir pirmais attēls Rietumeiropas glezniecības vēsturē, kas stāstīja par vienkāršu cilvēku, viņa darbu.

Attēla kompozīcijā ir divas neatkarīgas ainas. Pusdrūmajā aušanas darbnīcā priekšplānā attēloti vērpēji, kuri ir aizņemti savos darbos. Pa vidu jauns strādnieks paceļ no grīdas vilnas šķeteres, nometoties ceļos. Labajā pusē ir vēl viens vērpējs, viņa no vilnas izgatavotu pavedienu satina stingrā bumbiņā. Autors to uzrakstījis ļoti lielu un reālistisku, un ar lielu roku attēlu ar atrotītām piedurknēm un platu muguru viņš pauž pārliecību un kustību precizitāti. Vēl viena sieviete vēro šī vērpēja darbu. Un pa kreisi, pie koka stellēm, nevērīgi pār galvu uzmestā šallē sēž nogurusi audēja un sarunājas ar savu palīgu. Pie viņas basām kājām guļ kaķis. Fonā aiz smagā sarkanā aizkara, kas atvilkts atpakaļ, redzami sakrauti gatavie gobelēni. Aina attēlota bez izgreznojuma, ikdienišķa, bet nepieciešamo dinamiku tai piešķir mašīnas rotējošais ritenis un krāsainība.

Fonā divas galma dāmas skatās uz pie sienas piekārtu paklāju, kura spilgtās un tīrās krāsas piešķir šai daļaitelpas jūtas svinīgi un pasakains izpildījums. Uz gatavā gobelēna Djego attēloja leģendas par Arahni finālu, bet nevis meitenes pārtapšanu par briesmīgu zirnekli, bet gan nepārspējamās mākslas dievietes triumfu, kas ir alegorija ar politisku nokrāsu. Tādējādi radītājs pauda cieņu pret Spānijas monarhiju, kas viegli sagrauj ne tikai indivīdus, bet arī jebkuru teritoriju.

Šis attēls ir ne tikai Velaskesa un viņa pēdējā lielā darba apogejs, bet arī līdzjūtīga un dziļa izpratne par visas pasaules kārtības netaisnību.

Šajā laikā Velaskesa galma karjera sasniedz augstāko punktu – viņam tika piešķirts Santjago krusts, Spānijas nozīmīgākais ordenis. Šis fakts kļuva par precedentu, jo mākslas cilvēks kļuva par viena no senākajām Eiropas bruņniecības ordeņu kavalieri.

Bet tajā laikā radītājs jau bija smagi slims ar malāriju, ar kuru viņš saslima Francijas karaļa un Spānijas princeses kāzu ceremonijas laikā Fazānu salā. Pēc atgriešanās Madridē Djego Rodrigess de Silva Velaskess nomira sešdesmit viena gada vecumā. Ar viņa nāvi beidzās spāņu glezniecības ziedu laiki.